Kreativität und Kunstausdruck

Das I-SKE-Modell

Was bedeutet es, künstlerisch zu sein? Inwieweit ist es gelernt? Für viele ist Kunst dazu gedacht, dem Betrachter eine Vielzahl von Emotionen zu vermitteln, wie Schönheit, Ehrfurcht, Überraschung, Traurigkeit, Wut und sogar Ekel. Manche Kunstwerke erzeugen Gefühle ziemlich schnell, während andere auf durchdachtes Denken und Wissen angewiesen sind. Tatsächlich hängt unsere Antwort auf die Kunst immer von dem ab, was wir wissen – was faktisches Wissen über die Welt, kulturelles Wissen, Wissen aus persönlichen Erfahrungen und sogar Wissen über den Kunstprozess selbst einschließt. In der Kunst experimentieren : Im Gehirn des Betrachters untersuchte ich die psychologischen Prozesse, die eine ästhetische Erfahrung und das I-SKE-Modell beinhalten, was vier wesentliche Merkmale unserer ästhetischen Antwort auf die Kunst impliziert: die Absicht des Künstlers, ein Werk anzubieten für ästhetische Wertschätzung und drei Komponenten, die die Erfahrung des Betrachters antreiben: Empfindung , Wissen und Emotion .

Ein Teil meines Interesses an Ästhetik entwickelte sich aus meinen eigenen Forschungen in der Kunst der Fotografie. Als ich ein Teenager war, kaufte mir mein Vater eine Nikon-Kamera und mehrere Objektive. Ich schrieb mich in einem Fotokurs in der High School ein und in meinem letzten Jahr bekam ich einen Job in einem Fotoladen. Wie zu erwarten war, habe ich den Großteil meiner Einnahmen wieder in die Kasse eingezahlt. Ich baute eine kleine Dunkelkammer in unserem Ersatzbad und schwelgte in der Kunst der Schwarz-Weiß-Fotografie. Dieses Vorhaben hat Interesse an der Kunstgeschichte geweckt, und im College habe ich einen Einführungskurs zum Thema gemacht. Mit den Anforderungen der Graduate School und einer engagierten akademischen Karriere ging mein Interesse an Fotografie und Kunst zurück. In meinen 40ern habe ich jedoch mein Interesse an Kunst und Fotografie wieder verstärkt, indem ich im Sommer Fotoworkshops machte und während des akademischen Jahres ein Erstseminar zur "Psychologie der Kunst" lehrte.

Die Fotografie bietet mir die Möglichkeit, den kreativen Prozess zu erforschen und zu untersuchen, wie die Betrachter auf Kunstwerke reagieren. Menschen unterscheiden sich in Bezug auf die Bilder, die sie mögen, und manchmal sind ihre Gründe, einen zu mögen, unerwartet. Als jemand, der versucht, "Kunst" zu schaffen, ist es natürlich befriedigend, wenn ein Bild starke Gefühle auslöst. Eine Person war besonders berührt von "Graceful Aging", weil sie sie an ihre kürzlich verstorbene Mutter erinnerte, da sie gleichzeitig ein Gefühl von Traurigkeit und Schönheit hervorrief.

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Anmutiges Altern

In Bezug auf die Rolle, die Wissen beim Erleben von Kunst spielt, finde ich es interessant, wie jedes Bild eine Geschichte erzählt . Die Geschichte könnte von der menschlichen Situation, von der Notlage unserer Gesellschaft, von den persönlichen Erfahrungen des Künstlers oder sogar von der Kunst selbst handeln. Als Betrachter teilen wir eine Geschichte, die der Künstler erzählt. In "Subway Stories, New York" kann sich der Zuschauer die Geschichten vorstellen, die den Personen in der Szene zugrunde liegen.

U-Bahn Geschichten, New York

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Da mein Hauptforschungsprogramm das Studium des menschlichen Gedächtnisses ist, finde ich es besonders interessant, wie Kunst uns an die Vergangenheit erinnert und wie wir unsere eigenen Erfahrungen und Erinnerungen anwenden, um Kunstwerke zu interpretieren. Titel dienen oft als ein Vehikel für die Absicht des Künstlers. Mit "Broken Memories" wollte ich, dass das Bild, das zunächst als eine Abstraktion von Farben und Formen erscheint, auch die Gefühle hinter Objekten repräsentiert, die einst Teil eines Lebens waren.

Gebrochene Erinnerungen

In meinen Untersuchungen der Psychologie der Ästhetik – sowohl in Bezug auf meine Fotografie als auch auf wissenschaftliche Projekte – habe ich erkannt, dass unser Kunsterlebnis eine Frage des ganzen Gehirns ist und wie das I-SKE-Modell vorschlägt, müssen wir uns überlegen, wie ein Kunstwerk ist treibt alle drei Komponenten dieser Erfahrung an: Sensation, Wissen und Emotion. Für Künstler und den kreativen Prozess kann es sich lohnen, auch dieses Modell in Betracht zu ziehen, da Kunstwerke am besten funktionieren, wenn sie alle drei Komponenten im Betrachter verstärken.