Jackson Pollocks Schaffung des abstrakten Expressionismus

Jackson Pollock (1912-1956) war der Begründer der Abstrakten Expressionistischen Bewegung in der Kunst. Dies war die erste wirklich amerikanische Kunstform und ihre Entwicklung hatte weltweite Auswirkungen. Während bis zum Zeitpunkt des Kunstauftritts Frankreich als Kunstzentrum der Welt galt, rückte der abstrakte Impressionismus den Fokus der Kunstwelt auf die Vereinigten Staaten, wo sie seither geblieben ist.

Pollock leitete die abstrakte expressionistische Form mit der Entstehung eines dramatischen neuen Malstils ein, der so genannte "drip painting" oder "action painting". Ein Beispiel aus seinen Werken mit dem Titel "Number Three, Tiger, 1949" ist in Abbildung 1 dargestellt.

Quelle: ABBILDUNG 1. Jackson Pollock, Nummer drei, 1949, Tiger. Öl, Emaille, Aluminium, Farbe, Schnur und Zigarettenfragment auf Leinwand. Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Smithsonian Institution, Geschenk von Joseph H. Hirshhorn, 1972.Photograph: Lee Stalsworth. Reproduziert mit Erlaubnis.

Die ersten Formulierungen, die zur Entstehung dieser Malweise führten, fanden während der psychiatrischen Behandlung des Künstlers und zu einem Zeitpunkt statt, an dem sich seine bipolare Krankheit besserte. Er hat diese Schöpfung durch den gesunden janusianischen Prozess erreicht.

Beweise für die Diagnose von Pollocks bipolarer Krankheit beruhen auf dem Bericht seines behandelnden Psychiaters Dr. Richard Hendersen von Perioden "gewaltsamer Agitation" im Wechsel mit "Lähmung oder Rückzug" (3), eine andere Therapeut Dr. Violet de Laszlos direkte Einschätzung, dass Pollock war "manisch depressiv" (2), und seine Frau Lee Krasner beschreibt seine extremen Temperamente und sein Verhalten wie folgt: "Was auch immer Jackson fühlte, er fühlte sich intensiver als jeder andere, den ich kannte; wenn er wütend war, war er zorniger; als er glücklich war, war er glücklicher; als er still war, war er leiser "(1). Pollock verwendete Alkohol im Übermaß, um mit seinen Stimmungsumwälzungen fertig zu werden.

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In einer ungewöhnlichen öffentlichen Präsentation psychiatrischer Behandlung hielt Dr. J. Hendersen, der Gründer des Jungian-Instituts in San Francisco wurde, einen offenen Vortrag über seine Therapie gegen Jackson Pollock von Ende 1938 bis September 1940. (4) In diesem Artikel Englisch: bio-pro.de/en/region/stern/magazin/…3/index.html Wie in der Praxis üblich, lieferte der Patient Pollock regelmäßig Zeichnungen und andere Kunstwerke zu seinen Sitzungen zur Analyse. Dreiundachtzig dieser Arbeiten wurden von Dr.Hendersen aufbewahrt. Obwohl die genaue Abfolge der Entstehung der Kunstwerke nicht bekannt ist, ist in Abbildung 2 ein deutlich früheres Bild zu sehen.

Abbildung 2 frühe Arbeit.

Quelle: Jackson Pollock, Ohne Titel. Buntstift, Bleistift. Nielsen Galerie, Boston. C ° 2001 Die Pollock-Krasner-Stiftung / ARS, New York. Reproduziert mit Erlaubnis.

Diese und viele weitere Arbeiten zeigen den Einfluss seiner Mentoren Thomas Hart Benton, Diego Rivera, José Clemente Orosco und anderer mexikanischer Mauermaler. Es ist eine große, bunte Zeichnung mit einem Hinweis auf eine aztekische oder andere mexikanische Ikone. Es gibt auch eine Andersweltlichkeit, die Pollocks bekanntes Interesse am Surrealismus zu dieser Zeit anzeigt. In zahlreichen anderen Zeichnungen, die um die gleiche Zeit entstanden, übernahm er sowohl die Stile Picassos, die den Stier und das Pferd des Künstlers darstellen, als auch Miro, wobei er häufig dekorative, scheinbar schwebende Symbole verwendete. Es gab wenig in der frühen Gruppe von Zeichnungen der generativen Originalität seiner späten abstrakten expressionistischen Arbeit.

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Als die Behandlung fortschreitet, wird die Symbolik in Pollocks Kunstwerken immer undurchsichtiger und er beginnt, die Art von expressiven Kompositionen zu produzieren, die seinen endgültigen Durchbruch charakterisieren. Zu diesem Zeitpunkt hatte er auch eine deutliche, wenn auch vorübergehende Besserung seiner Krankheit erlitten. Im Sommer 1939 hatte er keine Launen und Angstgefühle, er besuchte Partys, auf denen er die einzige Person war, die sich des Trinkens enthielt. Seine Kunstwerke dieser Zeit, wie sie vom Kurator und Kunstkritiker CL Wysuph beschrieben wurden, zeigten "automatisches Zeichnen, um unbewusstes Bild hervorzubringen; [zusammen mit] diese Bilder verdecken oder verschleiern "(1). Pollock sprach später explizit davon, Bilder und Symbole zu verdunkeln und gleichzeitig auszudrücken (2). Diese bahnbrechende Idee, die in den Drip-Paintings eine Repräsentation erreichte (siehe Abbildung 1, in der die gebildeten Bilder vage erkannt werden können), ist ein Beispiel für den janusianischen Prozess – aktive gleichzeitige Konfrontation mehrerer Gegensätze oder Antithesen. Gegensätze der Verdunkelung und des Ausdrucks wurden von Pollock in den Zeichnungen, die während 1939 gemacht wurden, gleichzeitig aktiv begriffen.

Der janusianische Prozeß ist keine Frage des dialektischen Denkens, wo Gegensätze sequentiell gesetzt und Widersprüche abgelöst oder aufgelöst werden, noch ist es eine Sache der Jungschen Verschmelzung der Gegensätze. Gegensätze und Widersprüche wie Verschleiern und Aufdecken werden gleichzeitig postuliert oder präsentiert und zu einem Endprodukt entwickelt. Es ist ein bewusster Prozess und im Gegensatz zu psychopathologischen Prozessen, die Starrheit, Irrationalität, extreme Selbstabsorption und Selbstfokussierung beinhalten, ist der Janusianische Prozess flexibel und rational sowie auf andere Menschen und die Umwelt ausgerichtet.

Als die Therapie mit Dr. Hendersen weiter voranschritt, begann Pollock eine Periode intensiver Aktivität. Ein Jahr später schrieb sein Künstlerbruder Sanford an einen anderen Künstlerbruder Charles wie folgt: "[Jackson] macht Arbeit, die im allgemeinsten Sinn des Wortes kreativ ist. Obwohl ich seine Bedeutung und Implikation "fühle", bin ich nicht qualifiziert, sie in Worten darzustellen. Wir sind sicher, dass, wenn er in der Lage ist, sich zusammen zu halten, seine Arbeit von echter Bedeutung wird. Seine Malerei ist abstrakt, intensiv, evokativ in der Qualität "(5). Der Durchbruch war während der Therapie mit Dr. Henderson eingetreten, eine Therapie, von der Pollock für den Rest seines Lebens positiv sprach.

Eine bipolare Störung, obwohl sie gleichzeitig mit der Kreativität existieren kann, vermittelt kein besonderes Geschenk. Kreative Menschen müssen sich durch psychologische, an sich gesunde und anpassungsfähige kreative Prozesse mit Krankheitserscheinungen auseinandersetzen oder diese überwinden. Die Störung selbst, wie jede psychische Krankheit, bringt eher Leiden als Vollbringen. Ein weiteres Zeugnis für diesen Punkt kommt von den Erfahrungen zweier herausragender amerikanischer Dichter, Robert Lowell und Theodore Roethke, die beide eine gut dokumentierte bipolare Krankheit aufwiesen. Lowell erzählte einem Interviewer, Ian Hamilton: "Man wacht auf, ist ungefähr zwei Minuten lang glücklich, wahrscheinlich weniger, dann wird die Angst vor dem Tag schwächer. [Depression ist kein Geschenk der Muse, [ich konnte überhaupt nicht schreiben] "(6). Für Theodore Roethke berichtete seine Frau Beatrice: "Als Ted und ich zum ersten Mal heirateten, dachte er, dass [Geisteskrankheit] eine Voraussetzung sein könnte, aber über einen Zeitraum von Jahren überarbeitete er seine Gedanken darüber, glaube ich. Was allgemein als seine besten Gedichte angesehen werden, wurde geschrieben, als er gesund und aus dem Krankenhaus war "(7).