Meine homosexuelle Stimme und Ihre

Quelle: Foto mit freundlicher Genehmigung von ThinkThorpe

Ich hasste meine Stimme als ich ein Kind war. Mir wurde beigebracht, es von den Menschen um mich herum zu hassen. Nachbarn nannten mich "Fee", und obwohl ich Feen liebte, wusste ich, dass dies kein Kompliment war. Die Onkel spannten ihre Fäuste, um mich "hart" klingen zu lassen. Cousins ​​sahen mich angewidert an und sagten: "Du redest wie ein Mädchen …" Klassenkameraden nannten mich "Fagot", ein Name, den ich während der High School hören würde, bis ich ging. Früh! Sie alle wollten, dass ich weiß, dass meine Stimme "girly" war, und für einen Jungen gab es nichts Schlimmeres. (Für mehr zu diesem Phänomen siehe mein HuffPost Stück, Bully bekommt "Girl". )

Kein Wunder, dass ich Schauspieler werden wollte. Die meisten Tage in der Schule habe ich davon geträumt, jemand anderes als ich selbst zu sein. In der ländlichen Stadt, in der ich aufgewachsen bin, war ich von Jungen umgeben, die Sport machten, als ob ihr Leben davon abhing; redete ein großes Spiel über vorzeitigen Sex mit Mädchen; und nutzte jede Gelegenheit, um sich über Jungen wie mich lustig zu machen. Eines Tages erzählte ich einem Kollegen von meinem Plan, durch eine Schauspielkarriere zu entkommen, worauf sie antwortete: "Du wirst deine Stimme ändern müssen. Keinen interessiert es, wenn du schwul bist, aber du kannst nicht schwul sein … "Seitdem habe ich darüber nachgedacht, was es überhaupt bedeutet," schwul zu handeln "- oder" direkt zu handeln ". Ich habe eine klinische Arbeit zum Thema (hier) sowie zu ausgewählten Werken (hier und hier) geschrieben. Aber zu der Zeit wusste ich genau, was es bedeutete: Ich hatte eine "schwule Stimme" und war daher verflucht, ein Leben in stummem Tagträumen zu führen.

Bis ich eine Schauspielklasse namens "Voice" nahm und entdeckte, dass ich so tief und souverän klingen konnte wie Darth Vader. Der Zauberspruch war gebrochen (für den Moment …) Ich ging von der Verstecke hinter der Tribüne zur Showmitte. Ich schaltete die Stimme ein, vergaß, wer ich war, und die Mädchen-, Märchen-, Schwuchtel wurde Dracula oder Hamlet. Ich studierte Theater. Ich habe professionelle Schauspieljobs bekommen. Ich ging in die Schule für Schauspielerei. Alles dank meiner Stimme. Meine Stimme! Der Fluch meiner Kindheit Existenz.

Aber die magische Stimme konnte mich nur so weit bringen. Ich trainierte jetzt, um als Schauspieler zu leben, nicht nur um zu glauben. Also musste ich irgendwie meine Stimme in mein authentisches Selbst integrieren. Es ist großartig für einen Schauspieler, ein Bassregister zu haben (oder sogar zu klingen, wie manche vielleicht nicht gerade "gerade" sagen), solange er sich auch wie eine echte Person anhört. Ich tat es nicht. Zumindest nicht, wenn ich die Stimme längere Zeit benutzt habe. Mir wurde gesagt, dass eine große, unnatürliche Stimme mir nicht helfen würde, Rollen im zeitgenössischen Theater und Film zu buchen. Mein braver britischer Gesangslehrer riet: "Dahling, mit einem Gesicht wie Peet-ah Pan und einer Stimme wie James Ehl Jones, du wirst nie wahhhk." Aber wenn ich die Stimme loslasse, Lehrer, Regisseure und Mitschauspieler würden (immer) mir sagen, dass ich es "abbrechen" sollte. Es war wie mit einer Dusche zu kämpfen, die entweder zu heiß oder zu kalt war. Meine Schauspielerei wurde falsch, wenn ich die Stimme zu lange benutzte. Aber es zu verlieren war, meinen Mantel der Unbesiegbarkeit zu verlieren und dafür kritisiert zu werden, dass er verweichlicht klingt (was so ist, als ob man als Kind "Fagot" genannt wird). Verlieren verlieren.

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Die Stimme hat mir geholfen, ein paar großartige Jobs zu landen. (Der Boston Globe schrieb, dass ich "ein guter Macho Lunkhead" in einem Stück war, das ich über Teenager-Angst gemacht habe.) Aber 99% der Zeit würde die Magie verblassen, sobald ich besetzt war, enthüllt mich als ein Kerl, der sich gelegentlich verstecken konnte eine tiefe Stimme, die sich aber generell als "schwul" präsentierte. Das würde Enttäuschung und Unbehagen auslösen. Ich habe eine kleine Rolle in einem Film namens Outside Providence gebucht, in dem ich (ironisch) einen (scheinbar geraden) Highschool-Mobber spielte. Aber nachdem ich gesehen hatte, wie ich zwischen den Takes herumhing und wie ich redete, schienen die Casting-Leute sofort beschämt und besorgt. (Gut, dass ich nur eine Szene hatte …) Ich war auch als meine Traumrolle von Romeo in einem regionalen Theater besetzt. Aber als die Proben begannen, warnte der Produzent mich, dass das Publikum nicht glauben würde, dass ich in Julia verliebt war und dass ich "hart arbeiten sollte, um sie zu überzeugen …" Mit dem meinte er "Butch it up!" (PS: Ich hatte nie Schwierigkeiten, in diese Julia verliebt zu sein, nur weil sie wie die Vorstellung des Produzenten von einem "harten, geraden Kerl" klingt.

Ich war stolz auf die Mini-Erfolge, die ich mit allen Schlägen gegen mich erzielen konnte. Aber die Stimme half nur in Ansätzen. Ich konnte es nicht weiter machen, und ich wollte es nicht. Als weiblicher schwuler Mann hatte ich schon mein ganzes Leben lang gelebt. Ich war erschöpft. Das Weiterleben würde einen Tribut fordern – physisch, psychisch und stimmlich (für mehr Informationen über die stark destruktiven Auswirkungen, die der Druck, die soziale Stigmatisierung auf die physische, emotionale und psychische Gesundheit abzubauen, diese Studie und diese sehen).

Außerdem waren die Belohnungen zu kurz und zeitweilig, um es lohnenswert zu machen. Und ich konnte nicht länger die Beleidigung ertragen, Kollegen mit "harten Kerlen" zu beobachten, die in schwulen und / oder verweichlichten Männerrollen besetzt werden. Zum Beispiel wurde ein Klassenkamerad vom Konservatorium – der mich über meine verweichlichten Manieren aufheiterte, BTW – schließlich als schwuler Aktivist in einen großen, preisgekrönten Film geworfen, der auf einem großen, preisgekrönten Stück über schwule Leben basierte. Versteh mich nicht falsch, er ist wunderbar talentiert und verdient es, mit den anderen großartigen Schauspielern des Films zusammenzuarbeiten. Aber er war in der Lage, wie er selbst zu reden, selbst wenn er eine Königin, eine Fee, eine Schwuchtel wie ich spielte. Wie mir die Casting-Direktorin Brette Goldstein 2008 erzählte, ist das Thema der schwulen Rollen im Fernsehen und im Film: "Man wird oft heterosexuelle Männer spielen lassen. Und das ist was für die schwulen Typen. "Wenig hat sich heute geändert. Obwohl einige schwule Schauspieler ihre eigenen Möglichkeiten schaffen, um eine Vielzahl von Rollen zu spielen (schwul, hetero, männlich, weiblich und alles dazwischen), wie die Macher der unterhaltsamen Serie East Siders . (Nein, Matt Damon, im Schrank zu bleiben ist nicht die Antwort).

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Aber obwohl ich mich entschloss, nicht weiter stromaufwärts zu einer Vollzeit-Schauspielkarriere zu schwimmen, wusste ich auch irgendwie, dass ich mich nicht als "zu schwul" oder als zu nonkonformes Geschlecht ausgeben sollte. Ich habe mich geweigert, den Status quo einfach zu akzeptieren. Stattdessen blieb ich auf meiner Seite und versuchte, unsere kulturellen Vorstellungen darüber, wie ein Schauspieler oder sogar eine "reale Person" klingen sollte, in Frage zu stellen.

Ich gründete eine Theatergruppe mit der Aufgabe, Schauspieler gegen Typ zu spielen und Geschichten über marginalisierte Leben zu erzählen. Dies gab mir nicht nur mehr kreative Möglichkeiten, sondern auch für eine Vielzahl von Künstlern, deren Stimmen (wörtlich und im übertragenen Sinne) gedämpft worden waren. Sowie Zuschauer, die selten, wenn überhaupt, sich auf der Bühne oder dem Bildschirm sehen. Ich habe einen kurzen Dokumentarfilm darüber zusammengestellt, wie Schauspieler – vor allem Männer, egal ob schwul oder heterosexuell – von den Casting-Regisseuren als "schwul" eingestuft werden (dh ihre Stimme entspricht nicht den heteronormativen Stereotypen der Männlichkeit). Ich habe Artikel darüber geschrieben, wie dieses Casting-Phänomen, das ich " Do not Act, Do not Tell" nannte, auch im Leben stattfindet, mit einer stark schädigenden Wirkung – besonders bei Menschen, die L, G, B oder T sind. aber auch an alle. Ich habe mich für die Gewerkschaften des Schauspielers – Actor's Equity Association und Screen Actors Guild – ausgesprochen, um ihre LGBT-bezogenen Bemühungen zur Bekämpfung der Diskriminierung von Do not Act, Do not Tell im Casting zu erweitern. Und ich trainierte, um ein Therapeut zu werden und einer Vielzahl von Leuten zu helfen, ihre eigenen Stimmen zu finden.

Auf dem Weg entwickelte ich meine Stimme. Damit meine ich meine persönliche Sichtweise, die ich in den Jahren der Überlebensschlachten gewonnen hatte, aber auch die tatsächlichen Geräusche, die aus meinem Mund kommen, wenn ich spreche. Meine Stimme ist manchmal wohlweiblich, manchmal männlich; tief und autoritativ in bestimmten Momenten und verletzlich oder sogar zerbrechlich bei anderen; manchmal bühnenhaft, manchmal mumplig. Aber es gehört mir. Was ich sage und wie ich es sage, kommt aus den Jahren des Lebens; des Scheiterns und des Erfolgs; zu trainieren und das Training gehen zu lassen; für sich selbst und für andere zu werben; und die ganze Zeit fallen in ein Gefühl von mir selbst. Wenn ich jetzt meine Stimme höre, hasse ich es nicht. Es klingt wie ich.

Ich sage dir das, weil es eine effektive Möglichkeit ist, Stigmata zu zerstören, wenn wir unsere Reisen mit Ehrlichkeit teilen – wie die "schwule Stimme".

Und genau das hat Filmemacher David Thorpe in seinem wirklich großartigen Dokumentarfilm Do I Sound Gay getan ?

Genau wie ich hier, beginnt Thorpe seine Geschichte, indem er erzählt, wie er gelernt hat, seine Stimme zu hassen. Wie Dan Savage im Film sagt: "Unsere Stimme zu hassen ist der letzte Überrest der internalisierten Homophobie." Thorpe fragt jeden, den er kennt – einschließlich queer Prominenter, wie Savage, sowie Freunde, Familie und professionelle Sprachcoaches – wo sie denken " homosexuelle Stimme "kommt von und wie er sein eigenes ändern kann. Und damit nimmt er uns auf eine aufklärerische Auseinandersetzung mit kulturellen Vorurteilen gegen weiblich klingende Männer. Thorpe liefert eine Vielzahl von Hypothesen dafür, woher dieser Hass stammt, und fragt uns, warum einer von uns (schwul oder heterosexuell) reflexiv die geschlechtsbedingte Nichtübereinstimmung der Stimmen des jeweils anderen überprüft. Wir haben ein starkes Gespür dafür, wie schwule Männer – und alle Minderheiten wirklich – unseren Unterdrückern manchmal nacheifern, indem sie sich dafür bestrafen, dass sie Eigenschaften haben, die wir in uns selbst verachten. Der Film enthält Ausschnitte aus den Medien, die Stereotypen über weiblich klingende Männer verschärfen, von denen viele verstörend sind, darunter Disney-Filme, die lispelnde, feminine, männliche Bösewichte zeigen, sowie Clips von heterosexuellen männlichen Komikern, die darüber scherzen, wie weibliches Verhalten bei Männern ist Rechtfertigung für Gewalt gegen sie. Aber während wir zusehen, wie Thorpe seine Redeübungen mit fast ebenso gewundener Disziplin wie Natalie Portman in Black Swan probt, erleben wir, wie er schließlich zusammenbricht und zu einem Ort der Selbstannahme durchbricht. Die Prominenten, die er interviewt, beschreiben ein ähnliches Ergebnis in ihren eigenen Selbstkämpfen: zB sagt Tim Gunn von Project Runway mit entspannter Überzeugung: "Ich bin es gewohnt, meine Stimme jetzt zu hören." Am Ende des Films scheint sich Thorpe weniger darum zu kümmern woher unsere Stimmen kommen und mehr davon, eine Stimme zu haben, die sich authentisch anfühlt, wie auch immer es klingt.

Der Film zeigt auch deutlich die Frauenfeindlichkeit auf, die unserem kulturell bedingten Hass auf feminine Männerstimmen zugrunde liegt, und zeigt, wie durch den Erhalt rigider Vorstellungen davon, was männlich ist oder was weiblich ist, jeder verliert. Als Kultur sind wir darauf vorbereitet, effeminiert klingende männliche Schauspieler sofort zu entlassen, indem sie sagen, dass sie niemals eine romantische Hauptrolle spielen könnten oder dass sie niemals einen Soldaten spielen könnten (z. B. diesen Schauspieler humorvoll und selbstironisch verstärken) Wir lassen diese Art des Denkens unangefochten gedeihen Wir bestrafen weiterhin ALLE Schauspieler, besonders Männer (unabhängig von ihrer sexuellen oder genderbezogenen Ausrichtung), sobald sie in ihren Vorsprechen "ausflippen" und etwas anderes als unseren kulturell bedingten Standard des Geschlechterausdrucks klingen. Und das Castingbüro und die Straße, in denen Menschen regelmäßig angegriffen und getötet werden, weil sie nicht den Geschlechterstereotypen entsprechen, sind offensichtlich und verheerend miteinander verbunden. Solange es eine unkontrollierte Kulturphobie von "homosexuellen Stimmen" gibt – womit wir eigentlich nur verweichlichte Männerstimmen meinen -, sind wir alle zu einem PTSD-artigen Zustand der Hypervigilanz verurteilt, zu sehr, um die Grenzen des Geschlechts zu verwischen Stimmen oder in jedem anderen Bereich unseres Lebens.

Und der unaussprechliche Druck, seine Stimme zu brechen, beschränkt sich nicht nur auf effeminierte schwule Männer. Zum Beispiel, während ich aufwuchs, mein Bruder – der heterosexuell und relativ geschlechtsbestätigend ist – würde häufig (und zugegebenermaßen) versuchen, Kevin Costner ernsthaft zu ähneln, in der Hoffnung, als hart, männlich und (ich denke schon) wahrgenommen zu werden ) eindeutig gerade. Mein gelehrter Vater, der auch relativ geschlechtskonform und heterosexuell war, war für ihn in der ländlichen Stadt, in der wir aufgewachsen waren, anscheinend kein gut genug Modell für Männlichkeit. Mein Bruder ging davon ab, Costner-Ismen zu benutzen, um unseren lokalen Kühlschrankreparaturern nachzueifern, die mit einem übertriebenen, cartoonistischen Machismo sprachen. Und selbst jetzt, als Erwachsener, höre ich Spuren davon in der Stimme meines Bruders, wenn er das Bedürfnis verspürt, irgendeine Art von Autorität zu befehlen.

Das bringt uns zu dem Punkt, dass unsere Angst, etwas zu hören, was wir "schwul" oder "verweichlicht" nennen, nicht nur den Ausdruck der Geschlechter betrifft, sondern auch unsere kulturellen Vorstellungen von Schwäche und Macht. Je besser wir versuchen, dies zu verstehen, desto mehr können wir uns selbst befreien – vokal, emotional, mental und kreativ – und desto mehr Möglichkeiten haben wir, mit unseren Stimmen Vielseitigkeit zu entwickeln, ohne die Hemmungen in Bezug auf Angst oder Hass.

In Sound ich schwul? Thorpe illustriert diese kurzsichtige Tendenz, Macht mit "Männlichkeit" gleichzusetzen, gleichbedeutend mit "Weiblichkeit", indem er Sitzungen mit Hollywood-Sprechern filmt. Die Trainer, die beide eine erfolgreiche Erfolgsbilanz haben, Schauspielern wie "führende Männer" zu klingen, scheinen per se nicht homophob zu sein. In ihren Tipps geht es weniger um das Geschlecht als vielmehr darum, wie Menschen in ihren Körpern Laute erzeugen können, die Autorität bedeuten, seien sie weiblich, männlich oder trans, heterosexuell oder schwul. Diese Szenen zu sehen, erinnerte mich an die Schauspielschule, als unser Meisterschauspieler Brian McEleney den Schauspielerinnen im Raum erklärte, wie wenig hilfreich Marilyn Monroes hauchdünne Darbietungen für Frauen waren. Brian würde sie dann ermutigen, genug Atem zu bekommen, um die Autorität einer Helen Mirren, Meryl Streep, Viola Davis, Glen Close, Angela Bassett oder Cate Blanchett zu befehlen.

Das ist der Grund, warum wir alle von der Flut komplexer Rollen für führende Frauen profitieren, die wir auf dem Bildschirm sehen. Ich habe jahrelang genau diese Sache gefordert, um das Phänomen von Do not Act, Do not Tell sowie den zugrunde liegenden Hass auf alles Weibliche zu bekämpfen. Indem wir sowohl Frauen als auch Männer in Hauptrollen haben, die Facetten von Macht, Schwäche, Zähigkeit und Verletzlichkeit aufweisen, können wir den menschlichen Zustand jenseits von männlich oder weiblich, männlich oder weiblich, schwul oder hetero verstehen. Wir können uns in mehr Menschen hineinversetzen und mehr Möglichkeiten in uns selbst entdecken – einschließlich der Fähigkeit, zäh zu sein, die Kontrolle zu haben oder abhängig von den Umständen verletzlich oder in Not zu sein.

Also, höre ich "schwul"? Hört sich David Thorpe "schwul" an? Zu sagen ist homophob, effephob und frauenfeindlich, ob man es merkt oder nicht. David Thompe und ich klingen verweichlicht? Sicher. Manchmal. Manchmal auch. Ich bin mir sicher, dass du wie eine Menge Dinge klingen kannst, wenn du in Frage stellst und dich dadurch von deinen unkontrollierten Ängsten, Hass und Hemmungen befreit.

Copyright Mark O'Connell, LCSW-R

O'Connell, M. (2012). Handeln Sie nicht, sagen Sie nicht: Diskriminierung aufgrund von Geschlechtsunterschieden in der Unterhaltungsindustrie und im klinischen Umfeld. Journal of Homosexuell & Lesbisch Mental Health 16: 241-255.