Sie kennen die Szene: die Eröffnungssequenz von Woody Allens Stardust Memories . Ein düsterer Woody sitzt in einem dunklen, schmuddeligen Wagen zusammen mit anderen verlorenen Seelen. Obdachlose, verwirrte, leerblickende Mitreisende, machtlos, ihr elendes Leben zu verändern.
Aus dem Fenster schauend, sieht Woody ein anderes Eisenbahnauto, das hell erleuchtet ist. Im Inneren lachen und trinken schöne Männer und Frauen Champagner, eine festliche Vision von Witz und Privilegien aus einem Noel-Coward-Spiel. Woody verzweifelt. Warum ist er nicht in dem funkelnden Auto mit den funkelnden Leuten?
(Ein Thema, das Allen weiter erforscht, wie in seiner neuesten Midnight in Paris , in der der Drehbuchautor Owen Wilson glaubt, er sei unglücklich und unerfüllt, weil er in der falschen Zeit geboren wurde. Warum konnte er nicht in 1920 in Paris gelebt haben?)
Jedenfalls erwähne ich diese Eröffnungsszene aus Stardust Memories, weil sie häufig in meiner privaten Praxis auftaucht. Unter den vielen Mythen, Metaphern und Märchen, die das bewusste Leben meiner schöpferischen Patienten bewohnen, taucht diese bestimmte Szene – obwohl sie aus einem vor vielen Jahren veröffentlichten Film hervorgegangen ist – immer wieder auf.
"Ich tue mein Leben falsch", klagt eine Patientin. Normalerweise hat er oder sie gerade mit einem Oscar-Preisträger oder einem großen TV-Showrunner zu Mittag gegessen – jemand, der einfach Charme, Zuversicht und das Gefühl vermittelt, dass das Leben eine große Party ist. (Mit der Implikation, dass irgendwo im Hintergrund ein Haufen Geld ist, um die Kanapees zu halten.) "Ich fühle mich wie Woody Allen in diesem Zugwagen – der beschissene !", Sagt der Patient traurig.
Die Rivalität zu dieser klassischen Szene ist ein weiterer Klassiker – ungefähr 2500 Jahre alt. Mindestens einmal im Monat vergleicht sich ein kreativer Patient mit Sisyphos, dem armen Schmierer in der griechischen Mythologie, der dazu verdammt ist, einen schweren Stein einen steilen Hügel hinaufzustoßen – nur um ihn herunterrollen zu lassen, woraufhin seine Arbeiten wieder beginnen. Dieser ist bei Drehbuchautoren sehr beliebt.
Die am dritthäufigsten erwähnte Analogie kommt aus der Welt der Kindermärchen – die Geschichte der neuen Kleider des Kaisers. Ein eitler Kaiser, der nur in Unterwäsche gekleidet ist, reitet zu Pferd vor seinen Untertanen, denen befohlen wurde, seine neuen schönen Kleider zu bewundern. Was sie alle tun, bis ein tapferer kleiner Junge schreit, dass der Imperator tatsächlich in seinen langen Füssen reitet.
Dieses Gefühl zeigt sich jeden Tag in meinem Therapiebüro. Patienten, die in den Nachrichten von einer Ankündigung eines hochgelobten Drehbuchs, das für die Produktion grün beleuchtet wird, sprechen, ein unwahrscheinlicher Schauspieler, der die Hauptrolle in einer neuen Fernsehserie spielt, ein viel geschmetterter, aber sehr erfolgreicher Regisseur, der einen lukrativen Mehrbild-Deal landet .
"Ich lese dieses Drehbuch – es ist scheiße!" Tobt ein Drehbuchautor. "Warum bin ich der Einzige, der es sieht?"
"Mir wurde diese Serie angeboten ", höhnt ein Schauspieler geduldig. "Ich konnte es nicht schnell genug ablehnen. Es wird keinen Monat dauern. "
" Dieser Putz bekommt einen Drei-Bilder-Deal?", Riecht ein Direktor. "Wie oft kann er den gottverdammten Film machen? Der Kaiser hat keine Kleider, Kumpel, vertrau mir!
Abgesehen von ihrem Wert als Metaphern und Analoga bieten diese drei Konzepte – der Zugwagen, Sisyphos und die neuen Kleider des Kaisers – wichtige Hinweise auf einige der grundlegenden Probleme, mit denen viele kreative Menschen in Hollywood zu kämpfen haben.
Nehmen Sie den Waggon: Einmal, als ein Sitcom-Autor diese Szene benutzte, um mir seine Gefühle zu erklären, war nicht nur sein Gefühl für sich selbst als unzulänglich, sondern auch etwas heimtückischer und untergrabender. Nämlich die Vorstellung, dass er eine schlechte Hand bekommen hatte – "Ich bin im falschen Waggon" – wegen seiner inneren Mängel . Diese glücklichen, glitzernden Menschen waren im glänzenden Auto, weil sie es verdient hatten, dabei zu sein, während er es nicht tat.
Danach, in unserer Zusammenarbeit, konnte sein selbstsabotierendes Verhalten als eine natürliche Folge seines Glaubens an sich selbst als grundlegend fehlerhaft verstanden werden. Als dieses schmerzhafte Selbstkonzept erfolgreich beleuchtet und herausgefordert wurde, begannen sich die Dinge in seinem Blick auf sich selbst zu verändern.
Mit einem anderen Patienten, einem Drehbuchautor, der sich mit Sisyphus verglich, blieben wir bei diesem Bild als Rahmen, um Themen innerhalb seiner Familie zu erforschen. Als Kind hatte er die unmöglichen Erwartungen seines kritischen, fordernden Vaters ertragen, eines Mannes, der durch geschäftliche Misserfolge verbittert war. Da sein Vater sein eigenes Leben als wertlos ansah, war es eine große Belastung für meinen Patienten, reich und mächtig zu werden. Eines Tages, während einer Sitzung, platzte dieser Patient heraus: "Verdammt, es ist sein Felsen, ich schiebe den Hügel hinauf! Es ist überhaupt nicht mein Rock. "
"Oder vielleicht sogar dein Hügel", bot ich an.
Dieses Bewusstsein half uns, uns von der Anforderung zu befreien, die Wünsche seines Vaters zu erfüllen, und begann, seine Karriereziele zu analysieren, die wirklich seine waren.
Was die Geschichte der neuen Kleidung des Kaisers betrifft – nun, ich denke, es gibt zwei Arten, sie zu betrachten. Manchmal wird die eigene Schwachstelle eines kreativen Patienten von ihm übertroffen. Wenn man von der neuen Filmrolle eines Rivalen, einem neuen Regieprojekt oder einem neuen TV-Pilot-Drehbuch hört, können authentische Gefühle der Verachtung für die Grenzen des Talentes dieser Person tatsächlich seine Reaktion befeuern. Was aber verborgen bleiben mag, sind schmerzliche, unwillkommene Schamgefühle, weil seine eigene Karriere nicht so gut läuft. Diese beschämenden Gefühle sind selbst so inakzeptabel, dass er oder sie sie mit herzlichen, oft sarkastischen Kommentaren über das neue Projekt des Rivalen abdeckt – wie unbegabt die Person ist, wie albern das Netzwerk ist, wie unaufhörlich leichtgläubig das Publikum ist und so weiter.
Psychoanalytisch wird dies oft als grandioses Selbstbild bezeichnet. Du vergleichst dich mit dem Kind in der Geschichte von den neuen Kleidern des Kaisers, weil er als der Wahrsager, die Weisheitsfigur, die eine Person gesehen wird, deren angeborene Intelligenz und Vernunft die Illusion zerbricht. Kurz gesagt, dies ist nur ein weiterer Abwehrmechanismus.
Aber ich glaube, es gibt eine andere, kongenialere Erklärung für die Popularität dieser Geschichte unter kreativen Menschen. Es ist, weil wirklich kreative Leute oft genau die Rolle des Kindes in der Geschichte übernehmen. Fragen Sie einen talentierten, versierten Schauspieler, Autor oder Regisseur. Fragen Sie irgendeinen kenntnisreichen Komponisten, Bühnenbildner oder Kameramann. Frage irgendeinen Hollywood-Profi, der wirklich weiß, was zur Hölle er oder sie macht, und du wirst die gleiche traurige Geschichte hören. Dieselben Geschichten von Frustration und Impotenz.
Nehmen wir zum Beispiel Drehbuchautoren: Jeden Tag, in Büros und bei Telefonkonferenzen, per E-Mail und Text, müssen sich erfahrene Drehbuchautoren abwehren, versuchen zu interpretieren und auf dutzende andere Art und Weise lächerliche und destruktive Skriptnoten von verschiedenen Produzenten zu tolerieren , Filmstars und Studioköpfe. Vollkommen feine Erzählungen, an denen von überbezahlten, aber ängstlichen Entwicklungsdirektoren herumgebastelt wird. Wie in einem exquisit ausgearbeiteten Gerichtsdrama, das eine unnötige Sexszene (oder zwei) bekommt. Oder ein brennendes, erotisches Drehbuch, bei dem seine Sexszenen gelöscht werden. Und weiter und weiter.
Die Entweihung des narrativen Sinns, die Eliminierung des persönlichen Stils, die Verwässerung einer eigenwilligen Sichtweise, die Drehbuchautoren ertragen müssen – und sich normalerweise fügen -, lässt den Verstand einfach durcheinander.
Die Wahrheit ist, der kreative Künstler ist oft die klügste Person im Raum. Und das ist nicht immer so wunderbar. Ich denke jetzt an eine Szene aus James Brooks 'Film, Broadcast News . Die Nachrichtenproduzentin Holly Hunter hat gerade einem Netzwerkleiter alle Gründe erklärt, warum seine Entscheidung, William Hurts Charakter zum Moderator zu erheben, eine schlechte Idee ist. Die Exekutive hört zu und sagt dann sarkastisch: "Es muss wunderbar sein, die klügste Person im Raum zu sein."
"Nein", antwortet sie. "Es ist schrecklich."
Die meisten kreativen Menschen kennen die harte Wahrheit dieses Austauschs, besonders wenn sie in ein Projekt involviert sind, dessen Probleme nur für sie offensichtlich sind. Es kann sich anfühlen, als würde man einen Stapel von vier Autos beobachten, der sich in Zeitlupe entfaltet – man sieht alles, was passieren wird; Tatsächlich scheint es unvermeidlich – und von Ihnen wird erwartet, dass Sie nicht nur die Klappe halten, sondern auch ein williger Teilnehmer sein.
Wann immer sich ein kreativer Patient mit dem Kind vergleicht, das die Wahrheit über die königliche Garderobe aufzeigt, ist es ein kurzer Sprung zu den Kontrollfragen dieses Patienten und der schmerzlichen Erkenntnis, dass er oder sie tatsächlich sehr wenig hat.
Die einzige Kontrolle, die ein Künstler hat, ist über sich selbst, das Ausmaß, in dem sie ihre Kunst wirklich und gut praktizieren, und die Menge an Handwerk und Engagement, die ein Projekt mit sich bringt. Danach liegt es an den Göttern.
Kaiser, Griechen, Woody Allen. Die Dinge, auf die wir uns beziehen, wie die Witze und Anekdoten, die wir erzählen, haben alle etwas Wichtiges zu erzählen. Sie vertiefen unser Bewusstsein für uns selbst als kreative Künstler und als Menschen. Wir müssen nur aufpassen und unser Bestes geben.
Was bedeutet, dass wir, ob wir es mögen oder nicht, zu jedem Zeitpunkt wahrscheinlich den Zug fahren, auf dem wir fahren sollen.
