Regelmäßige Leser meiner Blogs werden wissen, dass ich mich selbst als "Musikbesessene" beschrieben habe und dass ich ein begeisterter Platten- und CD-Sammler bin. Wenn ich in eine bestimmte Band oder einen Künstler eindringe, versuche ich, jedes Lied aufzuspüren, das der Künstler je gemacht hat – unabhängig davon, ob ich das Lied wirklich mag oder nicht. Ich muss jede Aufnahme besitzen. Sobald ich alle offiziellen Aufnahmen gesammelt habe, starte ich inoffiziell veröffentlichte Aufnahmen über Bootlegs und Fan-Websites. Ich habe meine eigenen Bücher und gedruckten Listen (dh komplette Diskographien von bestimmten Bands und Solokünstlern), die ich sorgfältig mit einem gelben Textmarker abhebe. In gewisser Weise bin ich nicht anders als ein Trainspotter, der in einem Buch die Zugnummern abhakt.
Ich würde nicht sagen, dass ich eine besonders materialistische Person bin, aber ich liebe es zu wissen (und zu fühlen), dass ich jeden offiziellen Output meiner Lieblingsmusiker aufgenommen habe. Mein Hobby kann mich manchmal eine Menge Geld kosten (ich bin ein Liebhaber für Deluxe-Box-Sets), obwohl ich meistens Secondhand-Artikel und Schnäppchen bei eBay und Amazon relativ billig aufspüren kann (plus ich habe Tausende von Bootleg-Alben kostenlos heruntergeladen) aus dem Internet). Eine obskure Veröffentlichung aufzuspüren, macht genauso viel Spaß wie das Anhören der Platte oder CD (dh der "Nervenkitzel der Jagd"). Fast jede Platte, die ich in den letzten zehn Jahren gekauft habe, ist neuwertig und unbespielt (da viele Platten jetzt mit einem Code versehen sind, um den als MP3 gekauften Rekord herunterzuladen).
Als ein Plattensammler ist eines der Dinge, die das Hobby sowohl lustig als auch (gleichzeitig) etwas ärgerlich machen, die Anzahl verschiedener Versionen eines bestimmten Liedes, die am Ende veröffentlicht werden können. Als Sammler habe ich fast das Bedürfnis, jede Version eines Songs zu besitzen, den ein Künstler auf Vinyl, CD, Tape oder MP3 geschrieben hat. Ich bin jedoch dankbar, dass ich nicht die Art von Sammler bin, die versucht, jede physische Platte und CD, die in jedem Land veröffentlicht wird, zu besitzen. Meine Liebe zu den Beatles würde bedeuten, dass ich bankrott wäre. Ich kaufe nur Releases in anderen Ländern, wenn sie Musik enthalten, die für dieses Land exklusiv ist (z. B. enthalten viele japanische CD-Veröffentlichungen ein oder zwei Tracks, die möglicherweise in keinem anderen Land veröffentlicht wurden).
Für die meisten Künstler, die ich von den 1960er bis frühen 1980er Jahren sammle, ist es ziemlich einfach, jeden offiziell veröffentlichten Song zu sammeln. Künstler wie The Beatles haben möglicherweise drei bis vier offizielle Versionen eines bestimmten Songs (die Single-Version, die Album-Version, eine Demo-Version und eine Version aus einem anderen Land mit einer anderen Bearbeitung). Bei Bootleg-Aufnahmen kann die Anzahl der Versionen durch Live-Versionen auf 30 oder 40 Versionen eskalieren und jedes Studio nehmen. Es kann fast endlos werden, wenn du anfängst, Bootleg-Aufnahmen von jedem Konzert deiner Lieblingskünstler zu sammeln – das weiß ich aus eigener Erfahrung.
Es war während meiner eifrigen Rekordkauftage in den frühen 1980er Jahren, dass der Completist in mir begann, sich durchzusetzen. Einige von euch, die dies lesen, erinnern sich vielleicht daran, dass Frankie Goes To Hollywood (FGTH) 1984 mit ihren ersten drei Singles – "Relax", "Two Tribes" und "The Power" – erst die zweite Band wurde, die jemals die UK-Charts erreichte of Love "(die erste Band ist – nicht die Beatles, sondern ihre Liverpool Freunde und Rivalen – Gerry und The Pacemakers). Einer der Gründe, warum die FGTH zu der Nummer eins kam (und wochenlang blieb), war, dass es Tausende von Leuten wie mir gab, die zahllose verschiedene Versionen jeder Variation von jeder veröffentlichten Version kauften. Zum Beispiel kaufte ich nicht nur die Standard 7 ", 12", Kassetten und Picture Discs von "Relax" und "Two Tribes", sondern kaufte jeden neuen Mix, den der FGTH-Produzent Trevor Horn herausbrachte.
Jede Woche, das ganze Geld, das ich von meinem Samstagsjob verdient habe Irenes Pantry würde Platten von Castle Records in Loughborough kaufen. Kleidung, Süßigkeiten oder Bücher waren mir egal. Alles, was mich außerhalb der Schule interessierte, war Musik. Etwas von meinem hart verdienten Geld kaufte ich jeden Donnerstag mit dem NME ( New Musical Express ) zusammen mit anderen Musikwochen, wenn meine Lieblingsbands vorgestellt wurden (Melody Maker, Record Mirror, Sounds und Smash Hits um nur einige zu nennen).
Als ich an der Universität Bradford studierte, um Psychologie zu studieren, wuchs meine Liebe zu Musik und Plattenkäufen. Ich habe nicht nur andere Gleichgesinnte entdeckt, Bradford hatte eine großartige Musikszene. Eines der ersten Dinge, die ich gemacht habe, als ich zur Universität kam, war ein Journalist für die Studentenzeitschrift ( Fleece ). Innerhalb von sieben Monaten war ich einer der drei Fleece- Redakteure, und ich hatte die Kontrolle über alle Kunst- und Unterhaltungsberichterstattung. Die Vorteile meiner (nicht bezahlten) Arbeit waren, dass (a) ich zu jedem Konzert an der Bradford University kostenlos gehen musste, (b) mir viele kostenlose Aufzeichnungen für die Zeitschrift zugeschickt wurden (alles was ich behalten habe und von denen ich noch einige habe), und (c) Ich habe jeden Film kostenlos gesehen, um eine Rezension zu schreiben. Ich konnte mein Glück nicht fassen.
Während dieser Zeit (1984-1987) waren meine drei Lieblingskünstler The Smiths, Depeche Mode und (mein schuldiges Vergnügen) Adam Ant. Ich habe alles verschlungen, was sie veröffentlicht haben (besonders The Smiths). Als Plattensammler liebte ich nicht nur die Musik von Smith, sondern auch die Plattencover, die Nachrichten, die auf den Vinyl Run-Out Grooves zerkratzt wurden, und Morrisseys Interviews in der Musikpresse. Es war auch während dieser Zeit, dass ich andere Bands entdeckte, die später zu einer meiner Lieblingsbands aller Zeiten wurden (Propaganda und The Art of Noise sind die beiden, die mir am meisten in den Sinn kommen). Als Depeche Mode-Fan ist es immer schwieriger geworden, jeden Track zu sammeln, den sie jemals gemacht haben, denn sie waren wohl einer der Pioniere des Remix. Obwohl Trevor Horn und das ZTT-Label Remixing-Singles auf ein neues Niveau für Plattensammler brachten, war es Depeche Mode, der den Staffelstab bis in die 1990er Jahre weiterführte.
In den Jahren 1987-1990 sind meine Rekordsummen aus finanziellen Gründen abgeklungen. Ich habe gerade promoviert. an der Universität von Exeter und das kleine Geld, das ich hatte, ging auf Essen, Miete und Reisen (um meine damalige Freundin zu sehen, die über 300 Meilen entfernt wohnte). Ich hatte einfach nicht das Geld, um Platten zu kaufen und zu sammeln, wie ich es zuvor getan hatte. Kaufende Singles stoppten, aber ich würde immer noch das gelegentliche Album kaufen. Dies war die einzige Zeit in meinem Leben, in der ich nicht wirklich Musikmagazine kaufte. Ich dachte, wenn ich nicht wüsste, was veröffentlicht wurde, konnte ich mich nicht schlecht fühlen, wenn ich es nicht kaufte.
Im Sommer 1990 bekam ich meinen ersten richtigen Job als Dozent für Psychologie an der Plymouth University. Zum ersten Mal in meinem Leben hatte ich ein gesundes verfügbares Einkommen. Mein erster Kauf mit meinem ersten Gehaltsscheck war ein riesiger Platten- und CD-Player. Ich habe auch jede Menge CD-Alben auf meiner wachsenden Wunschliste gekauft. Was ich an meinem Hobby liebte, war, dass ich es gleichzeitig mit meiner Arbeit machen konnte (dh ich konnte meine Lieblingsbands gleichzeitig hören, während ich meine Vorlesungen vorbereitete oder meine Forschungsarbeiten schrieb – etwas, das ich bis heute mache).
Als CD-Singles in den 1990er Jahren populär wurden, wurde ich wieder zu einem unersättlichen Käufer von Musik. Typischerweise würden Bänder ein einzelnes über mehrere Formate freigeben, wobei jedes Format Spuren enthält, die für den Datensatz, die CD und / oder die Kassette exklusiv sind. Künstler wie Oasis und Morrissey (zwei meiner Favoriten während der 1990er Jahre) würden Singles in drei oder vier Formaten veröffentlichen (7 "Vinyl, 10" / 12 "Vinyl, CD Single und Cassetten Single) und ich würde alle Formate kaufen (und in gewissem Umfang mache ich immer noch). Es war ein Sammlerparadies, aber ich konnte es mir leisten. Tatsächlich konnte ich mir nicht nur die Musik leisten, die ich wollte, sondern auch alle monatlichen Musikmagazine ( Vox , Select , Record Collector , Q , und etwas später Uncut und Mojo ) kaufen gehe zu Gigs und hab immer noch Geld übrig.
Seit Mitte der 1990er Jahre hat sich nur eine Sache in Bezug auf meine Musikkaufgewohnheiten wirklich geändert und das sind immer weniger neue Bands, von denen ich ein Fan geworden bin. Ich kaufe immer noch viel neue Musik, aber ich neige nicht dazu, die Arbeit zeitgenössischer Bands zu sammeln. Die Musikindustrie hat jedoch erkannt, dass aus ihren Backkatalogen riesige Geldbeträge gemacht werden können. Ich bin der Typus von Musikkäufern, die gerne wieder ein klassisches Album kaufen, solange es eine zusätzliche CD oder zwei Demoversionen, Raritäten oder obskure B-Seiten hat, die mir helfen, die Musiksammlungen der Bands zu erweitern und / oder zu vervollständigen Ich liebe. In diesem Jahr habe ich bereits Boxen von The Beatles, The Velvet Underground und David Bowie (um nur drei zu nennen) gekauft. Ich bin ein Retro-Käufer geworden, aber ich sehne mich immer noch nach neuer Musik von meinen Lieblingskünstlern. Ja, ich liebe Musik und sie nimmt viel von meinem Leben in Anspruch. Ich bin jedoch nicht süchtig. Meine obsessive Liebe zur Musik trägt zu meinem Leben bei, anstatt davon abzulenken – und allein an diesem Punkt werde ich gerne Musiksammler sein bis zu dem Tag, an dem ich sterbe.
Referenzen und weitere Lektüre
Belk, RW (1995). Sammeln als Luxuskonsum: Auswirkungen auf Individuen und Haushalte. Zeitschrift für Wirtschaftspsychologie, 16 (3), 477-490.
Belk, RW (2001). Sammeln in einer Konsumgesellschaft. New York: Routledge.
Moist, K. (2008). "Die alte Welt erneuern": Plattensammlung als kulturelle Produktion. Studien in der Volkskultur, 31 (1), 99-122.
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Pearce, S. (1998). Zeitgenössisches Sammeln in Großbritannien. London: Sage.
Reynolds, S. (2004). Verloren in der Musik: Obsessives Musiksammeln. In E. Weisbard (Hrsg.), Dies ist Pop: Auf der Suche nach dem schwer fassbaren im Experience Music Project (S. 289-307). Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
