Symbolische Macht unter Wunder

Fantastische Helden kleiden sich in Symbolen und werden selbst zu Symbolen.

Quelle: Wikimedia Commons

Abgesehen von der offenkundigen Ikonographie, die Menschen normalerweise denken, wenn sie das Wortsymbol hören, kann ein Symbol viel mehr sein. Ein Symbol ist alles, was etwas anderes als sich selbst darstellt. Wörter sind Symbole. Metaphern sind Symbole. Die symbolische Fähigkeit kann der Schlüssel sein, der den Homo sapiens von anderen Spezies unterscheidet, weil diese Fähigkeit es uns ermöglicht, Informationen in vielerlei Hinsicht zu analysieren, zu speichern, abzurufen und zu teilen. Ich schreibe und bearbeite Bücher über fantastische Helden und benutze sie als ein Objektiv, um einen anderen Blick auf sehr reale Themen zu werfen, während ich einen Schritt zurück von vielen unserer bestehenden Erwartungen und Voreingenommenheiten mache. Indem ich diese Charaktere und Geschichten als symbolische Repräsentationen der realen menschlichen Natur benutze, kann ich Konzepte vermitteln und das Publikum in Gedankengänge einbeziehen, die sie sonst vielleicht nie verfolgt hätten.

Die Leute denken, dass die Wortsymbole sich auf spezifische, repräsentative visuelle Bilder beziehen, vielleicht sogar spezifischer als Symbole oder einfach Embleme. Das Wort hat eine viel breitere Bedeutung. Wie ich schon sagte, ein Wort ist ein Symbol. Es ist eine Kombination von Lauten oder Buchstaben mit Bedeutung, die nicht inhärent oder völlig natürlich ist. Deshalb gibt es verschiedene Sprachen. Die kombinierten Laute oder Buchstaben, die das Wortsymbol bilden, repräsentieren die Symbolik selbst anders als verschiedene Menschen.

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Superhelden kleiden sich in solche Symbole ein. Welche andere Art von Held zieht so konsequent ein Kostüm an, um etwas Gutes zu tun? Die symbolische Kraft der Charaktere könnte größer sein als ihre Schöpfer erwartet haben. Interessanterweise werden diese Superhelden, die symbolische Farben und Embleme annehmen, später selbst Symbole. Ich wurde eingeladen, über die Symbole von Marvel-Superhelden für ein anderes Projekt zu schreiben. Das Folgende ist nicht das, was ich für dieses Projekt geschrieben habe, aber diese Gedanken sind daraus entstanden.

Timely Comics, die Firma, aus der später Marvel wurde, feierte seinen größten Erfolg mit einem Superhelden, dessen Kostüm die amerikanische Flagge repräsentierte und dessen Geschichte die Hoffnung darstellte, dass jeder, egal wie gebrechlich, für das, was gut und richtig ist, aufstehen kann. Captain America verkörpert in Kostümen und Charakterzügen Werte der Zeit. Seine ersten Leser genossen die indirekte Erfüllung eines wachsenden Wunsches, dass Amerika selbst dem Bösen der Welt standhalten würde: Das Cover des Captain America # 1 aus dem Jahr 1941 sprach mit Menschen, als Cap mit dem Schlag auf Hitler im Kiefer debütierte.

Frühe Comicbuch-Superhelden boten Rebellenhelden an, die Helden in einer komplizierten Welt herausforderten und Gangster und andere Bedrohungen aufsuchten, wo Behörden anscheinend nicht in der Lage waren. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die Popularität der Superhelden bis zu dem Punkt zurück, an dem sie in den 1950er Jahren beinahe verschwanden. Das Wunderalter der Comics begann 1961, als Stan Lee, Jack Kirby und andere anfingen, Geschichten zu drehen, die auf einer tieferen Ebene mit ihnen sprachen und sowohl für eine Generation, die immer noch Helden wollte, als auch für die Welt zynischer: Sie machten ihre Wunder zu Menschen.

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Die Fantastischen Vier kamen als die Herolde der Wunderzeit und ihre erste Ausgabe markierte ihren Anfang. Ihre Erscheinung, Persönlichkeiten und Superkräfte passen wohl zu den klassischen griechischen Elementen: Stein, das Ding; Feuer, die menschliche Fackel; Luft, das unsichtbare Mädchen; und (in vielleicht ein bisschen eine Strecke) Wasser, der flexible Herr Fantastic. Die Zahl 4 wiederum wird zu ihrem Symbol, da der bloße Anblick dieser Ziffer die anderen dazu bringt, an sie zu denken. Jede Ikone, die mit heroischen Figuren in Verbindung gebracht wird, gewinnt die Macht, unter jenen, die bei den Bedürftigen Böses tun und hoffen, die Angst zu wecken. Normale Bürger, die den Human Torch als feurige 4 im Himmel sehen, können einen Nervenkitzel erleben, einfach weil sie wissen, dass jemand auf der Welt versucht, anderen zu helfen und einige Dinge richtig zu machen. Im Jahr 1961 bedeutete The Fantastic Four # 1 einen Aufstieg von früheren Geschichten erzählen.

Die Schöpfer von Marvel begannen, eine komplexe Schöpfung nach der anderen zu entfesseln, indem sie heroische Stärken mit menschlichen Schwächen in Verbindung brachten. Durch Darstellungen komplizierter menschlicher Natur repräsentierten diese Superhelden kollektiv die Idee, dass niemand perfekt sein muss, um ein Wunder zu werden. Stan Lee sagte, dass bei der Konzeption von Tony Stark: “Ich habe alles genommen, was die Hippies hassten und ich ließ mich von Iron Man vertreten”, einen Munitionshersteller bildend, der (in mehr als einer Hinsicht) einen Sinneswandel hat, um ein Held zu werden Zeit der wachsenden Opposition gegen den Krieg.

Ant-Man und die Wespe adoptieren ein Insektenmotiv und erklären sich selbst als Miniatur, aber mächtig. Spider-Man und die Black Widow nennen sich selbst für Spinnentiere noch schwieriger zu mögen. Die Ameise ist ein uraltes Symbol für Fleiß, Geduld und Loyalität, die Wespe der Kontrolle über das eigene Leben und die Spinne des Geheimnisses, der Macht und der Intrigen, aber wer will, dass Käfer herumhängen? Jeder ruft auch negative Konnotationen hervor, und jeder dieser Helden kämpft mit negativen Wahrnehmungen. Spider-Man, insbesondere, wurde als Poster Boy für neurotische Superhelden bezeichnet. Ungeachtet seiner Macht kann Peter Parkers Adoption des Spider-Man-Namens sein Unbehagen an sich selbst widerspiegeln.

Auch Daredevil nimmt eine Superheldenidentität an, die seinen eigenen Selbsthass darstellen könnte. Obwohl er nach einem Merkmal seiner Persönlichkeit benannt wurde, seiner furchtlosen Natur, schmückt er sich selbst mit einem Symbol, das auf dem letzten Teil dieses Namens basiert, ein Symbol, das das Böse in den Köpfen vieler repräsentiert. Es steht auch für das ewige Gericht und die Bestrafung der Bösen. Er möchte sich auf die Seite der Engel stellen, und doch kleidet er sich wie ein Teufel. Sein Teufelsmotiv deutet an, was in jeder Seele richtig und falsch ist.

Egal was ein Held darstellt oder woher dieser Charakter kommt, die Menschlichkeit des Wunders ist der kritische Teil des Charakters. Mythologische Wesen haben im Laufe der Jahrhunderte sowohl menschliche Züge als auch die Naturgewalten repräsentiert, und es scheint kein Zufall, dass Marvel, als er mythologische Gottheiten in seine Heldensammlung einbaute, mit dem als “Gott des Donners” bekannten begann , Thor stammt aus dem menschlichsten der klassischen Pantheons, die abenteuerlustigen Wikingergötter, die gealtert sind, wussten, dass ihre Zeit in einer Apokalypse enden würde und somit ein größeres Bewusstsein der Sterblichkeit besaß als die Gottheiten der Griechen und Römer. Marvels Versionen dieser Götter bleiben dem gleichen Anschein von physikalischen Gesetzen unterworfen, die die Sterblichen binden.

Die symbolische Darstellung kann absichtlich oder zufällig, bewusst oder unbewusst sein. Als Stan Lee und Jack Kirby die X-Men ins Leben riefen, hatten sie vor, dass die Leben der mutanten Helden Bürgerrechtskonflikte ihrer Zeit darstellen sollten? Vielleicht taten sie das nicht, weil sie eine bewusste Absicht hatten, sondern weil der Vergleich in ihrem Unterbewusstsein mitschwang. Oder solche Vergleiche wurden einfach nachträglich eingefügt. Sie konnten oder auch nicht gemeint haben, dass Professor X und Magneto als unvollkommene Analoga für die Bürgerrechtsführer Martin Luther King Jr. und Malcom X dienten. Symbolisch gesehen, mögen die Absichten der Schöpfer jedoch keine Rolle spielen, wenn das Werk zu seinem Publikum spricht unvorhergesehene Wege, und später Geschichtenerzähler aktiv diese Vergleiche. Themen, die im Jahre 1963 gesetzt wurden Die X-Männer # 1 sprachen mit Leuten, dann wuchsen und blühten, bis die X-Männer die Analoga für die Einzelpersonen wurden, die für Rasse, ethnische Identität, sexuelle Orientierung oder Immigrantenstatus entfremdet und stigmatisiert wurden.

Selbst unter den Mutanten werden diejenigen, die weniger menschlich aussehen, unterschiedlich behandelt. Nightcrawlers physische Form evoziert unbehagliche Reaktionen von denen, die diese Erscheinung mit dämonischen Bildern assoziieren. Seine blaue Farbe, obwohl sie ihn weiter unterscheidet, mag zu seinem Vorteil sein, weil es nicht teuflisch rot ist und weil es ihn aus dem unheimlichen Tal heraushält, dieser Bereich der Erscheinung, der dem Menschen verstörend nahe und doch eindeutig nicht menschlich ist. Blaue Haut oder Fell werden verkünden, dass Nightcrawler, Beast und Mystique keine typischen Menschen sind, und dennoch ist es eine Farbe, die Menschen mögen, die Farbe des Himmels. Weitere ungewöhnliche Farben wie Lila, Grün oder Feuerrot erscheinen häufiger auf den Häuten böser Mutanten oder Monster.

Farben stimulieren uns aus natürlichen und erlernten Gründen. Die Haut des Hulk ist normalerweise grün, eine Farbe, die mit dem Leben und Wachsen assoziiert wird, wegen ihrer Allgegenwart unter den Pflanzen, aber auch wegen der Krankheit oder aufgrund der seltsamen und fremden Natur wegen ihres Mangels unter den Säugetieren. Vielleicht tragen Superhelden aus diesen Gründen selten Grün, während Superschurken wie Doctor Doom, Green Goblin und Agenten von Hydra dies oft tun. Das monströse Gesicht des Hulk symbolisiert das monströse Potenzial in jedem menschlichen Wesen, das Bruce Banner von Zeit zu Zeit wie Jekyll und Hyde entfesselt, aber es stellt auch das Potenzial für die schlechtesten Eigenschaften jeder Person dar, um einige gute Dinge zu erreichen.

Für den Black Panther bezieht sich die Farbe in seinem Superheldennamen nicht nur auf die Großkatze, sondern auch auf Rassenprobleme. Er wird zu einem Symbol für Afrika, Stärke und menschliches Potenzial. Seine Heimat Wakanda wird zum Symbol fantastischer Möglichkeiten und repräsentiert die wundervollen Dinge, die jemand erreicht haben könnte, wenn er sich frei von europäischen Eindringlingen entwickeln könnte und die Hoffnung auf das, was in der realen Welt noch erreicht werden könnte. Trotz seines Debüts im Jahr 1966, erhält der Black Panther seinen eigenen Titel oder geht bis 1973 zu Beginn der Bronzezeit der Comics, als sich in den Comics Geschichten über ernste soziale Probleme ausbreiteten.

Für viele Leser war der Tod von Spider-Mans Freundin Gwen Stacy 1973 das Ende des Silbernen Zeitalters. Einige sagen, dass die Ankunft des Punisher, der Spider-Man für diesen Tod bestrafen wollte, den Beginn der Bronzezeit markierte. Sowohl die Punisher als auch die Ghost Rider, Agenten der Vergeltung, die in den frühen 1970ern debütieren, werden durch Totenköpfe repräsentiert, die Art von Symbolen, die zuvor nur mit Schurken assoziiert wurden. Für sie würde das Angst-induzierende Symbol ultimatives Urteil und Strafe darstellen.

Marvels Civil War- Story spiegelt die Veränderung der Helden nach dem 11. September wider. Wir wollen Helden, aber wir wissen, dass die Probleme komplex sind. Captain America verkörpert die Hoffnungen und Ideale, die Amerika in einen Krieg brachte, während Iron Man Werte repräsentiert, die hinter Amerikas Eintritt in einen weniger populären Konflikt in den 1960ern stehen. Auch wenn viele andere Charaktere den Superheldenkampf während Marvels Bürgerkrieg über Freiheit gegen Sicherheit führen konnten, mussten sie symbolisch diese beiden sein. Sie sind nicht nur die Superhelden aus den Kriegen des 20. Jahrhunderts, sondern sie verkörpern auch die verschiedenen Ideale, die Amerika in den jeweiligen Krieg führten. Der Anführer, der sich in der Amerika-Flagge kleidet, kämpft für die Freiheit, während der Anführer, der eine Maschine trägt, die Farbe und Blut und Geld (normalerweise Gold, gelegentlich Silber) für die Sicherheit kämpft. Keine Seite im Konflikt muss ein Banner winken, weil ihre Anführer ihre lebenden Embleme sind.

Symbole, die für das Auge offensichtlich sind, sind in diesen Geschichten reichlich vorhanden. Der Adler in SHIELDs Emblem weist auf etwas Stolzes, Amerikanisches und Raubtier hin. Der Drache auf Iron Fists Brust erklärt seine Macht, während er etwas Mystisches und aus dem Osten vorschlägt. Die Liste geht weiter. Die Charaktere werden auch Symbole an sich, Bilder, die Fans in ihre Kleidung, Tattoos und Häuser einfügen, um Symbole von Stärke, Macht und ein bisschen Rebellion zu tragen. Die Superheldenbilder stellen die Hoffnung dar, dass jemand aufstehen kann und wird, um das Richtige zu tun, und dass der Mensch das Potenzial hat, zu erstaunen.

Wir können alle ein Gefühl von Wunder teilen.

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