Trost in der Musik finden

Am 1. April 2017 jährte sich der Tod des hochbegabten amerikanischen Komponisten Scott Joplin vor 100 Jahren. Die klassischen Radio- und Konzertproduzenten nehmen dies pflichtbewusst zur Kenntnis, wie sie es nächstes Jahr zum 150. Geburtstag tun werden. Unfälle des Kalenders machen die wenigsten interessanten Informationen aus, wenn es um Musikprogrammierung geht, und doch scheint es oft das einzige zu sein, über das die Leute reden können. Diese verpassten Gelegenheiten sind entmutigend, weil sie zeigen, wie wenig unsere zeitgenössische Kultur Kunstmusik mit dem Alltag verbindet.

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Der Grund, warum jemand Joplins Musik heute kennt, ist der Film The Sting von 1973 mit Paul Newman und Robert Redford. Obwohl die Geschichte im Jahr 1936 spielt, hat Marvin Hamlisch die inspirierte Wahl getroffen, den Film anachronistisch zu bewerten. Ragtime war eine weltweite Sensation um die Wende des 20. Jahrhunderts – Joplins 1899 "Maple Leaf Rag" war das erste Stück Noten, das eine Million Exemplare verkaufte – aber als die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg eintraten, starb Ragtime mit seinem Schöpfer und wurde von den Tin Pan Alley Songs von Irving Berlin in den Schatten gestellt. In den 1930er Jahren war Ragtime längst vergessen. Dennoch hat Hamlisch die schlaue künstlerische Entscheidung getroffen, die emotionale Wahrheit der Musik über historische Ungenauigkeiten zu betrachten und dabei Joplins Musik von den Toten zurückzubringen.

Dank dem Film wurde Joplins Lappen "The Entertainer" zu einem internationalen Hit. (In den Jahrzehnten danach hat die Melodie ihre Präsenz der Welt eher verärgert als ein Eiswagen-Jingle bekannt gemacht.) Als der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde, fühlte ich mich mehr zu Joplins elegischer Serenade "Solace" hingezogen Ich sah den Film in einem beeinflussbaren Alter, dieses Musikstück hat sich mir eingeprägt und ich habe eine lebenslange Verbindung zu ihm aufgebaut.

Die Fähigkeit, eine tiefe, persönliche Beziehung zur Musik zu bilden, ist eine der Qualitäten, die uns dazu bringt, überhaupt zuzuhören. "Trost" ist für mich meine erste Wahl, wenn ich nach dem Gefühl suche, das der Titel verspricht. Wenn ich besonders verletzlich bin, kann das Hören des Stückes mich zu Tränen bringen. Natürlich werden andere es ganz anders hören. Das Stück ist ziemlich traurig, was nicht jedermanns Sache ist, und tatsächlich sind einige Psychologen besorgt, dass das Hören trauriger Musik Menschen dazu bringen könnte, zu grübeln und trauriger zu werden.

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Aber so funktioniert es anscheinend nicht. Das wachsende Feld der musikpsychologischen Forschung teilt widersinnige Einsichten in die Art und Weise, wie Menschen die Stimmung mit Musik regulieren. Ein Paradox ist, dass die Emotionen, die wir in der Musik wahrnehmen, nicht unbedingt die gleichen sind wie die Gefühle, die wir in uns fühlen. Deshalb kann das Hören von trauriger Musik Menschen glücklich machen.

Im Laufe der Jahre hat ein Musikpsychologie-Labor in Finnland gängige Vorstellungen über musikalisches Verhalten auf den Kopf gestellt. Mit Hilfe der funktionellen Magnetresonanztomographie (fMRT) wurden die Gehirne von Männern und Frauen gescannt, während sie Musik nutzten, um ihre Stimmung zu regulieren. Die Forscher folgerten, dass die Verwendung von Musik als Auslöser – eine Strategie, die sie als Entladung identifizieren – potentiell maladaptiv ist. Eine der gesünderen Strategien nennen sie Umleitung. Dieser Begriff beschreibt jene Zeiten, in denen wir Musik verwenden, um ein negatives Gefühl durch etwas Positiveres zu ersetzen. Eine andere adaptive Strategie, die sie identifiziert haben, ist die Verwendung von Musik, um Trost zu finden, indem sie Mitgefühl mit dem Schmerz einer anderen Person empfinden. Und der Begriff, den sie verwenden, um diese Strategie zu definieren, ist Solace.