Weitere Überlegungen zur 2. Weltkonferenz zur Kunstvermittlung: Auf dem Weg zur kreativen Synergie

Wir beendeten unseren vorherigen Beitrag auf der 2. Weltkonferenz der UNESCO zum Thema Kunstpädagogik in Seoul, Korea, indem wir die Frage aufbrachten, ob Tradition und Innovation als Brennpunkte künstlerischer Bildung über bloße Koexistenz hinausgehen können, um in der Produktion signifikanten kulturellen und wirtschaftlichen Fortschritt zu synergisieren. Ist in den Köpfen von KünstlerInnen, KünstlerInnenaktivisten und Regierungsbeamten Kreativität im Widerspruch zur Tradition, wenn es um die Rolle globaler Kunst geht?

Schauen wir uns zunächst die Kunstausbildung als Mittel zur Förderung einer kreativ fähigen Bürgerschaft an. Im Jahr 2006 veranstaltete die UNESCO in Lissabon ihre erste Konferenz über künstlerische Bildung, die ihren Höhepunkt in der Road Map für die Kunstvermittlung fand. Gemäß dieser Roadmap fordern "Gesellschaften des 21. Jahrhunderts zunehmend Arbeitskräfte, die kreativ, flexibel, anpassungsfähig und innovativ sind, und Bildungssysteme müssen sich mit diesen sich verändernden Bedingungen weiterentwickeln. Arts Education stattet Lernende mit diesen Fähigkeiten aus, die es ihnen ermöglichen, sich auszudrücken, die Welt um sie herum kritisch zu bewerten und sich aktiv für die verschiedenen Aspekte der menschlichen Existenz einzusetzen "( Road Map 2006 ).

Keynote Speakers * auf der 1. UNESCO Kunstausbildungskonferenz in Lissabon, 2006, beschäftigten sich mit diesem Thema, indem sie die emotionalen und moralischen Auswirkungen der Künste auf die kognitive Entwicklung betonten. Wir haben als Leitgedanken am 2. auch argumentiert, dass die Künste zusätzlich zu ihrem intrinsischen Wert tatsächlich einen Nutzwert der direkten Anwendung auf die kreativen Bedürfnisse der 21. Wissenschaft und Technologie haben. Wir haben eine Zusammenfassung unserer Bemerkungen in einem früheren Beitrag angeboten (und der Text unserer Rede ist hier verfügbar). Es genügt zu sagen, dass die Kunsterziehung vom Kindergarten bis zum College die größte Hoffnung der modernen Welt ist, genau jene imaginativen und kognitiven Fähigkeiten zu entwickeln, die für kreative Erfindungen in allen Bereichen des Strebens notwendig sind.

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Wir reden hier nicht nur von künstlerischer Kreativität. Kunst kann früh und bereit Training in genau dieser Art von Problemlösung und Entdeckungsprozess bieten, die sich als kreative Einrichtung in der Wissenschaft, in der Wirtschaft, in der Politik und in der Agentur für sozialen Wandel manifestieren kann. Unsere Studien von Nobelpreisträgern aus den Bereichen Naturwissenschaften, Literatur, Wirtschaft und Frieden zeigen alle das Gleiche: Kreative sind in ihrem Bereich viel eher als Durchschnittsfachleute in der Lage, eine oder mehrere Künste zu praktizieren. Darüber hinaus schreiben oder sprechen diese Innovatoren oft darüber, wie wichtig ihre künstlerische Tätigkeit ist, um ihnen zu helfen, den kreativen Prozess zu verstehen, mit mehrdeutigen Problemen umzugehen und die mentalen Werkzeuge und Denkweisen zu kultivieren, die es ihnen ermöglichen, multiple Lösungen zu erforschen. Dies sind wertvolle Lektionen, die die Kunst lehrt, unabhängig davon, ob die Lektionen innerhalb oder außerhalb der Kunst angewandt werden.

Viele der Künstler und Pädagogen, die an der Konferenz teilnahmen, wendeten ihre Kreativität auch außerhalb der Kunst an, um die Probleme der politischen und sozialen Erneuerung anzugehen. Für diese Teilnehmer hatte jede Konzentration auf traditionelle Kunst und Handwerk einen doppelten Zweck: Sie wollten die kulturelle Vielfalt erhalten, ja, aber mehr noch, um die Gesellschaft und die Gemeinschaften in der Krise zu reparieren. Vor allem in städtischen Gebieten haben politische und wirtschaftliche Verwerfungen sowie die Auflösung von Familienstrukturen zu einer Zunahme von Kriminalität und Bandenkriegen, zu kommunaler und häuslicher Gewalt geführt. Kulturelle Bildung in solchen Umgebungen bietet ein wirkungsvolles Werkzeug, um Kinder und Jugendliche von der Straße zurückzuholen, Gefängnisrückfallraten zu verringern und arme und marginalisierte Bevölkerungsgruppen zu revitalisieren.

Zum Beispiel sprach Dani Lyndersay, Professor an der Universität der Westindischen Inseln, über ein aktuelles Kunstprogramm, das es Studenten und anderen Gemeindemitgliedern ermöglichte, Erinnerungen und Erfahrungen der Black Power-Bewegung der 1970er Jahre freizusetzen. In einem Mix aus Sprachen, musikalischen Formen und historischen Inszenierungen lernten die Teilnehmer einen vergessenen Teil ihrer Geschichte, "um Verantwortung für morgen zu übernehmen". Im Nahen Osten zielen Theaterprogramme wie das Ashtar Theater gleichermaßen auf Hilfe Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en3750106.htm Die jungen Menschen stellen sich alternative Möglichkeiten innerhalb herrschender politischer Paradigmen vor, indem sie den Dialog "um kontroverse Themen, Tabus und unausgesprochene Themen" erweitern und die Art von Transformation kultivieren, in der "die Unterdrückten erkennen, dass sie eine Rolle dabei spielen, den Teufelskreis zu durchbrechen Unterdrückung "( Proceedings der 2. World Conference on Arts Education ).

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Wir finden es wichtig, dass Tradition und Innovation in diesen und vielen anderen sozialen Programmen bereits koexistieren – und zu einem Zweck. Diese Art von Programmen ist ein Paradebeispiel dafür, wie Kunst, ob ethnisch oder nicht, kreativ genutzt werden kann. Künste sind nützlich. Sie haben einen Nutzen jenseits der Kunst selbst. Es scheint ein Kinderspiel, denken wir, dass Künstlerpädagogen, Künstleraktivisten und Kunstminister auf den Zug der Künste für Kreativität in allen Bereichen der Bemühung springen würden. Da sie Kunst bereits funktionell nutzen, um die Gesellschaft zu fixieren, warum nicht auch Kunst funktionell nutzen, um kognitive Fähigkeiten und kreatives Potenzial zu verbessern?

Einige Sprecher haben diesen Punkt verstanden. Michael Wimmer von EDUCULT in Österreich schlug vor, dass Kunst eine ebenso wertvolle wie wissenschaftliche Forschung oder Bildungsforschung ist. Er argumentierte, dass die qualitativen Methoden der Künste ebenso wertvoll sind wie die quantitativen Methoden der Wissenschaften und synergistisch mit ihnen sind; Die Gesellschaft würde gut daran tun, diese künstlerischen Methoden explizit anzuwenden.

In ihrem Vortrag argumentierte Christina Hong von Australien auch, dass künstlerische Bildung nur dann universell werden kann, wenn Kunst-Befürworter "Kunst um der Kunst willen" fallen lassen – ein exklusiver Ansatz, der die Finanzierung oder den Zugang zu qualitativ hochwertiger Kunstausbildung nirgends auf der Welt verbessert hat. Der wachsende wirtschaftliche Bedarf an kreativen Arbeitskräften zwingt ihrer Ansicht nach einen Paradigmenwechsel in der Frage, was die Gesellschaft von den Künsten benötigt, und damit auch neue Möglichkeiten für die Interessenvertretung der Künste. "Kunsterziehung für heute muss anders sein als Kunstausbildung der Vergangenheit", sagte sie, "weil sich der Zielposten verschoben hat … Kunstausbildungsprogramme müssen sich weiterentwickeln, um nicht nur die Entwicklung der Wissenswege zu umfassen, die die Künste nutzen, sondern auch die Entwicklung der Fähigkeiten und Dispositionen des kreativen Unternehmens und der damit verbundenen Denkgewohnheiten "( Proceedings ).

Wir können nicht mehr zustimmen. Der kreative Nutzen der Künste jenseits der Künste kann genau dieses Argument für die künstlerische Bildung liefern, das die wirtschaftlichen und politischen Kräfte ansprechen kann. Im Sinne einer innovativen Wirtschaft könnten sie die Mittel bereitstellen, die dringend benötigt werden, um die Künste zu lehren, nicht nur aus eigenem Interesse, sondern im Interesse der Gesellschaft als Ganzes, als eine Art fantasievolle und kreative Bildung, die kein Nationalstaat leisten kann ohne. Wenn Menschen beginnen, Kunst nicht nur aus sozialen und kulturellen Gründen zu schätzen, sondern als eine der besten Quellen für kreative Fähigkeiten für alle Disziplinen, dann werden Tradition und Innovation, Vergangenheit und Zukunft eine neue und integrierte Gegenwart zusammenführen.

Die Kluft zwischen Tradition und Innovation ist eine falsche, glauben wir. Bleiben Sie dran für unseren nächsten Beitrag zu einigen der Synthesen, die wir als Brücke zwischen traditionellen, sozialen und kreativen Anwendungen für die Kunst sehen.

© 2010 Robert und Michele Root-Bernstein

Hinweise und Referenzen

Keynote Speakers für die 1. Weltkonferenz der UNESCO zur Kunstvermittlung, die im März 2006 in Lissabon stattfand, waren Antonio Damasio und Sir Ken Robinson. Eine Zusammenfassung ihrer Vorträge finden Sie unter http://www.google.com/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBIQFjAA&url=http%3A….

Road Map, Lissabon 2006 @ http://portal.unesco.org/culture/de/files/40000/12581058115Road_Map_for_…

Unser Vortrag, Kunst im Zentrum, @
http://www.unesco.org/culture/de/artseducation/pdf/fullpresentationrootb …