Wie Stewart Copeland und Adrian Belew ihr Mojo Light behalten

"Seltsame Dinge passieren,

Zu einem Mann auf der Straße,

Seltsame Dinge passieren,

Zu einem Mann, der allein ist "

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Aus "Strange Things Happen" von Gizmodrome.

Stewart Copeland und Adrian Belew sind wieder dabei. Individuell geben uns Copeland und Belew seit Jahrzehnten großartige Musik. Und sie haben es getan, indem sie bereit waren, Dinge zu verändern; verschiedene Rollen in verschiedenen Projekten zu übernehmen und uns jedes Mal etwas Neues zu geben.

Als Schlagzeuger der Band The Police half Copeland auf klassischen Alben wie Zenyatta Mondatta , Ghost in the Machine und Synchronicity zu schreiben und zu performen , was der Band 2003 den Eintritt in die Rock'n'Roll Hall of Fame einbrachte . Copeland änderte sich dann komplett Er konzentrierte sich auf eine lange Karriere und komponierte Musik für Fernsehshows wie The Equalizer und Dead Like Me und Filme wie Wall Street .

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Quelle: Foto von Gizmodrome zur Verfügung gestellt

Belew ist vielleicht am besten als Gitarrist und Songwriter für King Crimson bekannt, eine Band, die in einer Umfrage von Rolling Stone als eine der besten progressiven Rockbands aller Zeiten genannt wurde. Und er hat sich ständig in verschiedene Projekte vertieft, an verschiedenen Soloalben wie Mr. Music Head gearbeitet und als Komponist für andere Künstler auf klassischen Alben wie Talking Heads ' Stop Making Sense' gearbeitet . Die ganze Zeit arbeitete er als Session Musiker und spielte Gitarre für Künstler wie Frank Zappa, David Bowie und Paul Simon.

Und jetzt haben sich Copeland und Belew zusammengetan, um eine Band namens Gizmodrome mit Mark King und Vittorio Cosma zu gründen, und ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlicht. Auf den ersten Blick scheint es naheliegend anzunehmen, dass die Entscheidung, ihren Fokus ständig zu ändern, von ihrem Publikum angenommen wird. Nicht so schnell.

Musiker haben oft die Wahl: Bleiben Sie Ihrem ursprünglichen Sound treu und verändern Sie die Dinge nicht zu sehr, oder entwickeln und experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen. Die Einsätze können hoch sein. Wenn ein Künstler keine stilistischen Änderungen vornimmt, bleiben sie eher in ihrer Fangemeinde, riskieren aber, als vorhersehbar und sogar langweilig zu gelten. Wenn ein Künstler seinen Stil ständig ändert, mag er für seine Kreativität gelobt werden, kann aber seine Karriere gefährden, indem er sein Kernpublikum verliert.

Diese Dynamik kann sich für verschiedene Bänder unterschiedlich auswirken. "Du hast immer erwartet, dass die Beatles in eine neue Phase gehen würden. Mit einigen Bands wollen Sie nicht, dass sie sich bewegen ", erzählte mir Belew. "Du willst nicht, dass sich die Rolling Stones verändern. Die Rolling Stones sind eine bestimmte Sache, die du erwartest und liebst, und du willst, dass sie das tun, und du willst nicht, dass sie davon sehr weit weggehen. Und du wirst sehr besitzergreifend von diesem Sound. "

Belew beschrieb, dass er beide Reaktionen vom Publikum erfahren hatte. Als Mitglied von King Crimson fand Belew heraus, dass das Publikum Veränderungen akzeptierte. "Ich kann Ihnen das sagen, in Bezug auf die Zusammenarbeit mit King Crimson seit dreißig Jahren – die Idee von Anfang an war immer neu erfunden – nie sollte es so bleiben. Jede Aufzeichnung war eine monumentale Besteigung dieses riesigen Berges ", erklärte Belew. "Und ob es uns gelang oder nicht, spielte keine Rolle. Wir hatten das Gefühl, dass wir uns in jedem Schritt in eine neue Richtung bewegten. Und unser Publikum war dazu geneigt, denn das war das Spiel. "

Und doch gab es andere Zeiten, in denen Belews Dinge sich nicht so gut entwickelten. "Ich begann mit zwei Solo-Alben, Lone Rhino und Twang Bar King . Schöne Soloaufnahmen, sie erinnerten die Leute an das, was ich bereits mit Talking Heads gemacht hatte und war Bowiesque ", beschrieb Belew. "Bei der dritten Platte habe ich beschlossen, dass ich schon genug davon habe. Ich werde eine Aufnahme machen, die nicht so ist. Ich werde eine Platte machen, die der Orchestermusik entspricht, die ausschließlich auf der Gitarre gespielt wird. Und ich machte etwas namens Wunsch erwischt vom Schwanz . Die Leute haben mir diesen Rekord zurückgeschickt. "

Copeland sah dieses Phänomen bei seinem Bandkollegen in der Police, Sting, als er das Album "Songs from the Labyrinth" machte, ein Album, das aus Songs des 16. Jahrhunderts bestand, die auf einem klassischen Musiklabel veröffentlicht wurden. Während das Album ein kritischer Erfolg war und Stings Arbeit einem neuen Publikum vorstellte, beschrieb Billboard es als "… nicht gerade ein kommerzieller Slam Dunk".

"Wenn du so viele Herzen berührt hast … wenn du mit dem Zeitgeist eins geworden bist, wird Anbetung zur Pflicht … Wie wenn mein Kumpel Sting eine Laute herausgezogen hat. Nun, das ist ein Typ, der der Welt viele großartige Songs gegeben hat, Album für Album von großer Musik, die die Leute lieben ", sagte Copeland. "Er hat der Welt gegeben, was sie von ihm erwarten. Und jetzt will er sich mit der Laute neu erfinden, einem Instrument, das kein Gefolge hat, das ein gegenteiliges Bild hat. Das ist sein Recht. Er hat es verdient. Und dennoch litt er an Schleudern und Pfeilen wegen dieser kreativen Entscheidung. "

Das bringt Musiker in eine schwierige Situation. Wie nehmen die Musiker ihre Kreativität wahr und fordern sich weiter heraus, ohne ihr Kernpublikum zu verärgern und zu verlieren? Außerdem, wie machen sie das, ohne dass die Reaktionen des Publikums, besonders die negativen, sie ständig zum Schweigen bringen?

Nach Copeland und Belew ist es ein Weg zu erkennen, dass die Privatperson von der öffentlichen Person des Künstlers getrennt ist. "Sie können den Avatar nicht mit der Person verwechseln. Der erste Weg zur Gesundheit für einen Rockstar besteht darin, die Person von der Persona zu trennen. Und der Avatar – die Persona – geht in die Welt hinaus und steht nicht mehr unter Ihrer Kontrolle ", erklärte Copeland. "Dieser Schuss von dir, der auf dem Parkplatz kotzt, ist außerhalb deiner Kontrolle … Dieser Avatar ist in ihren Köpfen. Sie stellen sich dieses Vorbild von Weisheit und Tugend vor. Das ist der Star. Du furzst immer noch. "

Und in vielerlei Hinsicht, wenn der Avatar richtig eingesetzt wird, kann er dem Musiker mehr Kraft geben als sonst. "Die Sache mit diesem Avatar ist, dass er schwerer ist als ein normaler Mensch, wenn das Mojo-Licht leuchtet. Wenn du die Straße entlang gehst, bist du niemand. Wenn jemand dich erkennt, als wer auch immer, dein mojo Licht geht weiter. Und jetzt bist du schwerer. Deine Stimme klingt lauter. Deine Schnitte schneiden tiefer. Dein Humor erhellt den Raum. Die kleinste Weisheit wird verstärkt ", sagte Copeland. "Wenn du diesen Avatar vor dir herumfährst, ist das der Star. Wenn du in der Situation bist, in der du in die Grammys gehst und du diesen Avatar bewohnst … bist du in den Raum gegangen und hast gesagt: "Wo ist das Badezimmer?" Aber als die Geschichte erzählt wird oder nacherzählt wurde, kamst du schreiend in den Raum mit deiner Hand an deinem Schwanz und sagst: "Wo ist das verdammte Badezimmer bevor ich auf den Sekt pisse!"

Copelands erste Erfahrung mit seinem Avatar war, als er den Song "Do not Care" als Band Klark Kent im Top Of The Pops mit den Bandkollegen Sting und Andy Summers als Teil seiner Backup-Band aufführte.

"Mein erster Hit war unter einer Maske: Klark Kent. Die damalige Polizei war 1977 tot im Wasser. Wir waren in London als falsche Punkband bekannt und wir waren alle fünf Jahre zu alt und wir waren professionelle Musiker … Wir trugen die Punkuniform als eine Billigflagge. Wir waren Söldner … und das Punk-Ethos waren 18-jährige Kinder, die gerade aufstanden und die Marmeladen rausschmissen … Und die Journalisten entdeckten uns sofort als Teppichknacker. Was wir waren ", erinnerte sich Copeland. "Also schrieb ich ein Lied, sang, spielte alle Instrumente. Und das Gimmick war ich trug eine Maske … und wir hatten einen Mini-Hit … Also das ist Sting in der Gorilla-Maske und Andy in der Brezhnev-Maske. Die Maske verbirgt die wahre Identität – ein Typ, der eine Mutter und einen Vater hat, der Typ, mit dem die Jungs, mit denen ich in die Schule ging, nur ein Idiot ist – die Maske bedeutet, dass man alles sein kann. Du kannst dich viel freier ausdrücken, ohne deine Verpflichtungen gegenüber einer echten Person auf einer richtigen Straße einzuschränken. "

Belew erzählte von einer ähnlichen Erfahrung, durch die er mit einer "Uniform" in einer Band namens The Sweethearts eine neue Identität entdecken konnte. Der erste Schritt war, dass Belew seinen Namen änderte.

"Als ich 24 Jahre alt war, zog ich von überall her, wo ich es je gesehen hatte, und jedem, den ich kannte. Und ich zog nach Nashville, um mit einer Band zu spielen, einer regionalen Band, die ziemlich gut abschnitt. Es hieß Sweetheart, wie Bogart, ich bewegte mich nur um einen Gig zu haben … An diesem Punkt in meinem Leben hieß ich Robert Steven Belew. Ich bin offensichtlich nicht mit Bob Belew gegangen. Ich konnte es nicht tun … meine Eltern nannten mich Steve ", sagte Belew. "Also sagte ich, nenn mich nicht Steve. Ich habe diesen Namen Adrian immer gemocht. Ich sah diesen Film einmal Die Liste von Adrian Messenger … Ich nahm diesen Namen an und von diesem Moment an änderte sich mein Leben fast sofort. "

Ein zweiter Übergang, den Belew machte, war, als er eine neue "Uniform" adoptierte. "Diese Band war attraktiv, weil wir authentische 1940er Kleidung trugen. Wir gingen in Lagerhäuser und fanden alte Anzüge, Fedorahüte, Krawattennadeln, Krawattenmützen, Westen. Und du musstest es nicht auf der Bühne tragen – du musstest es jeden Tag tragen – überall wo du hingehst … Fünf Leute machen das; sehr mächtig … Es war großartig. Ich ging von langen Haaren zu einer Frisur aus den 40er Jahren und einer neuen Identität ", erklärte Belew. "Ich habe das Aussehen und das Gefühl wirklich geliebt. Ich liebte die Kleidung. Ich trage solche Sachen heute ein bisschen … Ich besaß es … Es brachte mich aus einem Ort, den ich in meinem Leben war. "

Und die neue Identität hat sich gelohnt. "Vorher war ich einfach tot im Wasser. Ich spielte Schlagzeug in einer Holiday Inn Lounge Band. Und ich wusste nicht, wohin ich in meinem Leben gehen sollte … Es war diese Band, die ich in jener Nacht spielte, als Frank Zappa in Nashville eine Show spielte. Er beendete das Konzert und fragte seinen Limousinenfahrer: "Wo sollen wir hingehen, um eine gute Rockband zu hören?" Hat ihn dazu gebracht, meine Band zu hören, weil er dachte, wir wären die beste Band und er war ein Fan von uns ", sagte Belew. "Frank Zappa kam herein, sah uns 40 Minuten lang zu, kam hoch, schüttelte meine Hand und sagte:, Ich werde Ihren Namen und Ihre Nummer von meinem Chauffeur bekommen und Sie anrufen, wenn meine Tour vorbei ist und Sie vorsprechen. ' Das hat mein Leben verändert. "

Und bis jetzt sind Belew und Copeland glücklich, ihre Avatare sprechen zu lassen. Sie fühlen, dass es ihnen die Freiheit ermöglicht hat, die sie sonst vielleicht nicht gefunden hätten. Für Belew fühlt er, dass das Bewohnen seines Avatars den Druck entlastet, den er ansonsten in seiner Karriere fühlen könnte.

"Ich bin ein fröhlicher Typ, der zufrieden damit ist, Dinge zu träumen und zu erschaffen. Ab und zu stoße ich meinen Kopf in die Realität und denke, ich sollte etwas schreiben, was die Leute gerne hätten ", sagte Belew. "Und dann gehe ich, 'Nah, ich kann das nicht machen, egal. Ich gehe zurück zu meinen Spielsachen und habe Spaß. '"

Und für Copeland, erkannte er die Dichotomie zwischen seinem Avatar und wer er als Profi ist, erlaubte es ihm, die Komplexität anzunehmen, die mit der Übernahme verschiedener Rollen kommen könnte.

"Als ich aus der Polizei kam, wurde ich Filmkomponist. Ein Filmkomponist ist ein Profi, nicht einmal ein Künstler. Ein Filmkomponist ist ein Handwerker, der die Kunst des Regisseurs bedient. Der Regisseur ist der Künstler … der Regisseur sagt, ich brauche glücklich-traurig, und ich schaue in meinen Werkzeugkasten für glücklich-traurig. Das ist sehr un-starish. Der Avatar muss aus der Gleichung entfernt werden. Wenn ich mich mit Oliver Stone treffe … er will einen Kerl, der unter seinem Daumen ist, der macht, was er will und seinen Film bedient und seinen Platz kennt und ein Profi ist.

"Aus ging die Lederhose."

Ob mit oder ohne Avatare (oder Lederhosen), wir freuen uns schon darauf, wohin Copeland und Belew mit ihrer Kreativität als nächstes kommen.