7 Vorschläge, um Ihnen zu helfen, Writerly Flow zu finden

Krzysztof (Kriss) Szkurlatowski/FreeImages
Quelle: Krzysztof (Kriss) Szkurlatowski / FreeImages

Während ich an " Writing in Flow" arbeitete und jahrelang, behielt ich einen Ordner mit Notizen zum kreativen Schreiben. Es wurde so, dass ich leicht herausfinden konnte, welche Teile des kreativen Prozesses durch das, was ein bestimmter Autor gesagt oder empfohlen hat, verbessert wurden.

Lassen Sie mich nun etwas von dem Inhalt dieses Ordners teilen, zusammen mit der psychologisch fundierten Begründung für den besten Rat.

1. "Schreiben ist hart, es ist ein Job, oft ist es entmutigend, und manchmal könnte man alle deine Haare reißen. Aber wenn alles gesagt und getan ist, macht es Spaß. "- Peter Hedges, ein Romanautor, Drehbuchautor und Filmregisseur. Was Hedges uns erzählt, ist, dass das Schreiben sowohl herausfordernd genug sein muss, um durch und durch ansprechend zu sein, als auch manchmal angenehm genug, um uns in den Flow einsteigen zu lassen. Wenn dieser Job so hart ist, dass wir völlig frustriert sind, werden wir vielleicht aufhören zu arbeiten, aber indem wir das Schreiben wie jeden anderen Job behandeln, bleiben wir dabei, bis wir die Rätsel gelöst haben, die wir uns selbst gesetzt haben. Dann merken wir, dass es Spaß gemacht hat.

2. "Ich schreibe keinen Entwurf oder zeichne alles aus. Mein Büro sieht aus wie eine Bombe, völlig unstrukturiert. Ich mache zuerst alle Recherchen, und nichts von dem Schreiben, dann sitze ich vor dem, was ich gesammelt habe und gehe zur Arbeit. Ich mache mir ständig Notizen, kann es nicht abstellen, benutze freie Momente, um Dinge zu notieren. Dann gehe ich in die Abgeschiedenheit; Ich gehe unter und schreibe das Buch. "- Patricia Cornwell, Bestsellerautorin, hat auch gesagt, dass sie das Schreiben als" eine Beziehung "ansieht, nicht als einen Job. Ich mag das, denn es spricht für die Idee, dass Schreiben nicht nur Verpflichtung ist, sondern auch Hingabe und Leidenschaft. Viele Autoren nehmen Tonnen von Notizen, bevor sie das eigentliche Schreiben anpacken. Wenn Cornwell "untergehen" meint, bedeutet sie, dass sie in eine Art Trancezustand eintritt, dh in einen Fluss, in den die Schrift fließt.

3. "Ich glaube nicht wirklich an die Vorstellungskraft … Es ist etwas, an das man sich erinnert. Es ist alles im Unbewussten, und du bringst es einfach aus deiner Erinnerung heraus. "- Beryl Bainbridge, eine Autorin, meint meiner Meinung nach nicht, dass sie nichts in ihren Romanen ausmacht. Was sie tut, ist, Wege zu finden, sich zu lockern, so dass das, was normalerweise unter dem alltäglichen Bewusstsein begraben ist, sozusagen zum Spielen kommen kann. Andere Autoren bestehen darauf, dass sie nicht ihr eigenes Leben benutzen, sondern alles erfinden. Die meisten erkennen, dass es normalerweise eine Mischung aus erinnerten Teilen und vorgestellten Ergänzungen ist.

4. "Ich denke, dass viele Leute viel Talent haben und nichts damit anfangen, weil sie diese Disziplin nicht haben. Ich habe verbissene, methodische Arbeitsweisen und nicht ungezügeltes Talent. Ich bin jeden Tag dort und habe einfach meine Nase dabei. "- Jane Hamilton, Romanautorin, liest ihre Arbeit laut vor und hört Rhythmus, Glaubwürdigkeit des Dialogs, Wortsetzung und Wiederholung. Sie behauptet ziemlich genau, dass es oft nicht um Talent, sondern um Gewissenhaftigkeit geht. Ich bevorzuge nicht das Wort "Disziplin", aber was immer man über das Schreiben denkt, das bringt man dazu, es regelmäßig zu tun.

5. "Du wirst nie in Rente gehen. Du wirst so süchtig danach, dein Leben auf zwei Ebenen zu leben – dem geschriebenen und dem gelebten -, dass du völlig verrückt werden würdest, wenn es enden würde. Du weißt, mit dem bloßen Leben verlassen. "- Martin Amis, Romanautor. Für einige Autoren (und ich zähle mich zu denen), würde ein Verlust der Fähigkeit zu schreiben definitiv bedeuten, das Leben in viel weniger Farbe und Detail zu erleben. Es wäre so, als würde man einen sehr wertvollen Sinn verlieren.

6. "Der Geist des Dichters ist in der Tat ein Sammelbehälter für die Aufnahme und Speicherung zahlloser Gefühle, Phrasen, Bilder, die dort verbleiben, bis alle Teilchen, die sich zu einer neuen Verbindung vereinigen können, zusammen anwesend sind." – TS Eliot, Dichter, in Diese Aussage, sagt tatsächlich etwas sehr ähnlich was Genreautorin Patricia Cornwell oben in # 2 sagte.

7. "Wie ich arbeite, ich weiß nie, wohin ich gehe. Als ich Typical American schrieb, fand ich es irgendwie gruselig, dass ich auf 300 Seiten immer noch nicht sah, was als nächstes kam. Ich schwor, dass ich nie wieder so ein Buch machen würde, es ist einfach zu nervenaufreibend, aber am Ende schrieb ich Mona auf die gleiche Weise. Genauso wie du auf dein Leben zurückblicken und Dinge über dich selbst verstehen kannst, die immer da waren, aber du hast es nicht sofort erkannt. "- Gish Jen, Romanautor, erinnert uns in dieser Aussage daran, dass es nicht immer möglich ist, dein Schreiben zu planen du könntest es wünschen. Ob Sie an einer Memoiren oder Roman oder einem anderen Kunstprojekt arbeiten, lernen Sie, wie Sie gehen. Nervös, aber auch aufregend.

Copyright (c) 2017 von Susan K. Perry