"Ich kann den Lebensunterhalt nicht aushalten, aber ich habe Angst zu sterben, aber Old Man River, er rollt einfach weiter." – Jerome Kern und Oscar Hammerstein II
Mit Wurzeln in der afrikanischen Musik wurde der Blues im Mississippi-Delta als ein ausgeprägt afroamerikanisches Musikgenre als Reaktion auf die entmenschlichenden Traumata der Sklaverei und ihrer Folgen geboren. Es hat seinen Ursprung in Spirituals, Arbeitsliedern, Schlagzeilen usw., die alle Arten von Musik sind, die mit versklavten Menschen in Verbindung gebracht wird, die versuchen, mit ihrer schmerzhaften Situation fertig zu werden. Obwohl Blues eine einzigartig afroamerikanische Musik ist, hat es eine einzigartige universelle Anziehungskraft. Es gibt etwas im Blues und in der Musik mit Qualitäten, die vom Blues herrühren, mit denen sich Leute identifizieren können. Was sind diese Qualitäten? Unabhängig davon, ob sich Menschen, die mit dem Blues zu tun haben, wirklich mit dem kollektiven historischen Trauma der Afroamerikaner identifizieren können, scheint sich in der Musik etwas auszudrücken, das bei Menschen unterschiedlichster ethnischer und kultureller Herkunft einen emotionalen Nerv trifft. Was ist das für etwas? Und warum ist der Blues allgegenwärtig? Das ist das Geheimnis: Menschen aus vielen verschiedenen Kulturen reagieren auf den Blues und auf das "bluesige Gefühl", das in anderen Musikrichtungen vorherrscht.
In diesem Blog versuchen wir zu zeigen, dass es etwas über den Blues gibt, das uns erlaubt, universell traumatisierenden Dimensionen der menschlichen Existenz zu begegnen. In der Tat kann die Musik selbst als ein Prozess des Durcharbeitens eines solchen Traumas angesehen werden (Musiker verwenden den Ausdruck "Ausarbeiten"). Wie bringt uns der Blues in Kontakt mit den universell traumatisierenden Aspekten der menschlichen Existenz? Wir suchen nach Antworten sowohl in den lyrischen Aspekten des Blues (wie Themen der Ironie und der Absurdität der Existenz) als auch in den musikalischen Qualitäten (wie Pitch-Bending und der bluesige Sound, der durch Verschiebungen und Ambiguitäten zwischen Dur- und Molltonarten erzeugt wird). Zuerst müssen wir jedoch die Natur des emotionalen Traumas selbst erforschen.
Emotionales Trauma
Emotionales Trauma ist eine Erfahrung unerträglichen emotionalen Schmerzes. In seinem Buch " Trauma and Human Existence" (http://www.psychoanalysisarena.com/trauma-and-human-existence-9780881634679) hat Robert Stolorow behauptet, dass die Unerträglichkeit emotionalen Leidens nicht allein oder überhaupt primär erklärt werden kann die Basis der Intensität der schmerzhaften Gefühle, die durch ein schädliches Ereignis hervorgerufen werden. Emotionaler Schmerz ist keine Pathologie, er ist dem menschlichen Zustand inhärent (wir werden später mehr dazu sagen). Schmerzhafte Gefühlszustände werden unerträglich, wenn sie kein "relationales Zuhause" – also einen Kontext des menschlichen Verständnisses – finden, in dem sie geteilt und gehalten werden können. Starker emotionaler Schmerz, der allein erlebt werden muss, wird dauerhaft traumatisch und erliegt normalerweise einer Art von emotionaler Betäubung. Im Gegensatz dazu werden schmerzhafte Gefühle, die im Kontext des menschlichen Verständnisses festgehalten werden, nach und nach erträglicher und können schließlich nahtlos in das Gewebe verwoben werden, von dem aus man sich selbst als Sein erlebt.
Traumas existentielle Bedeutung
Nachdem wir emotionales Trauma in Bezug auf seine Kontext-Einbettung besprochen haben, wenden wir uns jetzt seiner existentiellen Bedeutung zu: wie es im Allgemeinen in den menschlichen Zustand verwickelt ist. Robert Stolorow hat vorgeschlagen, dass die existentielle Bedeutung des emotionalen Traumas in der Zertrümmerung dessen liegt, was er die "Absolutismen des Alltags" nennt – das System illusorischer Überzeugungen, die es uns ermöglichen, in der Welt zu funktionieren, erfahren als stabil, vorhersehbar und sicher. Ein solches Zerbrechen ist ein massiver Verlust der Unschuld, der die unausweichliche Abhängigkeit unserer Existenz von einem Universum aufdeckt, das instabil und unvorhersehbar ist und in dem keine Sicherheit oder Kontinuität des Seins gewährleistet werden kann. Emotionales Trauma bringt uns von Angesicht zu Angesicht mit unserer existenziellen Verletzlichkeit, unserer Verletzlichkeit gegenüber Leiden, Verletzungen, Krankheit, Tod und Verlust, Möglichkeiten, die unsere Existenz definieren und die als ständige Bedrohungen auftauchen. Weil wir begrenzte, sterbliche Wesen sind, ist das Trauma ein notwendiges und universelles Merkmal unseres allzu menschlichen Zustands.
Die therapeutische Kraft des Blues
Das Durcharbeiten von schmerzhaften emotionalen Zuständen erfordert einen Kontext des menschlichen Verständnisses, in dem sie gehalten werden können. Im Mittelpunkt dieses Prozesses, der uns hilft, unseren emotionalen Schmerz zu ertragen und zu leben, ist das Einbringen des viszeralen, körperlichen Aspekts der emotionalen Erfahrung in die Sprache. Solche viszeral-linguistischen Einheiten, Einheiten von Körperempfindungen mit Worten, von "Bauch" -Gefühlen mit Namen werden in einem Dialog des emotionalen Verstehens erreicht, und in einem solchen Dialog können Erfahrungen emotionaler Traumata in erträgliche und nambare schmerzhafte Gefühle verwandelt werden . Der Blues ist ein wunderbares Beispiel für einen solchen Dialog. Die Texte liefern natürlich die Worte, die die besondere Erfahrung des Traumas benennen. Die formalen Aspekte der Musik scheinen universell die viszerale Dimension des emotionalen Schmerzes hervorzurufen. In der einigenden Erfahrung des Blues verbinden sich Liedermacher, Darsteller und Zuhörer zu einer visual-linguistischen Konversation, in der universell traumatisierende Aspekte der menschlichen Existenz gemeinschaftlich getragen und getragen werden können. Indem wir den Blues erleben, verbinden wir uns zu einer Erfahrung unserer existentiellen Verwandtschaft – in der gleichen Dunkelheit.
Die Rolle des Liedtextes
Wir haben behauptet, dass emotionales Trauma uns mit unserer Sterblichkeit in Verbindung bringt: Wir alle wissen, dass wir sterben werden, aber wir wissen nicht wann. Diese Tatsachen über unsere Existenz rufen widerstreitende Gefühle hervor, und diese Ambivalenz über unsere Sterblichkeit spielt oft eine zentrale Rolle in den Texten des Blues. Betrachten Sie als eines von zahllosen möglichen Beispielen den ersten Vers des Blues-Songs von Louisiana Red, Too Poor To Die :
"Letzte Nacht hatte ich einen Traum
Ich träume, dass ich gestorben bin
Der Bestatter kam
Um mich für die Fahrt zu tragen
Ich konnte mir keinen Sarg leisten
Embalmin 'ein bisschen hoch
Ich sprang von meinem Sterbebett
Weil ich zu arm zum Sterben bin
Ist in Schwierigkeiten
Und ich werde dir den Grund sagen
Ich bin einfach zu arm
Ich bin zu arm, um mich hinlegen und sterben zu können. "
Die Absurdität unserer endlichen, sterblichen Existenz ist in diesen Texten klar festgehalten. Louisiana Red, offensichtlich traumatisiert durch das Leiden der Armut, nimmt seinen Tod in seinen Träumen vorweg. Aber die Armut, die ihn traumatisiert, macht ihn "zu arm, um sich hinlegen und sterben zu lassen" – er kann sich keinen Sarg, Einbalsamierung, oder in späteren Versen, Totengräbern, oder die Palme des Teufels schmieren – so springt er von seinem Sterbebett und entzieht sich dem Tod. In einer Verdrehung tragischer Ironie gibt ihm genau die Armut, die ihn mit seiner Sterblichkeit in Berührung bringt, die Möglichkeit, ihm zu entkommen, und gleichzeitig wird er zum Mittelpunkt seiner Klage.
Musikalische Merkmale des Blues
Der Blues hat musikalische Qualitäten, die die viszeralen Aspekte des emotionalen Traumas kommunizieren. In der Musik ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel die Verwendung von Spannung und Freisetzung. Die Spannung und anschließende Veröffentlichung kann melodisch, harmonisch oder rhythmisch sein. Emotional expressive Musik neigt dazu, einen größeren Grad an musikalischer Spannung zu haben, was die Veröffentlichung effektiver macht. Eine der Arten, wie im Blues Spannung erzeugt wird, nennt man "Pitch-Bending".
Pitch-Bending ist eine Technik, die sowohl von Vokalisten als auch von Instrumentalmusikern verwendet wird. Es spielt auf unserem Ohr und ist daran gewöhnt, Melodien zu hören, die aus Tonhöhen oder Noten bestehen, die sich auf einen Ton beziehen. Ein Schlüssel besteht aus einer Reihe von normalerweise sieben benachbarten Noten (wie in der Dur-Tonleiter), die fest sind. Bluesmusiker werden zwischen den Tonhöhen einer Tonart nach oben oder unten gleiten und so die Noten "biegen" und Spannung erzeugen.
Pitch-Bending führt zu einer Mehrdeutigkeit zwischen Dur- und Moll-Keys. Bluesmusiker singen absichtlich oder spielen um die Tonhöhen des Schlüssels herum, um Spannung zu erzeugen. Dann wird der Musiker im richtigen Moment die Spannung aufheben, die dadurch entsteht, dass die Tonlage verstimmt ist, indem er nach oben oder unten auf die "richtige" Tonhöhe gleitet. Diese Technik ist ein enorm effektives Ausdrucksmittel.
Wegen dieser Ambiguität im Blues zwischen Dur- und Molltonart spielt die Musik nicht wirklich eine Schlüsselrolle. Wir vermuten, dass diese Ambiguität eines der Elemente der Musik ist, die es ermöglicht, die emotional traumatisierende Qualität der menschlichen Existenz zu erfassen. Dies ist so, weil wir typischerweise Musik in einer großen Tonart mit fröhlichen oder freudigen Emotionen und Musik in einer Molltonart mit traurigen oder schmerzhaften Gefühlen verbinden. Bluesmusik gibt uns beide gleichzeitig, parallel zu der Art und Weise, wie die Texte die tragische Ironie und Absurdität unserer Existenz vermitteln können, wie wir bereits besprochen haben. Widerspruch und Ironie sind in die Struktur der Musik und der Texte des Blues eingebaut, genauso wie sie in die Struktur unserer Existenz eingebaut sind.
Abschließende Bemerkungen
Wir haben versucht zu zeigen, dass der Blues in den Einheiten seiner Musik und seiner Texte eine therapeutische, viszeral-linguistische Konversation bietet, in der universell traumatisierende Aspekte der menschlichen Existenz gemeinschaftlich festgehalten und gelebt werden können. Darin, so haben wir vorgeschlagen, liegt der universelle Reiz des Blues. Um jedoch die Tiefe des Blues zu erfassen, müssen wir zu seinen Ursprüngen in der Geschichte der Afroamerikaner und zu den Traumata der Sklaverei zurückkehren.
Warum war das Bedürfnis nach einer solchen viszeral-linguistischen Konversation in diesem Zusammenhang besonders stark, so mächtig, dass eine Musikgattung mit solch universeller Anziehungskraft entstehen konnte? LeRoi Jones schlägt in seinem Buch " Blues People" vor , dass die Geburt des Blues mit den Lebensumständen der neu befreiten afrikanischen Sklaven in Verbindung gebracht wird, die sich als Afroamerikaner etablieren müssen. Nach Generationen der brutalen Versklavung mussten diese ehemaligen Afrikaner ihre Identität in einem Land herausfinden, in dem sie und ihre Vorfahren gewaltsam zur Arbeit gebracht wurden, und dies inmitten der trostlosen Bedingungen der Postsklaverei und der Nachkriegszeit. Krieg Amerika. Sie brauchten eine Form des Dialogs, durch die die verheerende Natur ihrer Erfahrungen in Amerika in ihrem Englisch vermittelt und geteilt werden konnte und gleichzeitig das traumatische Leid, das diese Erfahrung mit sich brachte, eindringlich erfassen konnte. In diesem Zusammenhang, behauptet Jones, sei der Blues entstanden.
Im Blues gibt es eine Qualität der Akzeptanz der Art, wie die Dinge sind, jedoch miserabel. Die Bedingungen, unter denen die Schöpfer des Blues diese tiefe Musik ins Leben gerufen haben, zeigen eine bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit des Geistes. Die Welt ist den Schöpfer des Blues, die unvorstellbares Leid erduldet haben, eine unschätzbare Dankbarkeit schuldig, während sie diese kraftvolle Musik hervorbrachte, die den Menschen weiterhin hilft, sich der menschlichen Situation zu stellen, sie zu beherbergen und damit umzugehen.
Copyright Robert Stolorow und Ben Stolorow
[Dieser Blog wurde gemeinsam mit meinem Sohn, Ben Stolorow, geschrieben, der als Jazzpianist in der San Francisco Bay Area auftritt, sowohl als Solokünstler (Link: http://www.benstolorow.com) als auch zusammen mit seiner Schwester Stephanie unter dem Namen "Stoli Rose" (Link: http://www.myspace.com/stolirose)].
