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“Wenn ich frage:” Wo ist meine Seele, wie begegne ich ihr, was will sie jetzt? “ Die Antwort lautet: “Wende dich deinen Bildern zu.” ” – Jungian Autor James Hillman
Das künstlerische Schaffen, sei es durch einen Stock im Dreck beschworen oder durch Computer erzeugt, ist ein primitiver Impuls, den wir instinktiv ausdrücken. Es zieht Formen, Bilder, Erinnerungen und Geschichten aus uns heraus, die den Prozess der Selbstfindung vorantreiben können, der für die Unterscheidung unserer Berufungen unerlässlich ist.
Das heißt, wir können Kunst nutzen, um uns mit unseren Forderungen in Einklang zu bringen.
„Kunst ist ein Artikulator für den unzensierten Sinn und den tiefsten Willen der Seele“, schreibt Shawn McNiff in Art as Medicine . Dadurch können Sie Ihre Anrufe schriftlich und in Bildern sehen, Skalenmodelle und Blaupausen daraus erstellen und visuelle Hilfsmittel heraufbeschwören. Sie können auch den Geist des Kindes in Ihnen reaktivieren, das mit großer Einfachheit und Genauigkeit weiß, was es weiß. Tatsächlich war das letzte Mal, als viele von uns künstlerisch tätig waren, als wir Kinder waren, und in den meisten von uns starben ein Künstler jung und ein Erwachsener überlebte.
Alle künstlerischen Praktiken, sagt der Schriftsteller Bharati Mukherjee, sind „Satellitenschüsseln, um die Signale zu hören, die die Seele aussendet“, und jede Kunstform bietet einen einzigartigen Beitrag zur Arbeit anspruchsvoller Anrufe. Zeichnen und Malen erweitern unsere Sichtbarkeit . Das Schreiben hilft uns, die Geschichten, die wir über unser Leben erzählen, zu erschließen. Tanz vergrößert unser Bewegungsspektrum und zeigt uns, wie wir uns positionieren und uns durch die Welt bewegen. Durch Drama handeln wir nach dem, was wir wissen.
Letztendlich haben die Arbeit der Kreativität und des Erkennens viele Gemeinsamkeiten. Beide erhöhen Ihre Fähigkeit, „herauszuziehen“ – zu rufen, was in Ihrem Leben vorher nicht existierte. So wie Bildhauer oft von der Befreiung von Formen aus Stein oder Holz sprechen , anstatt sie zu schaffen, können auch Sie durch den künstlerischen Prozess daran arbeiten, den in der Materie eingeschlossenen Geist zu befreien, die Seele, die in dem, was die Alchemisten die massa confusa Ihres Lebens nennen, impliziert . Sie arbeiten – und lernen im Idealfall -, Ihre eigenen Anrufe von den Hintergrundgeräuschen zu trennen.
Genau aus diesem Grund begann ich im Alter von 19 Jahren mit dem Schreiben meiner eigenen Zeitschrift und habe mich seitdem jedes Jahr daran gehalten. Damals dachte ich darüber nach, die erste große Entscheidung meines unabhängigen jungen Lebens zu treffen – das College zu verlassen, wo ich finanzielle Unterstützung hatte, weil ich es dort gehasst hatte, und zu einer wechseln, die Journalistenunterricht anbot. Ich musste nicht nur einen Anruf erkennen, sondern auch mit Hintergrundgeräuschen kämpfen, einschließlich der Verwirrung meiner Eltern und dem Verlust der finanziellen Hilfe.
Das Journaling und die Selbstreflexion, die manchmal stundenlangen, unkontrollierten und konfessionellen Schreiben und Erzählungen, die ich in den Monaten vor dieser Entscheidung gemacht hatte, halfen mir, meine Stimme, meine Klarheit und meinen Mut zu finden. Es spiegelte meinen Kampf wider und rief mich tiefer hinein. Und es war entscheidend, die Änderung, die ich letztendlich vorgenommen hatte, auszulösen, weil die einfache Aufzeichnung meines Verhaltens dieses Verhalten störte und mir eine quasi äußere Perspektive auf mich und die Möglichkeit gab, Anpassungen vorzunehmen.
Durch dieses erste Tagebuch habe ich herausgefunden, dass es zwar eine soziale Sprache gibt, die ich zwingen muss, meine eigene Sprache zu machen, und dass es auch eine private Sprache gibt, auf die ich nur mich selbst spreche. Jedes Mal, wenn ich es benutze, stärke ich meine Verbindung zu mir. Die Zeitschrift wurde so zu einem sicheren Ort, um meine Gefühle zu proben, bevor sie anderen gegenüber artikuliert wurden.
Etwa ein Jahrzehnt später setzte ich mich hin und teilte ein Blatt Papier in drei Spalten und erstellte Listen, in denen die Merkmale der drei Künste verglichen wurden, denen ich meine eigenen kreativen Kräfte gewidmet hatte: Schreiben, Klavierspielen und Zeichnen. Als ich fertig war, wurde mir klar, dass die drei Listen identisch waren und dass all diese Künste von denselben Zutaten gesät wurden: Komposition, Ton, Drama, Farbe und Überraschung. Das sind alles Glasbodenboote über dem Unterbewusstsein. Und alle beinhalten die Untersuchung der Prioritäten und der Unterscheidungsaufgaben: Was muss gehalten werden und was muss weggeworfen werden, was bleibt übrig, was fehlt, was ist wichtig zu sagen und was nicht wichtig ist.
Wie das Aufrufen von sich selbst beinhaltet Kreativität auch Sie bei der Arbeit – und den Herausforderungen -, was Sie von innen herausbringen können . Ihre Leidenschaften, Ihre Stimme und Visionen, Ihr Sinn für Ihre Zwecke, Ihr Hunger zu dienen.
Aber wenn Selbstentdeckung Ihre Absicht im Kunstschaffen ist, wenn Sie die tief in die Seele eingebetteten Anrufe hervorheben wollen, dann gilt: Je mehr Wert Sie auf formale Maßstäbe in Kunst und Ästhetik legen, desto weniger rauh sind Sie Wahrscheinlich in was auch immer Sie erstellen. Wenn Sie die Unterscheidung Ihrer Berufungen zu Ihrer Priorität machen, wird die „Qualität“ Ihrer kreativen Bemühungen dadurch bestimmt, wie ehrlich sie sind und wie zutreffend die Ausdrücke für Ihre inneren Erfahrungen sind. Es wird nicht durch Popularität, Marktfähigkeit, Technik oder Talent bestimmt. Stellen Sie sich vor, Sie hätten ein Genie im ursprünglichen Sinn des Wortes, das bedeutete, ein Genie zu haben, einen Vormund, den alle besitzen.
Wenn es mehr um Virtuosität als um Ausdruck und Spontanität geht, mehr um Technik als um Emotion, mehr um das Endprodukt als um den Prozess und das, was der Maler Robert Henri als “Kunstgeist” bezeichnet hat, interessiert, werden Sie ein gewisses Selbst erleiden Bewusstsein um Kunst. Es hat sich gezeigt, dass Menschen, die kreativ zu sein wissen, dass sie beobachtet werden, sich eingeschüchtert fühlen und ihre Kunst weniger spontan und ausdrucksstark ist.
Aber Sie müssen sich mit keinem anderen vergleichen, um sich einschüchtern zu lassen. Ihre eigenen Maßstäbe sind völlig ausreichend, um Sie zu benachteiligen, insbesondere wenn Ihre Kunst an etwas erinnert, das von einem Erstklässler gemacht wurde. Schon in der ersten Klasse waren die meisten von uns daran interessiert, die Spontanität durch Konformität zu ersetzen, und hatten bereits damit begonnen, Bilder zu machen, Geschichten zu erzählen, im Raum zu tanzen und zu singen. Wenn Sie also wieder von vorne anfangen, ist es absolut sinnvoll, dass Sie dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben.
In der Tat sollten Sie wahrscheinlich. Nimm einfach einen Ölkreidestift oder einen Buntstift und bewege ihn einfach auf einer Seite herum, schau, was auftaucht, schau, wie er sich anfühlt, und ob du deine mentalen Finger vom Prozess abhalten kannst. Oder kämpfen Sie mit einem Tonklumpen, der, da er absolut taktil ist, besonders gut ist, wenn Sie sich im Kopf neigen; Formen Sie es zu einem emotionalen Selbstporträt. Oder nehmen Sie eine Schere zu einem Stapel Zeitschriften und stellen Sie eine Collage zusammen, die Ihren Geisteszustand oder Ihr verborgenes Selbst darstellt, oder aus einer Person, die Ihre Eltern gerne hätten.
Oder, wie die Autorin Deena Metzger vorschlägt, schreibe einen Absatz, dessen Wort mit einem Buchstaben beginnt, der mit A beginnt und mit Z beginnt. „ A ll b ig c alls d emand e longated f idelity…“ oder „ A b ig c orpulent g o n d e g e r g e r g ge n i m i n j est… “usw. – und schreiben Sie dann zehn Minuten lang über einen Teil davon, einen Satz oder ein Wort, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Oder nehmen Sie eine Stimmung und bewegen Sie sich, um herauszufinden, durch welchen Teil des Körpers er sich ausdrücken möchte; bewegen Sie sich wie ein Tier oder die Bewegung von Unterwasserpflanzen, drehen Sie sich im Kreis, schreien oder knurren Sie, machen Sie schreckliche Gesichter.
Oder nehmen Sie Ihre Kamera, wählen Sie ein Thema aus (Veränderung, Risiko, Pflege, Ergebung, Triumph, Konflikt) und machen Sie sich auf zu einem Nachmittag, um es festzuhalten.
Oder nehmen Sie einfach ein Doodle-Pad in Ihre nächste Mitarbeiterversammlung mit.
Sie wollen das Unbewusste mit einem Pinsel in der Hand, einem Stück Ton oder einer Tastatur auf einer Rolle rollen lassen, um sich die Erlaubnis zu geben, aus dem Herzen zu sprechen. Je mehr Sie explizit machen können, was in Ihnen implizit ist, desto vertrauter werden Sie mit sich selbst und desto mehr Material stellen Sie Ihrer Kunst zur Verfügung. Sie erzeugen Schwung, tippen auf Wissen, das im Gedächtnis eingesperrt ist, und warten nicht auf die Einwirkung göttlicher Inspiration.
Die Technik, die als freie Assoziation bezeichnet wird, unterstützt diesen Selbstfindungsprozess enorm. Entwickelt von Sigmund Freud bedeutet dies jede Aktivität – gesprochen, gezeichnet, getanzt, gesungen -, die die Zensoren von der Selbstdarstellung entfernt und Bilder, Eindrücke oder Emotionen ungehindert fließen lässt. Bei freier Assoziation geht es um Brainstorming, Vorstellen, Sammeln von Wolle und je wilder und wolliger, desto besser. Das Motto der freien Assoziation lautet “Müll ist gut”.
In der freien Assoziation lernst du, deinen Instinkten zu folgen, sagt Naomi Newman, Schauspielerin von A Traveling Jewish Theatre. Sie betrachtet Improvisation (jede Art von improvisiertem Komponieren, ob in Musik, Bewegung oder Drama) als hervorragendes Training, um Ihren körperlichen, sensorischen und emotionalen Impulsen zu folgen. „Wenn Sie zwei Impulse verspüren“, sagt sie, „gehen Sie zu dem, der das größte Risiko für Sie hat. Es wird bei weitem das interessanteste sein. “
Die Improvisation hat dazu beigetragen, dass sie das Verständnis dafür schärft, dass beim Abhören von Anrufen „die Antworten nicht letztendlich zerebral sind. Sie können einen Anruf besprechen, darüber nachdenken, die Vor- und Nachteile abwägen und schwanken, aber schließlich wissen Sie es einfach. Du fühlst es.”
So funktioniert die freie Assoziation: Sammeln Sie Ihre Werkzeuge – Ihre Holzkohle oder Ihr Kassettendeck, Ihren Körper oder Ihre Stimme, Ihre Finger über der Tastatur -, wählen Sie ein Thema oder ein Thema aus oder formulieren Sie eine Frage, die Sie beantworten möchten. Nehmen Sie sich zehn Minuten Zeit und beginnen Sie zu schreiben, zu sprechen, zu singen oder zu tanzen. Hören Sie nicht auf, denken Sie nicht, lassen Sie den Kritiker nicht zu Wort kommen. (Der richtige Platz des Kritikers ist nach Kreativität, nicht nach oben.) Folgen Sie Ihrer Phantasie, während sie in einen Lauf einbricht, Hügel hinauf, Haarnadelkurven durch Tunnel, Dickicht und Schlamm und in Kaninchenlöcher führt – wo immer es auch geht. Wenn Sie einen Punkt erreichen, wenn Sie zu sich selbst sagen: „Das ist es. Es gibt keine mehr “, machen Sie noch fünf Minuten weiter. Frustration ist oft ein Vorteil und kein Ende. Wenn Sie blockiert sind, schreiben Sie, singen Sie oder zeichnen Sie ein Bild über das Blockieren.
Hillman hat einmal gesagt, es geht darum, Dinge im Gespräch zu halten, und Bewusstlosigkeit ist nichts weiter, als Dinge aus dem Gespräch fallen zu lassen . Wenn Sie sich eine Tonbandaufzeichnung einer Therapiestunde anhören würden – der Versuch, das Bewusstsein zu steigern -, hören Sie einfach nur ein Gespräch, einen Dialog, letztendlich zwischen einer Person und sich selbst, einem Powwow mit die eigene Seele
Der Theologe Thomas Merton schlug sogar vor, dass Kunst die Seele nicht nur an sich selbst, sondern an Gott richtet. Insofern es uns in die Gegenwart bringt und uns einige wenige Minuten oder Stunden der Selbstvergessenheit gönnt, die völlig vertieft und fasziniert sind, ist der schöpferische Akt eine Version dessen, was manche als Gipfelerfahrungen und andere als mystische Erfahrungen bezeichnen.
Indem Sie sich in jede kreative Tätigkeit eintauchen, vermitteln Sie ein Gefühl der Begeisterung, der Verzückung, der Abkehr vom Ego, von Zeit und Ort. Sie sehen in das Herz der Dinge und erhalten einen Einblick in etwas, das zuvor verborgen war.
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