Die dröhnende Musik, die blinkenden Lichter, die Kleider, die Models, der Glamour! Von New York nach Mailand hat Fashion Week begonnen … und es gibt so viel mehr zu diesem Event als die Ensembles. In diesem kreativen Raum und Zeit schaffen Neuheit, Trends, Masstige, Neuerfindung, Impulsivität und Technologie die zugrunde liegende Strömung, die die Modetruppe antreibt.
Was fasziniert uns an der Fashion Week? Es ist oft unser Mangel an Aufmerksamkeit, der uns anzieht. Die neuesten, die neuesten und die größten, die aus diesen Ereignissen hervorgehen, nennen wir Trends. Das Gehirn liebt Trends, weil sie schnelllebige kurzlebige Explosionen von Neuheit sind … und unsere graue Substanz liebt einfach neue Dinge! Im Jahr 2006, Drs. Nixo Bunzeck und Emrah Duzel zeigten, dass die Substantia negra / ventrales Tegmentum, verbunden mit der Belohnungsschaltung des Gehirns, stimuliert wird, wenn sie mit etwas Neuem konfrontiert wird. Aus einer evolutionären Perspektive müssen wir, wenn wir in der Umwelt auf einen neuen Stimulus stoßen, auf unser Überleben achten, um das Ausmaß der Gefahr oder des Nutzens abzuschätzen, den es bieten kann. Die Studie zeigte auch, dass wir nach Neuartigkeit suchen, um Belohnung zu erhalten. Im Wesentlichen geben neue Dinge uns eine neuronale Auszahlung. Schließlich wird das Lernen im Kontext der Neuheit verbessert. Wenn uns etwas gezeigt wird, was wir noch nicht gesehen haben, ob es sich mit der Welt von Twitter herumschlägt oder unser erstes Sudoku-Puzzle löst, werden alle kognitiven Prozesse beim Lernen (Arbeitsgedächtnis, visuelle Verarbeitung, Problemlösung usw.) verbessert. Wer wusste, dass die Fashion Week und die daraus resultierenden Trends gut für das Gehirn waren?
Ich sprach mit Jill Marinelli, einer persönlichen Stylistin, die sich selbst als "eine Leidenschaft, alltäglichen Frauen alles andere als alltäglich anzusehen" beschreibt, um mehr über die Trendmaschine zu erfahren. Sie glaubt, dass Trends nicht nur eine Quelle der Neuheit, sondern auch eine Neuerfindung sind. Wie die Wände zu malen oder die Kissen unserer Wohnung zu ändern, ermöglicht ein Hinzufügen eines neuen und trendy Artikels in unserer Garderobe uns, die Aufregung der Selbsterfindung zu erleben. Mit dieser Chance kommt leider auch der Nachteil von Trends. Wir werden unter Druck gesetzt, um auf dem Laufenden zu bleiben, aber Marinelli warnt, dass es unmöglich ist, mit der sich ständig ändernden Landebahn Schritt zu halten. Sie glaubt auch, dass "persönlicher Stil nicht darum geht, Modetrends blind zu folgen, sondern um zu wissen, was für deinen Körpertyp funktioniert und wer du durch dein Kleid bist." Um ihre Kunden am besten zu kleiden, fragt Marinelli, ob ihr Bild widerspiegelt wer sie sind sind und wohin sie gehen wollen. Wenn sie sich dafür entscheiden, Trends zu integrieren, die diejenigen finden, die mit dem Kunden sprechen und die internen und externen Komponenten verbessern, ist der beste Weg, die Neuheit von der Piste zu verwenden.
Von all den vielen neuen, neu interpretierten oder kopierten Trends berichtet Marinelli von Weiblichkeit, kräftigen Farben und starken Strukturen, die die Landebahn dominierten. Das Fit-and-Flare-Design des Peplums, das bei Carolina Herrera, Lela Rose und Rebecca Taylor zu sehen ist, betont oder kreiert das ideale Hüft-zu-Taille-Verhältnis, zu dem unser Gehirn instinktiv hingezogen wird. Dieses Verhältnis zeigt nicht nur Weiblichkeit, sondern auch Fruchtbarkeit und Gesundheit. Die von Oscar de la Renta modernisierten, gutaussehenden Damen, die das Mittagessen sehen, und die von Kopf bis Fuß geblümten Ensembles haben viele der Kollektionen weiter feminisiert.
Die Rückkehr zur Weiblichkeit hat wichtige soziologische Implikationen. Weibliche Mode wurde oft verwendet, um "Frauen an ihrem richtigen Platz zu halten" in der Küche, auf einem Regal oder außerhalb des Sitzungszimmers. Als die Frauen größere Rechte, Privilegien, Freiheit und Möglichkeiten für Erfolg und Unabhängigkeit erhielten, änderten sich ihre modischen Entscheidungen. Weibliche Mode wurde abgelehnt und Frauen umarmten "Macht" Kleidung, die in männliche Gegenstände übersetzt von Donna Karan übersetzt. Der Power-Anzug, die Hose, die gestapelte Ferse und die Lackbemalung der 80er Jahre bereiteten Frauen auf den Beton-Dschungel vor. Die Zeiten und die dazugehörige Uniform haben sich verändert, wir sind mächtig und weiblich. Weibliche Kleidung erschöpft unsere Stärke nicht, sondern fügt sie hinzu, und das zeigt sich in unserer Trendauswahl.
Mutige Farben sättigen Fashion Week. Marinelli zitiert einen All-Winter-Weiß-Look, der eine "elegante Alternative" zum ganz schwarzen Ensemble darstellt. Doo.Ri, der auch bei Macys eine Linie hat, perfektionierte diesen Trend für den Herbst 2012. Tangarine Tango, vom Frühjahr 2012, ist immer noch beliebt für die Herbstsaison. Ähnlich der Farbe eines Konstruktionszeichens wird unser Gehirn von dieser hellen Farbe angezogen. Ein neuer Farbton auf der Rollbahn, Burgunder, wurde in Mänteln und PVC-Materialien in Kleidung gefunden. Burgund schafft Gefühle von Wärme, Komfort und Eleganz. In einer Welt, die von Wirtschaftskrisen, internationalen Kriegen und politischer Unsicherheit heimgesucht wird, verteidigen Farben gegen Traurigkeit und Angst. Wenn sich das Wetter verschlechtert, sinkt die Temperatur, und das Tageslicht nimmt ab, der Herbst und der Winter werden mit Übersättigung beleuchtet.
Inmitten von weicher Weiblichkeit und kräftigen Farbtönen wird bei hocharchitektonischen Entwürfen mit Stoff eine Silhouettenstruktur geschaffen. Marinelli berichtet, dass diese Kleidung von Donna Karan, Calvin Klein und Helmut Lang perfektioniert wird. Als Teil des strukturellen Fokus erklärt Marinelli, dass militärisch inspirierte Details, wie die Epauletten, die in Victoria Beckhams Kollektion gefunden wurden, "nicht verschwinden". Diese Blicke sprechen für die gegenseitige Befruchtung von Mode und Kunst. Die durchgängige Feedbackschleife der Inspiration bringt skulpturale Details auf die Piste.
Neben Mode wurde Mode auch von Technologie inspiriert. Bei den Laufstegartikeln haben unsere technologischen Fortschritte die Mode vorangetrieben. Viele Stücke wurden mit neuen Mustern oder Neuerfindungen von bereits vorhandenen Mustern mit digitalen Verbesserungen verziert. Aber die technologischen Trends enden nicht mit der Produktion von Kleidungsstücken, sondern beeinflussten auch die Lieferung der Fashion Week. Livestream-Präsentationen der Runway-Shows waren Pflicht. Tweets und Facebook-Updates von Designern, Prominenten und Showteilnehmern bombardierten die virtuelle Welt. Blogs und Online-Medien analysierten, prüften und verherrlichten die neuesten Looks im Laufe des Tages. Unser Bedürfnis nach Unmittelbarkeit wird durch die jetzigen Ansichten der Landebahn befriedigt. Die Tage des Wartens auf neue Looks sind vorbei! Wie Marinelli berichtet, nutzt der ABS-Designer Alan Schwartz die Unmittelbarkeit der Medien, um Looks von Award-Shows für seine Kollektionen nachzubilden. Innerhalb von vierundzwanzig Stunden nähten seine Mitarbeiter die Produktion.
Neben der Technologie, die bei der Lieferung der neuesten Runway-Trends behilflich ist, hat die finanzielle Zugänglichkeit für viele Designer den Umsatz erhöht. Mode für die Massen war zunächst die Antithese zur Fashion Week. In dieser Wirtschaft werden Designer durch die Erstellung und Anzeige von Low-End-Artikeln mit High-End-Looks ihre Geschäfte fortführen. Sammlungen von QVC, Jason Wu, Karl Lagerfeld und Missoni sind auf der Start- und Landebahn und / oder in Ihrem lokalen Ziel zu sehen. Psychologisch gesehen können Personen, die möglicherweise nie in der Lage sind, High-End-Artikel zu kaufen, Teil einer Elite-Marke werden, indem sie die billigeren Artikel kaufen. Mastige, oder Prestige für die Massen, erlaubt uns, ein kleines Stück einer glamourösen unzugänglichen Welt zu haben … auch wenn es nur in Form eines Polyester-Schals oder einer Plastikplatte ist. Marinelli unterstützt verfügbare Mode, aber fühlt, dass "viel Mode nicht erhältlich ist." Sie sagt, dass "wie ein Picasso, der nicht gekauft werden kann, aber gesehen und geschätzt werden kann" wir immer noch die Kreationen der Mode genießen können.
Inmitten der ständigen Flut von Runway-Mode glaubt Marinelli, dass Dressing letztlich eine Reflexion des wahrsten Selbst kommunizieren muss. Sie sagt, dass "jeder bekannt sein will" und Mode einen Ausdruck von Authentizität ermöglicht. Wie ich in meinem Buch, du bist, was du trägst, adressierst, sind alle Kleiderwahlen innerlich motiviert und können analysiert werden, um das innere Selbst zu enthüllen. Trends jagen ist oft motiviert von dem Wunsch, sich anzupassen, sich aktuell zu fühlen und Unsicherheiten zu maskieren. Diese sich ständig ändernden Modediktate erlauben niemals eine konkrete Identifizierung Ihres Aussehens, Ihrer Präferenz und letztendlich der Botschaft, die Sie in der Welt verbreiten möchten. Marinelli schlägt vor, "die Trends herauszupicken, die für dich arbeiten." Finde diejenigen, die mit dem harmonieren, was du bereits bist!
Jill Marinelli arbeitet mit individuellen Kunden zusammen, unterrichtet Klassen und spricht mit Gruppen über die Schaffung eines einzigartigen, authentischen persönlichen Stils. Sie ist auch eine regelmäßige On-Air-Beitrag für The Rhode Show auf CBS Providence und FOX25 Boston Morning News. Webseite: jmstylist.com Email: [email protected]
