Hallowed Halls und Bühnenbeleuchtung

Copyright © 2015 By Susan Hooper
Quelle: Copyright © 2015 Von Susan Hooper

Letzte Woche, in einem Szenario, das an einen beunruhigenden Traum erinnert, befand ich mich wieder auf der Bühne meines Auditoriums in der Highschool, wo ich seit dem Sommer, nachdem ich mehrere Lichtjahre absolviert hatte, keinen Fuß mehr betreten hatte.

Ich war nicht dort, um eine Rede zu halten oder an einer Alumni-Podiumsdiskussion teilzunehmen. Die Tochter eines Freundes – ein Senior in der Schule – trat in einer kleinen Produktion im Auditorium auf, und mein Freund hatte mich eingeladen, daran teilzunehmen.

Als ich ein paar Minuten vor der Vorstellung die Außentür zur Aula des Auditoriums öffnete und einen kurzen Flug von gut abgeschabten Stufen aus schwarzem Granit hinaufging, bemerkte ich eine zweite Treppe, die zu den Klassenräumen der High School führte. Ich erinnerte mich, dass meine Klassenkameraden und ich jedes Jahr auf diesen Stufen gestanden hatten, um unser Gruppenfoto für das Jahrbuch zu machen.

Ich hatte kaum angefangen, mich an diese Fotosession zu erinnern, als ich die ältere Tochter meiner Freundin entdeckte, die letztes Jahr die Highschool abgeschlossen hatte und zum College in 50 Meilen Entfernung gegangen war. Wir winkten durch die fast verlassene Lobby und gingen aufeinander zu.

"Es fühlt sich komisch an, wieder hier zu sein", sagte sie zur Begrüßung, als wäre sie seit 11 Jahren statt von 11 kurzen Monaten von diesem Ort weg. Ich musste über ihre Nostalgie lächeln; Ich sagte im Gegenzug: "Ich habe gerade darüber nachgedacht. Stell dir vor, wie ich mich fühle! "

Wir gingen durch die Türen im hinteren Teil des Auditoriums und blieben einen Moment stehen, während wir den höhlenartigen Raum mit seinem schrägen Boden und seinen ordentlichen Reihen blauer gepolsterter Sitze überblickten. Zu meiner Überraschung waren fast alle Sitze leer, mit Ausnahme derjenigen in den zwei Reihen, die der Bühne am nächsten lagen. Zu meiner größeren Überraschung waren fünf oder sechs große, runde Banketttische auf der Bühne aufgestellt worden. Die Tochter meines Freundes deutete auf den rechten auf der Bühne und sagte: "Dort sitzen wir."

Etwas verwirrt ging ich den Gang entlang und die Stufen an der Seite der Bühne hinauf. Ich sagte Hallo zu meiner Freundin und verschiedenen anderen Anhängern ihrer Tochter, die bereits um den Tisch verteilt waren, und ich setzte mich.

Ich erfuhr, dass die Produktion als Abend in einem Kaffeehaus gedacht war. Wir Zuschauer waren die Kaffeehausbesucher und hörten zu, als die verschiedenen Darsteller – die an zwei runden Tischen hinter der Bühne saßen – sich an den Kaffeehausmikrofonen in der Mitte der Bühne drehten.

Kaffee, Tee und eine Auswahl an Gebäck aus einer örtlichen Bäckerei standen auf einem langen Tisch in einem Flügel der Bühne. Nachdem ich mir eine Styropor-Tasse Tee und eine Zitronenstange genommen hatte, kehrte ich zu meinem Platz zurück und setzte mich zurück, um die Show zu genießen.

Einer nach dem anderen traten die jungen Musiker für den Moment ins Rampenlicht. Zwei Mädchen sangen ein ergreifendes Duett von Stephen Fosters "Hard Times Come Again No More". Ein Junge spielte Antonio Coro Carlo Jobims "Corcovado" als akustisches Gitarrensolo. Die Tochter meines Freundes drehte eine solide, selbstsichere Aufführung von Pops Vokalisten "Beggin for Thread" von Banks.

Wir wurden auch mit einem Klaviersolo, einem Klarinettenduett und zwei Vocal Duos für Jungen und Mädchen behandelt, eines von einem Paar, das ich nach der Show kennengelernt habe, ist wirklich ein Paar. Ihre Leistung war besonders süß, weil sie Hände hielten – seine Linke hielt sie rechts – und sahen sich in die Augen, als sie in ihre schnurlosen Mikrofone sangen.

Als ich in meinem Sessel auf der Bühne saß, hörte ein Teil von mir den jungen Musikern aufmerksam zu und applaudierte enthusiastisch am Ende jedes Angebots. Aber ein anderer Teil von mir war in der Zeit zu meinen eigenen Auftritten auf dieser Bühne in der Highschool zurückgereist, als ich in dem Alter der jungen Leute vor mir war.

Als Performerin oder, in einem Fall, als Regisseurin war ich an fünf Stücken in der Highschool beteiligt, darunter eine im Sommer nach meinem Abschluss. Ich war auch drei Jahre lang im Oberstufenchor, und unsere Konzerte fanden auf den Bühnen der Zuschauerbühne statt. Es ist also fair zu sagen, dass ein Großteil meiner Zeit in der High School auf der Bühne verbracht wurde, auf der ich letzte Woche saß.

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Auf der Bühne im "Thurber Karneval"
Quelle: Copyright © 2015 Von Susan Hooper

Meine High-School-Drama Anmeldeinformationen nicht enthalten, halten Sie die Führung in einem Blockbuster Musical der Art, wie viele Hochschulen heute an. Das einzige Musical, das unsere High School produziert hat, als ich dort war, war "Camelot", und ich war nur einer von vielen enthusiastischen Sängern in der Besetzung. Aber meine Lieblings Englischlehrerin war auch die Theatertrainerin, und ihr Geschmack in Spielen war vielseitig. Ich hatte das Glück, in drei kleinen Ensemble-Produktionen mitzuwirken, darunter "Ein Thurber-Karneval" – eine Bühnenfassung des Drehbuchautors James Thurber seiner humoristischen Stücke und Skizzen – und der Studentendirektor des Antikriegsdramas "Summertree" von Ron Cowen.

Während ich in der High School auf die Bretter trat, nahm ich an, dass ich auch in der Schule und darüber hinaus Theater spielen würde. Im wirklichen Leben fühlte ich mich oft peinlich, selbstbewusst und fehl am Platz. Auf der Bühne, in der ich eine fiktive Person bewohnte, fühlte ich mich selbstsicher und direkt zu Hause. Aber das College, an dem ich teilnahm, hatte keine Theaterabteilung, und aus irgendeinem Grund fand ich den einzigen Professor, der die dramatischen Produktionen der Schule beaufsichtigte, nicht so einladend wie meinen Schauspieltrainer. In meinem zweiten Semester am College ging ich so weit, dass ich darüber nachdenken würde, nach New York zu gehen, um Schauspielerei und Tanz zu studieren.

Ich habe mit meinem Vorschlag an meine Eltern geschrieben; Als Antwort schickte mir mein Vater einen liebevoll, witzig, zwei Seiten maschinengeschriebenen Brief, in dem er die folgenden Worte der Weisheit einfügte: "Es ist schwer für einen Zimmermann, ein vollendetes Haus zu visualisieren, während er an den Fundamenten arbeitet. Jesus war ein Zimmermann, bevor er ein Superstar war … Das Kollegium ist unabhängig von seinen Kosten notwendig, um deine Intelligenz zu verfeinern und zu disziplinieren; und du wirst nur Unzufriedenheit und Unglück in einem bitteren Salat häufen, wenn du dich jetzt von dem Fleisch des Lernens abwendest, das unverdaulich ist, wie es jetzt scheinen mag. "

Um seinen Punkt nach Hause zu bringen, tippte mein Vater zwei feste, aber urkomische Schlusssätze in Großbuchstaben (wie ich sie hier reproduziert habe) über seiner "Love, Dad" -Signatur: "Erinnere dich an alte Eltern und wir wollen dich jetzt in der Schule. WAS DEINE FREUNDE DENKEN IST UNTERSCHEIDUNG IST WIRKLICH ALT. "

Zur großen Erleichterung meiner Eltern beschloss ich, in der Schule zu bleiben – obwohl ich mich nicht erinnern kann, ob ich das tat, weil ich befürchtete, sie in ihren goldenen Jahren zu enttäuschen oder weil ich realisiert hatte, dass ich mein College verlassen und nach New York ziehen wollte bestenfalls halb gebacken. Ich stürzte mich in mein Studium der englischen Literatur und beschränkte meinen Yen darauf, regelmäßig zu modernen Tanzkursen aufzutreten. als der Narr in einer Produktion von William Butler Yeats 'Stück "On Baile's Strand" vor einem winzigen, aber begeisterten Publikum von Yeats Studenten erscheint; und choreographiere und tanze in einer Tanzmesse in meiner College-Kapelle.

In meinen 30ern, als ich als freier Autor in Washington arbeitete, begann ich Jazzgesang zu studieren. Ich habe diesen Spaß in kleinen, schwach beleuchteten Clubs, Restaurants und Bars seither immer wieder verfolgt. Die Texte der klassischen Stücke im Great American Songbook erscheinen mir wie Monologe aus exquisiten Miniaturstücken, die alle zu wunderschönen Melodien gehören. Und in meinen 40ern, während ich als Zeitungsreporter in Honolulu arbeitete, hatte ich die Chance, die Bretter noch einmal zu betreten. Zusammen mit zwei Dutzend anderen Bühnen- und Rundfunkjournalisten erschien ich in der jährlichen "Gridiron" Musiknachrichten-Parodie-Spendenaktion für das Hawaii-Kapitel der Society of Professional Journalists.

Das Phänomen, das das Hawaii SPJ Gridiron beschreibt, würde einen separaten Blogbeitrag enthalten, aber ich werde es hier so gut wie möglich zusammenfassen. Es ist ein temporeiches, extrem professionelles, immer seitenweises (und immer ausverkauftes) musikalisches Verschicken der neuesten Nachrichten von Politikern, Wirtschaftsmagnaten, Prominenten und allen anderen, die dumm genug sind, sich auf den Hawaii-Inseln in der Öffentlichkeit schlecht zu benehmen. Als ich in jenem Jahr mit meinen Journalistenkollegen auf der Bühne stand und beleidigende Parodietexte an bekannte Broadway- und Popsongs schleuderte, war ich zutiefst dankbar, zu einer Gruppe von Leuten zu gehören, die – wie ich – kein Leben im Theater gewählt hatten, aber hatte die Verlockung der Rampenlicht auch nie ganz losgeworden.

Wie ich in den vorangegangenen sechs Absätzen getan habe, hat es mir geholfen, meine Gedanken über meine eigenen theatralischen Ambitionen zu beruhigen. Als ich letzte Woche auf der Bühne meiner High School saß, konnte ich nicht anders, als mir Sorgen um die jungen Künstler zu machen, die ich vor mir sah. Ich hatte keine Ahnung, ob einer von ihnen sein musikalisches Talent professionell verfolgen oder ein Leben auf der Bühne machen wollte. Aber ich wusste, dass der Weg zum Ruhm im Gegensatz zu dem, was man verträumt in der High School annehmen könnte, schwer zu finden ist und die Zukunft normalerweise nicht mit endlosen goldenen Möglichkeiten gefüllt ist.

Das Leben hat eine harte Art, Träume zu entgleisen. Selbst ungehöriges Talent kann unerkannt und unbelohnt bleiben. Pläne, die mit 17 sinnvoll sind, können sich mit 20 oder 25 Jahren rückgängig machen. Das Glück hat die unangenehme Angewohnheit, einige aufstrebende Genies zu lächeln und eine kalte, gleichgültige Schulter an andere zu richten, die gleichermaßen verdienstvoll und fleißig sind. Und doch konnte ich nicht anders, als mit diesen jungen Leuten träumen zu wollen, die ihre schwachen, aber unauslöschlichen Spuren auf den gleichen Dielen hinterließen, die ich vor vielen Jahren mit meinen Fußstapfen markiert hatte.

Von all den jungen Musikern des Kaffeehauses letzte Woche war diejenige, deren Auftritt mein Herz am meisten berührte, ein schlankes, dunkelhaariges Mädchen, das den Henry Mancini-Johnny Mercer Klassiker "Moon River" sang. In einer reinen, klaren Sopranstimme , sie vermittelte wunderbar die wehmütige Mischung aus Vorfreude und Sehnsucht, die die Mercer-Texte verkörpern – der uralte Wunsch der Jugend, eine Reise zu unternehmen, deren einziges Ziel weit entfernt ist und deren einziger Zweck es ist, die weite Welt zu sehen.

Ich habe vielleicht keine andere Chance, die Darsteller des Kaffeehauses von letzter Woche zu applaudieren und zu ermutigen; sicherlich werde ich nicht wieder eine Bühne mit ihnen teilen. Trotzdem wünsche ich ihnen das Beste: Sichere Reisen auf dem manchmal holprigen Weg des Lebens vor ihnen; ein hartnäckiger, hartnäckiger Glaube an ihre eigenen Träume; und all das nötige Glück, um diese Träume lebendig werden zu lassen. Und vielleicht, in 10 oder 20 oder 40 Jahren, werden sie in den Saal ihrer Alma Mater zurückkehren und die gleichen guten Wünsche an alle jungen Künstler weitergeben, die sie an diesem Tag auf der Bühne finden.

Copyright © 2015 durch Susan Hooper

"Meine Alma Mater" und "auf der Bühne in einem Thurber Karneval" Fotografien © 2015 durch Susan Hooper