Häftling Mural Arts Program Teil 1: Transformation durch Einheit

Stellen Sie sich vor, Sie fahren an einem großen Staatsgefängnis mitten im Nirgendwo vorbei, und Sie werden durch den Stacheldrahtzaun in helle Farben getaucht. Es ist nicht ganz klar, was es ist, aber wenn du an einem bestimmten Punkt aufhörst, kannst du etwas ausmachen, etwas, von dem du nicht glauben kannst, dass es an einer Gefängnismauer ist – ein großes, 22 × 47 Fuß großes Gemälde.

Solch ein erstaunliches Stück existiert in einer kleinen Stadt in Nordflorida, und es entstand aus der kollektiven Vision vieler hartnäckiger Individuen und Programmbegleiter: FL Department of Correction (DOC) Administratoren, das neu benannte Florida Arts in Corrections Programm (AiC), a Gefängniswärter, Kaplan und Justizvollzugsbeamte, das Kunsttherapieprogramm der Florida State University, zwei seiner Doktoranden und eine Handvoll Gefangene. Es wurde in etwas mehr als drei Monaten abgeschlossen.

Dieses Stück, das erste von dem, was als Inmate Mural Arts Program oder IMAP bekannt wurde, war das erste Kunstprojekt des AiC; Es wurde im Frühjahr 2008 gestartet.

Ein Wandbild von Häftlingen

Um Ideen für die Fertigstellung solcher Wandgemälde zu erhalten, nahmen die Mitglieder der AiC [deren Vorsitzender ich war] und der stellvertretende Sekretär der DOC an der Konferenz "Arts in Criminal Justice" in Philadelphia, PA, teil. Ein Teil der Tagesordnung beinhaltete das Erlernen des Philadelphia Mural Projects, wie es im vorherigen Post Prison Murals: Insassen und Crime Victims Create Together dargestellt wurden .

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Im Anschluss wurde ein Team bestehend aus zwei Absolventen der Kunsttherapie an der Florida State University, Julie Argue und Jacquelyn Bennett (jetzt Hartman) gegründet. Diese beiden ehemaligen Studenten, heute Kunsttherapie-Kollegen, haben erfolgreich das 12-köpfige Häftlingsteam entwickelt, das dieses erste Projekt verwirklicht hat. Diese zwei haben mit großem Input von institutionellen Verwaltern diejenigen ausgewählt, die Interesse, Fähigkeiten und ein gutes Urteilsvermögen gezeigt haben – die Insassen waren Kurzarbeiter, die bald aussteigen werden, und dieses Projekt würde neue Möglichkeiten bieten, zu lernen, wie man sich an die Situation anpassen kann draußen.

Trotz seiner Fokussierung auf ein umfangreiches Kunstprojekt ermöglichte dieser Prozess therapeutische Vorteile. Insbesondere sollte die Sozialisierung und die Problemlösungsfähigkeiten verbessert werden, die erforderlich sind, um die Wiedereingliederung nach der Entlassung aus der Einrichtung zu erleichtern.

Das Team erhielt eine große Außenwand in der Gefängniskapelle, die zum Gäste-Parkplatz und Besucherbereich hin ausgerichtet war. [Um klar zu sein, brauchte der Direktor und Kaplan nicht viel überzeugend zu sein – sie waren überschwänglich, ein solches Gemälde in ihren Zäunen zu haben].

Es musste viel getan werden, um diese Mauer zu bauen, einschließlich der Verlegung von zwei großen Klimaanlagen und der Sicherung des Geländes, damit am Morgen ein Gerüst aufgestellt und abends abgebaut werden konnte (natürlich konnte es nicht verlassen werden) wie es normalerweise für ein Wandbild getan wird … aus offensichtlichen Gründen).

Frau Argue und Bennett trafen sich mit dem neu entwickelten Häftlings / Künstler-Team und baten sie, Ideen zu sammeln und Skizzen darüber zu entwickeln, was sie gerne in dem letzten Stück sehen würden.

Ausgehend von diesen Skizzen begann Frau Bennett, zusammengesetzte Skizzen für ein großes Bild zu entwickeln. Diese Bilder wurden dem Team zur Eingabe und vorgeschlagenen Änderungen gezeigt.

Nachdem der Konsens erreicht war, wurde eine letzte Farbskizze fertiggestellt, um sie an die Proportionen der Wand anzupassen, um sie als Karte zu verwenden.

Anschließend wurde ein Gerüst errichtet, die Wand wurde grundiert und das Wandgemälde wurde mit Hilfe von Sharpie-Permanentmarkern über einen Projektor und einen Computer an die Wand der Kapelle übertragen. Farbe wurde vorgemischt, um der Farbpalette zu entsprechen, und in versiegelten Behältern gelagert. Es wurde eine große Anzahl von Pinseln verwendet, die vor und nach jeder Malsitzung gezählt wurden.

Das IMAP-Team verbrachte ungefähr einen Monat damit, das endgültige Bild zu malen, von etwa 9 Uhr morgens bis etwa 3 Uhr nachmittags, jeden Tag, von Montag bis Freitag. Zuerst hörten sie auf, als es anfing zu stürmen, aber die Insassen waren widerwillig und nannten solche Stürme nur eine Sonnendusche. Schließlich wurde ein Kompromiß erreicht – wenn es Donner gab, mußten sie vom Metallgerüst herunterklettern und warten, bis der Sturm vorüber war – es war Florida; Sie warteten in der Regel nicht mehr als 20 Minuten.

Obwohl Frau Argue und Frau Bennett zeitweise bei der Bemalung mitarbeiteten, erleichterten sie das Projekt in der Regel.

Das Personal und die Verwaltung der Einrichtung waren unterstützend und freuten sich über das Endprodukt Transformation durch Einheit . Es hat seitdem viel Aufmerksamkeit und Sichtbarkeit erhalten, von einer Ausstellung in der Abteilung für kulturelle Angelegenheiten des Außenministeriums des US-Außenministeriums bis zu Pressemitteilungen und einer kurzen Nachrichtendokumentation über das letzte Wandbild [dieses Video kann hier gefunden werden].

Reaktionen der Teilnehmer [*]

Der Prozess der Fertigstellung des Projekts durch die Zusammenarbeit war wirkungsvoll; es wurde zu einer transformativen Erfahrung für die Insassen, die daran teilnahmen.

Viele beschrieben es als eine Metapher für das Leben. Wie schon angedeutet:

Jeden Tag stehen wir vor dieser massiven weißen Mauer – den Hindernissen in unserem Leben – und wie werden wir damit umgehen? Wir können weggehen und die Probleme ignorieren, oder wir können ihnen gegenübertreten und sie frontal besiegen.

Einer sagte: "Alles, was wir an diese Wand legten, kam von innen", und man dachte, dass die Führung von Frau Argue und Frau Bennett ihnen erlaubte, "jenseits ihrer Fähigkeiten zu erschaffen".

Sie staunten, dass sie wie Menschen behandelt wurden und dass sie stolz darauf waren, was sie vollbrachten.

Man hat sogar darauf hingewiesen, dass "ich normalerweise immer alleine bin … wie sehr mir die Teamarbeit gefallen hat." Letztendlich, "Es ging um mehr als malen."

Am meisten lohnte sich ihre Fähigkeit, über das Endprodukt nachzudenken und es auf ihre eigenen Erfahrungen zurückzuführen. Vielleicht hat der eine Häftling, der am Anzug des großen Mannes gearbeitet hat, am besten die Schwierigkeiten zusammengefasst, mit denen sie konfrontiert waren, sowohl bei der Herstellung des Wandgemäldes als auch im Gefängnis:

Die grobe Art, wie ich die Verwandlung in der Hose des Kumpels gemacht habe, zeigt, wie schwierig diese Transformation ist. Ich konnte nicht so machen wie es in der Skizze war … das war ein sanfter Übergang. Ich musste es so aussehen lassen, als sei es zerrissen, fast gewalttätig, weil es sich so anfühlt … so schwer ist es, sich zu ändern.

Ein früherer Post, Art Behind Bars , wies darauf hin, dass einer der Vorteile von Kunsttherapie im Gefängnis darin besteht, dass es dem Insassen erlaubt, sich in einer Weise auszudrücken, die für das Gefängnis und außerhalb der Kultur annehmbar ist. Nirgends ist dies klarer als im Inside Mural Arts Program.

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Als nächstes kam ein Wandbild von Gefängnisinsassen – mitten in der Stadt.

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[*] Adaptiert von: Argue, J., Bennett, J. & Gussak, D. (2009). Transformation durch Verhandlung: Initiierung des Inside Mural Arts Program, Kunst in Psychotherapie, 36 , 313-319.