Ein Interview mit Susan Firestone

Kunst ist ein kraftvoller Akt der Kommunikation.

Künstler haben das immer gewusst. Sie haben auch lange gewusst, dass es positive Vorteile für die Schaffung ihrer Arbeit gibt – eine davon ist das Wissen und das Verstehen des eigenen Selbst. Neue Forschungsergebnisse legen nahe, dass die Lebenserwartung von Künstlern im Laufe der Jahrhunderte aufgrund ihrer Selbstwahrnehmung und ihres Engagements im kreativen Prozess länger als die der Elite ihrer Gesellschaft war. Die therapeutischen Wirkungen der Künste sind seit Hunderten von Jahren anerkannt, aber erst vor kurzem haben wissenschaftliche Studien solide Beweise für die wichtigen therapeutischen Wirkungen der Künste auf Haltung, geistige Gesundheit, Blutdruck, Hormone, Schmerz, Angst, Immunität geliefert Reaktion, neurologische Störungen und mehr.

Das Erleben eines Bildes, eines Tanzes oder einer Musikkomposition kann so heilsam und lebensfördernd sein wie jede Art von verbaler Kommunikation. Künstlerischer Ausdruck erhöht nicht nur das Selbstverständnis, sondern kann therapeutisch bei der Beurteilung und Behandlung einiger Individuen von unschätzbarem Wert sein. Durch den kreativen Prozess des Kunstmachens entstehen Gedanken, Gefühle, Bedeutungen und Einsichten, die Diagnosen und Behandlungen beschleunigen.

Kunst kommuniziert oft, was Worte nicht können. Aber am 5. November habe ich Susan Firestone interviewt, eine Künstlerin und Kunsttherapeutin, die herausgefunden hat, dass Lebenserfahrung in beiden Rollen vielleicht der wichtigste Erfolgsfaktor ist. Nachdem sie in 9/11 und in den Jahren nach der Genesung in Lower Manhattan gelebt und gearbeitet hatte, sah sie aus erster Hand, wie der künstlerische Ausdruck dieselben Bereiche des Gehirns betrifft, in denen traumatische Erfahrungen stattfinden.

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Während ihres Interviews beschreibt Firestone, wie ihre Kunst die sozialen Schwierigkeiten und die extreme Gewalt, mit der Frauen konfrontiert sind, die Bedeutung ihrer Bilder erforscht und warum sowohl ihre Kunst als auch ihre Kunsttherapie Bewusstsein und Hoffnung für sich und andere schafft.

GN Sie haben einen Ph.D. in expressiven Therapien und verbringen so viel Zeit mit der Erforschung des kreativen Prozesses. Was hast du entdeckt?

SF verfolgt einen Ph.D. gab mir die Zeit, mich wirklich mit der Arbeit zu verbinden, die ich nach dem 11. September gemacht hatte; Ich hatte Trauma gearbeitet. Ich habe während dieser Zeit sehr viele Dinge über Trauma herausgefunden und mit Menschen gearbeitet, und ich wollte darüber reden. Ich wollte ein Forum und eine Form finden, um das tatsächlich zu können, und versuchen, einen Unterschied in der medizinischen Behandlung von Trauma mit Kunst zu machen. Indem ich diese fünf Jahre verbrachte, brachte mich das wirklich in meinen eigenen Prozess zurück. Es war wie ein Geschenk für mich selbst, diese Zeit zu haben. In dieser Zeit habe ich mein Thema von dem Trauma des 11. Septembers auf die Arbeit mit Künstlerinnen und Kreativen, die eine schwere Krankheit erlitten haben, geändert, weil ich sehen wollte, was sie über den kreativen Prozess und seine Bedeutung zu sagen hatten für Sie.

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GN: Was hast du herausgefunden und wie hat das deinen eigenen Prozess beeinflusst?

SF Ich wollte Informationen aus erster Hand und Dokumentation aus erster Hand für den Bereich der Kunsttherapie, für die expressiven Therapien. Ich wusste, dass ich selbst ein Künstler bin, was der kreative Prozess getan hat, sobald man Zugang dazu hatte, und wie er dir eine andere Möglichkeit gab, deine eigenen Gefühle und den emotionalen Gehalt zu erkennen und zu verstehen, der im bewussten Denken nicht offensichtlich oder verfügbar war. Kunst- und Kunstobjekte sind oft Behälter von symbolischen Elementen, die intuitiv über unsere Beziehungen in unserem Leben, unserer Kultur und der gesamten Welt aufgenommen werden.

GN Hast du irgendwelche Gemeinsamkeiten zwischen den verschiedenen Künstlern gefunden und wie sie sich ihrem Leben nähern, wenn sie sich von einer katastrophalen Krankheit erholen?

SF Ja. Was ich fand, war, dass sie verzweifelt zu ihrer Arbeit zurückkehren wollten. Die Teilnehmer kamen aus verschiedenen kreativen Bereichen, erforschten jedoch oft andere Medien und integrierten sie. Drei waren Maler, einer war Tänzer / Choreograf, einer ein Bildhauer / Performancekünstler, einer hat Bühnenbilder für das Fernsehen, einer ein Netzwerkfotograf, einer ein Dokumentarfotograf und andere Multimediakünstler. Sie machten verschiedene Dinge, aber selbst wenn sie schreckliche Behandlungen durchmachten, fanden sie eine Möglichkeit, sich umzudrehen und für zwei Sekunden eine Zeichnung zu machen oder sich mit ihren Tänzern zu treffen oder weiter zu unterrichten. Sie wollten diesen Teil am Leben erhalten. Das, denke ich, gab ihnen einen Sinn in ihrem Leben, fortzufahren, und sie wollten nicht, dass diese Verbindung und Konzentration endete.

GN Wie viele weibliche Künstler haben Sie ein empathisches Ethos. Ihre Kunst ist Ausdruck sehr tiefgründiger kultureller Anliegen und Sie sind auch eine Art Aktivist. Was sagt uns deine Kunst?

SF Ich denke, es ist meine Art zu reden, meine Art, in einen kulturellen Diskurs einzutreten. Und angesichts der Lebenserfahrung und der Welterfahrung glaube ich an diesem Punkt nicht, dass ich still bleiben könnte. Ich war schon immer auf der Suche nach einem Weg, Kunst und Bild mit Dilemmata und Sorgen für Mädchen und Frauen zu verbinden. Als eine Frau; Es ist meine Perspektive, die durch persönliche Erfahrung gefärbt ist. Nun, ich bin sehr besorgt über Gewalt gegen Frauen zu Hause und in Konfliktzonen, den Handel, den Verkauf, die Vergewaltigung … all dies. Ich denke, dass es im Laufe der Geschichte passiert ist und heute oft geleugnet oder versteckt wird, aber ich denke, dass ich es zu diesem Zeitpunkt angehen muss.

GN Kannst du über die Arbeit sprechen, die du gerade verfolgst?

SF Ja. Zuletzt war ich besorgt und sozial aktiver, da wir in den Medien über Gewalt gegen Frauen weltweit sowie über häusliche Gewalt und Übergriffe auf kulturelle Schulen bombardiert werden. Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass dies ein Moment für Ich wollte versuchen, tatsächlich das zu tun, was ich schon lange tun wollte – einige dieser Bedenken in die Kunst umzusetzen, ohne die Menschen auszunutzen, die ausgebeutet werden. Meine Sorgen waren schon immer da, vielleicht von meinem Vater, der weltweit Kinderarzt war, und ich sah Menschen aus vielen Kulturen, allen wirtschaftlichen Status – ich lernte von ihm, dass jeder krank werden kann, jeder kann krank werden, aber wir kann ihnen helfen und unseren Teil dazu beitragen, ihr Leben besser zu machen, da jedes Kind wertvoll ist. Und dann passieren Dinge darüber hinaus: kulturelle Veränderungen, inländischer Austausch und soziale / wirtschaftliche Nachteile. Diese waren schon immer da, also war es schwierig für mich als Künstler, aber nicht als Kunsttherapeut, das in das Kunstwerk zu bringen. Aber ich möchte mehr und mehr sprechen und ich finde Wege, dies zu tun. Die Dissertation war eine Möglichkeit, Fragen und Forschungsbereiche der Medizingeschichte und -wissenschaft zu stellen, um vergangenes und gegenwärtiges Denken zu verstehen und Bereiche zu finden, die nicht adressiert wurden oder die aktuelle Konzentration erforderten. Ich fand, dass es bis vor kurzem in der Geschichte an Frauen, vor allem älteren Frauen im Gesundheitswesen und in der Kunstgeschichte, kaum Studien gab. Als Forscher waren kritische Befunde in Worten und durch das Zeigen von Bildern kreativer Frauen mit ihren Worten. Jetzt stelle ich als Künstler selbst gemischte Medien zusammen, um Assoziationen und oft visuelle Erzählungen zu bilden. In Künstlerbüchern stelle ich Bilder und Wörter zusammen, die uralte mythologische Geschichten erzählen oder Bilder mit gesellschaftlich relevanten Implikationen aktualisieren.

GN Von dem, was ich im Laufe der Jahre gesehen habe, würde ich sagen, dass Konfigurationen der weiblichen Identität, Unmenschlichkeit gegenüber dem weiblichen Geschlecht und der komplexe Bereich des menschlichen Geistes, deine Hauptthemen sind. Gibt es andere Themen?

SF Ja, weibliche Identität ist eins. Auch gibt es anthropologische Relikte und rituelle Objekte, die mich oft mehr interessiert haben als das, was in der zeitgenössischen Kunstwelt vor sich geht. Menschen in der Geschichte wollten schon immer etwas mitteilen; ihre Überzeugungen, ihre Gefühle, ihre Emotionen, ihre persönliche Geschichte. Es scheint, dass sie nicht nur dekorative Muster, sondern auch kulturelle Bedeutung hatten. Vielleicht hatten sie das Gefühl, dass dieses Objekt Kommunikation bedeuten und kommunizieren könnte und über ihre alltägliche Welt hinausreichen könnte, um ihnen in Zeiten der Verzweiflung, Zeiten des Verlustes, Zeiten der Not, Zeiten des Mangels Hoffnung zu geben. Ich denke also, dass diese Reliquien, Votivgaben und Schätze Wert waren, das sind auch Themen für mich. Und Inspiration und Formen kommen von der Natur. In meinen frühen Jahren wuchs ich in der Natur und auf dem Wasser auf; Schlangenhäute, Muscheln oder Dinge, die wir finden konnten, die unseren Sinn für Wunder und Fantasie entzünden würden und genauso wertvoll waren wie Gold oder Silberdollar,

Es gibt schreckliche Dinge, die Frauen in verschiedenen Kulturen der Welt passieren. Wie gehen Sie mit einigen dieser sehr ernsten, oft tödlichen Praktiken um?

Quelle: Druckserie © 2015 Susan Firestone, Foto von Gayil Nalls

SF Ich suche Informationen, Nummer eins; das ist ein Teil des Forschungsprozesses. Ich sammle seit sechs oder sieben Jahren Artikel über Gewalt gegen Frauen, Gewalt im Militär gegen Frauen, Frauengeschichte und Mädchen. Also, wie mache ich es? Ich kombiniere jetzt Nachrichtenartikel in einer Collage mit Bildern, vielleicht erhabenen oder stilvollen Bildern von Frauen, die unschuldig aussehen, als ob alles perfekt wäre, vielleicht sogar ein Märchen oder vielleicht sogar ein moderner Mythos. Ich benutze diese Bilder, weil die Leute mit ihnen vertraut sind und sie keine Bilder bedrohen. Sie sind mehr über Unschuld oder eine Zeit vor dem Trauma, eine Zeit vor dem Übergang oder Kreuzungen im Leben. Ich kombiniere diese Dinge mit dem, was heute vor sich geht, und richte eine Situation ein, damit die Leute in eine Geschichte hineingezogen werden und sie vielleicht mit etwas Größerem in Verbindung bringen als dem, was sie sehen.

GN Egal, welches Medium es gibt, es gibt eine intime Erzählung, die sehr effektiv einige schreckliche Realitäten über die weibliche Erfahrung vermittelt. Kannst du einige der Handlungsstränge in den Werken diskutieren?

SF Ich habe Märchen immer geliebt und liebte Mythologie. Wahrscheinlich hat mich die Jungsche Psychologie in jene Geschichten zurückversetzt, die ich in der Kindheit mochte. Als ich verschiedene kulturelle Mythen und verschiedene kulturelle Geschichten sah, begann ich zu sehen, dass es ein universelles Element gab, das menschliche Emotionen und die menschliche Suche nach Glauben, Abenteuer, Liebe und Belohnungen bedeutete. Die Geschichte kommt in Form, wie diese frühesten weiblichen Steinskulpturen aus Anatolien. Jetzt nennen sie sie nicht mehr Fruchtbarkeitsobjekte. Sie werden als weibliche Figuren bezeichnet, weil wir ihre Bedeutung wirklich nicht kennen. Das war eine kulturelle Überlagerung der Vergangenheit, um sie als Sexualobjekte von Anthropologen des letzten Jahrhunderts zu bezeichnen. Also sind diese Geschichten alt, egal ob sie griechisch sind, unsere westliche Tradition oder indisch oder japanisch oder anders. Überall auf der Welt muss eine Geschichte erzählt werden. Und was können wir davon sehen? Wir sehen die Objekte, die zurückgelassen wurden oder die irgendwie erhalten sind. Die Geschichten entstehen, wenn man die Objekte betrachtet und erkennt, dass es etwas gibt, das die gesamte Menschheit verbindet, und es ist wahrscheinlich die Geschichte, wie auch immer wir sie darstellen.

GN Würden Sie ein Beispiel für ein bestimmtes Werk und seine Erzählung geben?

Quelle: Daphnae und Apollo © 2009 Susan Firestone, Foto von Gayil Nalls

SF Es gibt eine Bronzeskulptur und eine Assemblage über Daphne und Apollo. Dies ist die Geschichte der Holznymphe, die in der Natur glücklich war, und des Gottes Apollon, der sie bemerkte und verfolgte. Sie flehte ihren Vater Neptun an, sie vor Besessenheit zu bewahren, und er verwandelte sie in einen Baum, einen Lorbeerbaum. Eine der Versionen der Geschichten ist, dass Apollo seinen symbolischen Baum in einen Lorbeer verwandelte, weil er nicht das eine Ding haben konnte, das er besitzen wollte. Ich denke, es geht um die Natur und dieses Gefühl der Freiheit. Ich spreche nur vom Standpunkt einer Frau, denn das bin ich, und als Mädchen, dass ich dein instinktives Gefühl der Freiheit nicht verliere.

GN Viele Künstler haben den Mythos von Daphne und Apollo interpretiert, aber es ist sehr interessant, wie es bei dir ankommt. Gibt es andere Gründe, warum dieser Mythos Teil Ihrer Erzählung wurde?

Quelle: Demeter und Persephone, Tintenstrahldruck © 2015 Susan Firestone

SF Wahrscheinlich, versuchen, ein Künstler mit der Ehe mit Kindern auszubalancieren und auch soziale Erwartungen zu erfüllen. Aber ich denke, dass das Gefühl, diese Gedankenfreiheit zu brauchen, wahrscheinlich das war, worum es ging. Diese Geschichte hat mich lange berührt. Ich warf meine Hände, ich warf meine Hände, ich warf Zweige in Bronze; Irgendwo habe ich ein Buch darüber und die Psyche- und Cupid-Geschichte geschrieben und sie in einem zeitgenössischen Kontext erzählt. Demeter und Persephone sind eine andere, die mich für eine Weile ergriffen hat, und ich denke, dass das mit Töchtern und der Beziehung zwischen Mutter und Tochter zu tun hatte, dass du deine Töchter verlierst, weißt du, gib deine Töchter auf und will es Beschütze sie vor den Fallen des Lebens, vor der Agonie all dessen.

GN Eine der skulpturalen Serien, die du geschaffen hast, zeigt dich, den Künstler, in verschiedenen gestischen Zuständen. Du hast emotionale Posen eingenommen, um deine eigenen Emotionen freizusetzen und zu verstehen. Wie wurde diese rohe Ausdruckskraft Teil eurer Werkzeuge, um Werke zu schaffen?

SF Es kam eine Zeit, wahrscheinlich in meinen frühen 40ern, als meine Töchter mitkamen. Sie waren 11, 12 oder so und änderten sich. Mein physischer Körper veränderte sich. Das Leben um mich herum veränderte sich. Und ich weiß es nicht, ich habe gerade diesen Zwang gespürt, mich selbst zu werfen, mich in Gips verfallen lassen und dieses Fragment einen emotionalen Zustand ausdrücken lassen. Es begann mit einer, und die erste hatte mit der Kunstgeschichte und historischen griechischen und römischen Gipsabgüssen zu tun. Ich hatte eine sehr akademische Kunstausbildung, zeichnete Abgüsse und studierte sie und ihre Geschichte. Also habe ich gerade das Bedürfnis verspürt, meinen Körper in diesem Moment zu bewahren und mit verschiedenen Objekten interagieren zu lassen. Als ich sie tat, wusste ich nicht, dass ich mehr als einen machen würde, aber ich denke, dass es acht gibt. Die Emotionen entstanden und veränderten sich. Die Dinge, die ich wollte, wusste ich nicht einmal, dass ich es ausdrücken wollte. Da war Wut, da war Schmerz, da war Gewalt, man war Freude, nachdem er eine Matisse-Skulptur gesehen hatte. Und ich wollte einige dieser Gipsabdrücke meines Torsos anziehen, also zog ich sie in verschiedenen Kleidern an. Einer hat ein Samt-Bustier, einer eine Metallweste, einer hat in Kupfer gebundene Arme. Eine bezieht sich auf Magritte, mit Schubladen, die mit kunsthistorischen kleinen Gegenständen gefüllt sind. Aber alle haben etwas Persönliches von mir. Und ich habe von meinen eigenen Gefühlen erfahren, dass ich sie gemacht habe.

GN: Würdest du sagen, dass dieser Prozess in gewisser Weise für dich heilte und du auf eine andere Art und Weise versuchst, den größeren kollektiven menschlichen Zustand zu heilen?

SF Ich denke da ist definitiv etwas dabei. Für einen Großteil meines Lebens habe ich nicht erkannt oder erkannt, dass es Verlust, Verzweiflung und große Probleme geben könnte. Ich kam aus einem stabilen Hintergrund, einem fürsorglichen Hintergrund, und ich habe das in meinem eigenen Leben erschaffen. Aber wenn wir lange genug leben, passieren Dinge um uns herum, Dinge passieren uns, Dinge passieren unseren Lieben. Scheidung war ein großer Bruch in meinem Leben. Dann verlierst du deine Eltern, bewegst dich, übergänge, wie du in der Welt vorankommst. Ja, diese Dinge kamen in die Arbeit und beeinflussten, was ich machte und was ich tat. Mit Scheidung, mit einer totalen Lebensveränderung, wusste ich immer, dass ich mit Leuten in meiner Kunst arbeiten wollte, aber ich brauchte eine Ausbildung, um das zu tun. Ich war mir wirklich bewusst, dass es während meiner Studienzeit Geisteskrankheiten gab und ich mit Geisteskranken arbeitete. Daher wollte ich eine professionelle Ausbildung haben, um die menschliche Psyche und Kondition in meine Arbeit einzubeziehen. An diesem Punkt zog ich nach New York und begann, Kunsttherapie als ein Mittel zu studieren, um mit Menschen zu arbeiten, die Kunst auf klinische Weise benutzen

GN Ihre Kunst ist gefüllt mit einer Vielzahl von evokativen visuellen Vokabeln, Objekten und Symbolen, die mit Bedeutung aufgeladen sind. Es gibt gebrochene geflügelte Siege, Fruchtbarkeitsformen, Göttinnen, Disney Prinzessinnen, Souvenirs, Familienschätze, Dinge, die Wert und Assoziationen für Sie haben. Sie verwenden diese Ikonographie, um zu kommunizieren. Kannst du ein wenig darüber reden, wie du diese Objekte miteinander verwebst, um Bedeutung zu erzeugen?

SF Ja. Mein Haus ist eine Art Collage! Es scheint so, als ob sich die Dinge im Laufe der Zeit vereinigen und ich arrangiere sie und sie beginnen assoziative und visuelle Erzählungen zu werden, diese Dinge, die ich im Laufe des Lebens gesammelt habe. Von dort, wo ich herkam, waren Charleston, Antiquitäten und Familie die wertvollsten Dinge, die man haben konnte! Deine Vorfahren und all diese Möbel, die du geerbt hast, diese Dinge, die den Menschen Bedeutung zu sein schienen, weil sie sie alle retten. Also ich weiß es nicht, ich hatte diese wertvollen Objekte und Familien Dinge um mich herum. Ich bin ein Sandspieltherapeut, also arbeite ich mit Miniaturen mit Studenten, Klienten und Patienten, die freie Assoziation und aktive Vorstellungskraft benutzen. Ich kenne die frühen formativen europäischen Psychologen, Duchamp, und ich kenne auch Hanna Höch – Künstler, die in Deutschland und in der Graphik signifikant gebrauchte Collagen verwendet haben – und später Künstler wie Joseph Beuys. Ich denke also, dass Collage und Assemblage die Art und Weise waren, Dinge zu verbinden, sei es auf Papier oder mit wörtlichen Objekten.

GN Was bedeutet ein gebrochener geflügelter Sieg für dich?

SF Wenn ich auf dieses Stück zurückblicke, das ich für das erste Stück hielt, das ich selbst gegossen habe, sind die Arme in der Feier; Natürlich sind sie gebrochen, als wären sie ein Fragment. Aber ich weiß nicht, ich habe gesehen, dass ich beschlossen habe, einen geflügelten Sieg über die Brust fallen zu lassen, als würde sie in die andere Richtung gehen. Ich denke also, es war eine unbewusste Erkenntnis, dass da draußen Verzweiflung herrscht, dass es Verlust gibt, dass es eine Tragödie gibt, selbst wenn das Objekt schön aussieht. Es enthält eine Erinnerung, eine Geschichte oder vielleicht eine Vorahnung aus einer inneren Welt.

GN In der Zieldruckserie verwenden Sie symbolische Bilder von sehr attraktiven Frauen. Sie sind buchstäblich Stempel, die die Bedeutung dessen, was eine Frau wirklich ist, außer Kraft setzen. Wie verwebt sich das mit den Zielbildern, um für dich eine Bedeutung zu bilden?

SF Ich benutze die Zielsymbole, buchstäblich Ziele, die Jäger für die Praxis verwenden. Meine große Frage ist, warum ist sie das Ziel? Warum ist sie das Ziel, das heißt ja, sie war auf eine bestimmte Art in einem Kunstkontext vertreten, nicht allein, sondern hauptsächlich von männlichen Künstlern, männlichen Designern, männlichen Graveuren. Also gab es ein Bild von dem, was sie sein sollte, eine Muse oder ein Traum, oder wie sie aussah oder was nicht. Ich benutze das, das Ziel und das Bild einer Frau oder eines Mädchens oder eines Symbols, um Leute hineinzuholen, hoffe ich, um sie neugierig auf diese andere Zeit, eine andere Ära, zu machen. Doch die Information, die in einigen Stücken unter den Bildern steckt, nicht in allen, geht wirklich darauf hinaus, was ihnen tatsächlich passiert ist, aus welcher Kultur sie auch stammen mögen. Einige der Holzblockdrucke sind Warenzeichen, die auf der Baumwolle in Manchester, England, gedruckt und dann auf der ganzen Welt versandt wurden. So stellten die Graveure diese Blöcke tatsächlich für etwas aus dieser Kultur dar, also war das Bild buchstäblich ein Handelssymbol, eine Werbung für den Verkäufer. Diese Bilder von Frauen waren Handelszeichen.

GN In all diesen allegorischen Botschaften, die sich durch deinen Körper bewegen, gibt es wirklich keine Bilder häuslicher Gelassenheit. Warum?

SF Das ist ein guter! Mal schauen. Warum sollten sie nicht dort sein? Ich nehme an, dass Kunstgeschichte, Landschaft, Genremalerei, was auch immer, es einfach nicht zu repräsentieren schien, was in der Welt vorging, als ich anfing, Kunst zu studieren und zur Kunstschule zu gehen und auch heute noch und was meine Realität war. Ich glaube, ich kam in den Siebzigerjahren in die Kunstwelt, als die feministische Bewegung an Boden gewann und viel Geschichte über Frauen aufgedeckt wurde und darüber, wo sie sich im Laufe der Geschichte befanden. Aber auch die vorherrschende Kunstform, wie man sich damals umschaute, war Minimalismus, und das passte einfach nicht zu mir. Ich konnte nicht herausfinden, warum wir das Kunstmachen von Emotionen abbauen würden. Weißt du, Farbe ist gut und war meine Art, mich zu engagieren, aber nur diese großen anonymen geometrischen Formen sagten nicht … nun … es war nicht die Stimme, die ich irgendwo in mir hatte. Es war nicht Ausdruck von Dingen, die ich als Frauenstimme empfand, und das war es nicht. Das hat lange gedauert. Und es hat lange gedauert, Frauenbilder zu sehen und verschiedene Frauenstimmen zu hören und zu verstehen, was sie zu sagen haben. Es ist die Hälfte der Geschichte, wie gesagt wurde!

GN Ihr Werk ist durch viele verschiedene Stile und Entwicklungen definiert. Wie würdest du die Entwicklung deines kreativen Prozesses erklären?

SF Nun, ich denke, dass ich im Laufe der Zeit eine Menge Dinge gemacht habe und die Formen, die sie genommen haben, wurden von allem angetrieben, was ich erschaffen musste. Ich habe nie wirklich gedacht, dass du nur eine Sache gemacht hast und diese über dein ganzes Leben hinweg entwickelt hast. Das hat mich wirklich nicht interessiert, weil die Welt voller Abwechslung ist und ich neugierig darauf war, Dinge zu machen und Dinge auszudrücken, und die Form wurde wirklich von dem beeinflusst, was ich zu kommunizieren versuchte. Oft wusste ich es nicht, bis ich dazu gekommen war.

GN Also hast du auf dieser Reise und in der Zeit, als du ein Schöpfer warst, zwei Töchter großgezogen. Wie hat das deine Weltanschauung und deine Kunst geformt?

SF Ich habe immer geglaubt, dass sie meine größte Schöpfung sind, und zum Glück habe ich es vor einer Kunstausstellung einmal vor ihnen gesagt! Es ist gerade herausgekommen! Ich bin so froh, dass ich es getan habe und sie waren dort. Beziehungen bedeuten mehr als alles andere, Beziehungen zu ihnen, zu Menschen, zu Freunden, wie du. Und am Ende geht es wirklich darum, weißt du?

GN Kannst du über deine frühe Ausbildung als Kunststudent sprechen?

SF Ich glaube, ich habe Kunst in der High School gemacht, weil das Kunstgebäude Musik hatte, es war ruhig, es war ein Ort, wo man ohne all deine Freunde hingehen konnte, und ich mochte den Kunstlehrer. Es war nur ein Ort zu sein. Ich habe auf dem College keine Kunst gemacht, ich habe Psychologie gemacht, und sobald ich meinen College-Abschluss gemacht hatte, dachte ich, ich würde Psychologie studieren. Ich nahm an einem Kunstkurs teil und arbeitete in diesem Sommer mit kriminellen Jungen zusammen, und glücklicherweise ermutigte mich die Person, von der ich Kunst nahm, wirklich, weiter in diese Richtung zu gehen. Und die Jungs waren sehr schwierig! Mir wurde auch eine Anstellung in einem Frauengefängnis angeboten, und ich dachte, was kann ich im Alter von 20 Jahren wissen, um Frauen zu helfen? Ich erkannte, dass ich viel mehr Lebenserfahrung brauchte, bevor ich wirklich ernsthafte Arbeit in der Psychologie aufnehmen konnte. Also ging ich zur Kunstschule, um etwas zu erforschen und etwas zu lernen, das meiner akademischen Ausbildung nach fehlte. Damals gab es nicht viele Kunstschulen, die 70er. Ich ging zur Pennsylvania Academy, einer sehr akademischen Akademie, denn es gab wirklich nicht sehr viele Programme, wie es sie heute gibt, zu denen man gehen könnte. Und dann zog ich nach Washington und konnte einen Master-Abschluss an der American University machen, weil sie Abschlüsse anboten, während die alten Studio-Kunstschulen nicht, und ich dachte, dass ich irgendwann unterrichten müsste, was ich getan habe. Gene Davis war ein großer Einfluss, als ich ihn zuerst als Lehrer traf und in seiner kleinen Firma für sein Leben blieb. Seine Fragen darüber, warum und wie man Kunst macht, veranlassten mich, meine formelle Ausbildung, die ich in der Kunstschule gelernt hatte, zu überdenken und absichtlich beiseite zu legen; wie man zeichnet, wie man Raum sieht, wie man konstruiert, wie man die Welt von deinen Augen sieht, die heraus schauen. Ich habe das alles vergessen und neu angefangen, im Grunde von innen nach außen. Es war, als müsste ich lernen, wieder zu sprechen, oder ich musste herausfinden, wie ich meinen eigenen Weg und warum und was ich da rausgeben wollte.

GN Also studierte er zum Teil Psychologie, lernte aber auch, mit dem mentalen Schmerz und Leiden anderer umzugehen und mit der eigenen zu beginnen, und das gab dir eine neue Perspektive?

SF Ja. Ich musste herausfinden, wer ich war und stark genug sein, um wirklich anderen zu helfen.

GN Ihre Arbeit hat mehrere Dimensionen. Es ist psychologisch, philosophisch und politisch. Kannst du darüber sprechen, wie diese drei Bereiche in einem bestimmten Stück zusammenkommen?

Quelle: Impuls: Hier sind alle frei © 2009 Susan Firestone

SF Es gibt ein Stück, das ich angefangen habe zu machen, wo ich meine Hände geworfen habe und es war für das Daphne-Stück, und es lief nicht sehr gut. Ich mochte die Position und die Steifheit von ihnen nicht. Also habe ich ein weiteres Stück gemacht, das ich nicht geplant hatte. Ich habe gerade ein paar zerbrochene Stöcke und zerbrochene Holzstücke, die in der Gießerei, in der ich arbeitete, gesammelt und dann diese in ein Stück Kupfergeflecht gewickelt, denke ich, würden Sie sagen. In die Hände habe ich eine bronzefarbene Glühbirne gelegt. Für mich ging es in diesem Stück darum, wie es ist, wenn Dinge zerbrochen oder in Stücke gerissen oder im Krieg beschädigt oder auf irgendeine Art und Weise beschädigt wurden, dass es einen Weg gab, die Stücke auf andere Weise zusammenzufügen und sie wertvoll zu machen. Das Kupfergeflecht fühlte sich wie Gold aus der Antike an oder so. Es war also so, als ob es das wert ist, erhalten zu werden. Die Glühbirne, die in Metall verwandelt wurde, könnte bedeuten, dass es Hoffnung gibt, dass es Erleuchtung gibt, dass es einen Weg gibt, vorwärts zu gehen. Ich habe diese Arbeit Impulse genannt.

GN Also ist es eine Arbeit über die Hoffnung?

SF Ich denke, es geht um Hoffnung. Ja, es geht um Hoffnung. Mein Vater war, wie gesagt, ein Arzt, und ich ging mit ihm spät nachts zu vielen kleinen Hütten in den Wald und nahm seine Medizinausrüstung mit, ich meine im ländlichen Süden. Er war immer so optimistisch und ich habe das irgendwie von ihm bekommen und das Gefühl, dass du die Leute besser machen könntest und dass deine Anwesenheit für sie wichtig ist. Und nicht nur, dass er es könnte, sondern dass die Menschen mit etwas Hilfe besser werden könnten. Ich denke, ich habe das Gefühl, dass die Menschen besser werden, auch wenn sie krank sind. Diese Art von Optimismus hat mir wirklich geholfen, schwierige Situationen zu bewältigen. Vielleicht ist es sein Geist, oder nur diesen Geist zu integrieren und zu hoffen, dass es in der Welt lebt … weil ich denke, dass wir es brauchen.

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