Imagination in Action: Interview mit Shaun McNiff

Quelle: Mit freundlicher Genehmigung von Shambhala Publications

In der Mitte, die ein immer größer werdendes Terrain des erwachsenen Malbuch-Kitsches zu sein scheint, gibt es ein zugängliches und inspirierendes Buch, das den kreativen Prozess an seinen rechtmäßigen Ort der Seele, des Geistes, der Heilung und des menschlichen Potenzials erhebt. Ich beziehe mich auf Shaun McNiffs jüngstes Buch, Imagination in Action: Geheimnisse zur Entfesselung des kreativen Ausdrucks . Es ist eine beredte Feier nicht nur des Wesens der Kreativität und Vorstellungskraft, sondern nimmt den Leser auch auf den lohnendsten Weg, den es in diesem Leben gibt – die Entdeckung der eigenen authentischen Stimme und die Manifestation der eigenen Wahrheit.

McNiff ist einer der Begründer des Felds, das am häufigsten als "expressive arts therapies" bekannt ist. 1974 gründete er die Programme "Expressive Therapies" und "Integrated Art in Education" an der Universität von Lesley. Er arbeitete als bildender Künstler, Kunsttherapeut, expressiver Kunsttherapeut, Sprecher und Workshopleiter und Professor sind nur einige von McNiffs vielen Rollen. Aber ich denke an ihn als produktiven Autor, der die letzten Jahrzehnte damit verbracht hat, die Vernetzung der Künste in der Therapie und die Rolle der Imagination innerhalb der Heilkräfte der Künste zu erforschen und zu erklären. Zu diesem Zweck hat er über 50 Kapitel und 150 Artikel und Aufsätze in verschiedenen Zeitschriften und Printmedien veröffentlicht; Seine Schriften wurden in ein Dutzend Sprachen übersetzt, was ihn zu einem der anerkanntesten Kunsttherapeuten der Welt macht. Daher ist es ein besonderer Leckerbissen für mich, einige der Gedanken von Shaun über sein jüngstes Buch und die Bedeutung der Imagination und ihrer Verbindung zu authentischem Ausdruck teilen zu können.

CM : Du warst vier Jahrzehnte lang ein produktiver Autor und Künstler, mit bahnbrechenden Beiträgen zu den Bereichen Kreativität, Kunsttherapie und kunstbasierte Forschung, unter anderem. Kannst du den Lesern ein wenig darüber erzählen, was dich dazu bewogen hat, Imagination in Action zu schreiben: Geheimnisse für die Entfesselung des kreativen Ausdrucks?

SM : Ich habe jahrelang darüber nachgedacht, ein Buch in einem knappen und zugänglichen Stil zu schreiben, der einen aktuellen und umfassenden Eindruck von allem gibt, was ich für ein breites öffentliches Publikum mache. Dies war auch mein Ziel für mein Buch " Trust the Process" von 1998: Ein Leitfaden für Künstler zum Loslassen . Ich wollte auf diesem Buch aufbauen, und weil es erfolgreich war, mit Leuten in Verbindung zu treten, und da ich daran nichts ändern würde, brauchte ich einige Zeit, um sicherzustellen, dass dieses Buch es mit neuen Dingen ergänzt. Ich habe versucht, über all das zu schreiben, was ich jedes Jahr mit Tausenden von Menschen in meinen Ateliergruppen mache, die Künstler, Kunsttherapeuten und Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen involvieren, die weniger mit künstlerischem Ausdruck vertraut sind. Meine Hoffnung war, dass Leser, die mit mir gearbeitet haben, sagen würden, dass dies alles abdeckt. Die Gedanken zum Schaffen mit Schatten, Zeugnis, Qualität und anderen sind neu und wurden in den letzten zehn Jahren verfeinert. Ich habe verschiedene Ansätze und Entwürfe ausprobiert. Die Dinge begannen sich zu konzentrieren, als ich mich auf die Idee der Kunst als Naturgewalt konzentrierte, etwas so Grundlegendes wie das Atmen, aber dennoch tun wir alles, um es komplizierter und unzugänglicher zu machen. Wie die Natur beinhaltet die schöpferische Kraft angenehme und unappetitliche Dinge, die ganze Mischung aus Leben, Psyche und Schöpfung. Ich habe versucht zu vermitteln, wie Widerstand normal ist, wie wir Ideen zur Qualität umgestalten, lernen müssen, mitfühlend Zeugnis zu geben anstatt zu urteilen, Praxis-Praxis-Praxis und den Prozess sich selbst zu perfektionieren.

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CM : In den Bereichen Kunsttherapie, Psychologie und Bildung werden Bilder oft auf der Grundlage einer Reihe von Wahrnehmungen über die Psyche, das Gehirn und das Unbewusste interpretiert. Kannst du erklären, wie sich das Bezeugen von Bildern von der Interpretation von Bildern unterscheidet und wie trägt das Bezeugen zu den transformativen Kräften der Imagination und des kreativen Ausdrucks bei?

SM : Wie ich im Buch sage, ist eines meiner langfristigen beruflichen Ziele die Befreiung der Interpretation von Kunst. Für mich ist jede Wahrnehmung einer Erfahrung eine Interpretation und wir können viel fantasievoller darüber sein, wie wir es tun. Sie und ich wissen, dass es in der Kunsttherapie eine lange Geschichte gibt, in der man Bedeutungen zuschreibt, wie Sie sagen, "setzen Sie Wahrnehmungen" durch Interpreten – was immer Sie ausdrücken, kann und wird gegen Sie verwendet werden. "Explanationism" ist tief in den Menschen verwurzelt, denn die meisten sind fest darauf fixiert, als Antwort auf die Kunst zu denken, was bedeutet das? Als ein Künstler und jemand, der die Interpretation genau studiert hat, finde ich, dass alle Interpretationen Projektionen sind, die von Interpreten gemacht werden, also müssen wir uns dessen bewusst sein und sorgfältiger die Integrität von Bildern schützen und sicherstellen, dass wir ihre "Andersartigkeit" respektieren Natürlich vermitteln sie etwas über die Person, die sie gemacht hat, aber als Nachkommen haben sie etwas von der DNA des Künstlers, sind aber auch autonom und ändern sich immer in Bezug auf Kontakte mit Menschen. Ich bin von der buddhistischen Vorstellung von der "Sohness" eines Kunstwerkes, seiner einzigartigen physischen und expressiven Qualitäten, beeinflusst worden. Ich finde den Prozess des Zeugnisses, der so aufmerksam wie möglich ist, während ich das Urteil zurückhalte, der beste Weg, um den Ausdruck von Bildern und anderen Menschen zu öffnen.

CM : Derzeit ist der Markt von Erwachsenen Malbüchern überflutet, die Menschen dazu zwingen, "innerhalb der Grenzen zu bleiben". Im Gegensatz dazu betonen deine Schriften und Lehren konsequent authentischen, ehrlichen kreativen Ausdruck und vertrauen dem Prozess der Imagination. Wie ermutigen Sie die Menschen, die ersten Schritte zu unternehmen, um die Hindernisse für Kreativität zu überwinden, um authentischen Ausdruck zu entfalten?

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SM : Ich sage in jeder Situation mit Malerei, Tanz und anderen Kunstformen, dass die zuverlässigste Art, Menschen zu helfen und etwas Einzigartiges zu tun, sich bewegt, Gesten wiederholt, sie aufeinander aufbauen lässt und sich selbst vervollkommnet. Ich versuche, diese Vorschläge auf der Basis dessen zu geben, was ich als grundlegende Gesten des Kunstmachens verstehe, vielleicht am meisten von kleinen Kindern gelernt. Ich sehe überall, dass die Leute mit der Disziplin der Bewegung auf ihre natürlichste Weise bleiben können, dass die besten Dinge immer "passieren" und die Kunst Qualität hat, definiert als ihre einzigartigsten und authentischsten Ausdrucksformen.

CM : In deinem Buch sagst du: "Wunden sind Öffnungen für seelenvollen Ausdruck." Warum führen die schmerzhaften Orte oft zu authentischen Bildern und auch, warum scheint kreativer Ausdruck bei vielen Menschen ein Gefühl von Angst, Zögern oder Angst zu beinhalten?

SM : Hier ist die tiefste Emotion. Es gibt auch eine Verbindung zur Verwundbarkeit in meiner Erfahrung, da ich erkenne, dass dies die zuverlässigste Öffnung zu Tiefe, Mitgefühl und Menschlichkeit ist. Bezüglich der Angst, des Zögerns und der Angst, die du erwähnst, schreibe ich in dem Buch darüber, wie dies eine natürliche Reaktion darauf ist, das Unbekannte anzugreifen, außerhalb der Linien in Bezug auf deine vorherige Frage zu erschaffen, das Ende nicht zu kennen und zuzulassen Kräfte, die sich durch uns bewegen, die nicht unserer vollständigen Kontrolle unterliegen.

CM : Was ist Ihrer Meinung nach das schwierigste Hindernis, um kreativen Ausdruck für Menschen zu schaffen, die sich selbst als "Nicht-Künstler" sehen?

SM : Selbstvertrauen und konventionelle Standards definieren Kunst und wer kann und was nicht. Und dann gibt es die allzu häufige Herausforderung des Perfektionismus und des Gepäcks, das wir tragen, weil wir nicht gut genug sind.

CM : Wenn nur eine überzeugende Botschaft, die die Leser Ihres neuesten Buches in die Praxis umsetzen könnten, um den kreativen Ausdruck in ihrem Leben freizusetzen, was wäre das?

SM : Fange an dich zu bewegen und bewege dich mit einem Glauben an deine natürlichsten Ausdrücke. Akzeptieren Sie Kampf, Fehler und Misserfolge und erkennen Sie, dass sie Teil eines herausfordernden Prozesses sind, der sie perverserweise dazu veranlasst, ihre transformativste und neue Arbeit zu tun und dass Sie, wenn Sie spontaner sind und sich entspannen können, Zugang zu etwas von der Wildnis der Natur erhalten Der kreative Prozess wird Sie mit seiner Fähigkeit, das zu liefern, was Sie am Anfang nicht wissen oder sich vorstellen können, zuverlässig überraschen und begeistern.

Ich hoffe, Shaun in den kommenden Monaten wieder bei Psychology Today Arts in Health willkommen zu heißen, um mehr über seine Arbeit, die Rolle der Künste im Wellness-Bereich, die Tiefenpsychologie und wo immer uns Gespräche führen, zu sprechen. Bis dann, sei gut und entfessle deinen eigenen authentischen kreativen Ausdruck.

Cathy Malchiodi, PhD

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

Imagination in Action: Geheimnisse der Entfesselung des kreativen Ausdrucks von Shaun McNiff, erhältlich bei Amazon und Shambhala Publications. Sie können auch mehr über McNiff auf seiner Website unter http://www.shaunmcniff.com/ lesen