"Inside-Out" geht tief ins Innere

Quelle: imdb.com

Seit zwanzig Jahren produziert Pixar Animation Filme, die technisch brillant, ästhetisch kühn und psychologisch aufschlussreich sind. Das Studio hat es mit dem Blockbuster Inside Out dieses Sommers wieder getan.

Kein anderes Studio konnte mit einer psychologisch lehrreichen Prämisse davonkommen: "Machen wir einen Cartoon, der verschiedene Aspekte der Gehirnfunktion in Bezug auf Emotionen, Erinnerung und Identität repräsentiert." Es klingt wie etwas, das auf einer Konferenz für der Unterricht der Psychologie. Man kann sich vorstellen, dass das Produkt eines solchen Plans wie ein kitschig gemachtes Video klingt, das Lehrer unbeeindruckten Schülern zeigen, um Zeit zu verlieren.

Doch Inside Out schafft es, seinen unterhaltsamen Fluss durchzuhalten und sogar einige Einblicke auf dem Weg zu bieten – Menschen haben unterschiedliche Teile für uns selbst und diese verschiedenen Teile haben nicht immer die gleichen Motivationen. Diese Idee hat viele Variationen in der Geschichte der Psychologie gesehen. Die moderne Hirnforschung argumentiert, dass wir getrennte neurale Systeme für jede unserer primären Emotionen haben; Während diese Systeme interagieren, kann eine Emotion dominant in einer bestimmten Situation sein, die emphatisches Handeln erfordert (wie Wut in einem Kampf). Ein derzeit populärer Ansatz zur Psychotherapie namens Interne Familiensysteme behauptet, dass jeder andere Teile für sich selbst hat und dass es Probleme geben kann, wenn sich einer dieser Teile vom Rest des Selbst trennt. Ich bin Teil der klassischen Theorie von Carl Jung, die argumentiert, dass jeder von uns von einer Vielzahl von Archetypen oder "Charakteren" bewohnt wird, die um Einfluss in unserem täglichen Leben konkurrieren.

In Inside Out lässt der unmittelbare Reiz, die emotionsgeladenen Charaktere Joy, Sadness, Anger, Disgust und Fear zu erleben, im Kopf des 10-jährigen Riley miteinander interagieren, die Idee der "Multiplizität des Selbst" erscheinen gesunder Menschenverstand. Mit ein wenig Nachdenken, wer ist nicht in der Lage, sich auf eine interne Erfahrung von Konflikten zwischen verschiedenen Stimmen und Impulsen zu beziehen, wenn sie mit einer komplizierten zwischenmenschlichen Situation oder einer schwierigen Entscheidung konfrontiert sind? Der Film nimmt diese Idee und läuft damit auf witzige, spannende und berührende Weise (ganz zu schweigen von Kassengold).

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Trotz dieser popkulturellen Unterstützung bleibt das multidimensionale Selbst für viele (einschließlich einiger Psychologen) eine umstrittene Idee. Wir mögen es, an einer Vorstellung von persönlicher Identität festzuhalten, in der wir uns selbst als ein einzelnes, einheitliches Selbst betrachten, das für alle unsere Verhaltensweisen vollständig erkennbar und verantwortlich ist. Letztlich ist diese Vorstellung im Alltag jedoch nicht tragbar.

Stellen Sie sich das Gefühl der Desorientierung vor, wenn Sie erfahren, dass ein Mann, von dem Sie wissen, dass er ein hingebungsvoller, liebevoller Ehemann ist, seine Frau betrogen hat. Wir könnten versuchen, dieses Dilemma zu lösen, indem wir einfach unsere Einschätzung des Mannes ändern ("Er ist ein Idiot"), aber was ist, wenn wir ihn gut kennen und an unzählige liebevolle Verhaltensweisen denken können, die er demonstriert hat? Wir könnten uns fragen: "Wer ist der wahre Mann (der Betrüger oder der fürsorgliche Ehemann)?", Auf ähnliche Weise könnten wir fragen: "Wer ist der wahre Riley (das entzückende, verspielte Kind oder der miese, bockige, vorzeitige Teenager)? " Inside Out sagt uns, dass sie" beides "ist. Diese Antwort ist für jeden, der mit dem Film zu tun hat, offensichtlich, aber es beunruhigt auch den Teil von uns, der eine eindeutige Antwort will.

Das Drama zwischen den Charakteren in Riley's Kopf ist etwas vereinfacht im Vergleich zu einer Jung'schen Vision einer Vielzahl von archetypischen Charakteren, die an einem fortlaufenden Shakespeare-Epos teilnehmen. Es gibt nur 5 interne Zeichen in Inside Out , und die primäre Aktion ist zwischen nur zwei von ihnen, Joy and Sadness. Diese Vereinfachung kann leicht gerechtfertigt werden, da es sich schließlich um einen Kinderfilm handelt. Dennoch bietet Inside Out den üblichen Annahmen mindestens eine weitere Herausforderung, indem es die Bedeutung von Traurigkeit hervorhebt.

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Zu Beginn des Films ist die Situation sehr sicher (Disney-Musik, wenn Sie so wollen). Freude ist verantwortlich. Die anderen Emotionen spielen eine Rolle, aber es ist Joy's Aufgabe, dafür zu sorgen, dass sie nicht zu viel Macht haben. In der Tat ist Joys Ideal, dass die anderen Emotionen effektiv inert sind; Mit dieser Annahme spielt der Rest der Bande größtenteils zusammen. Eine Bedrohung für den Status Quo ergibt sich natürlich, aber wie in den meisten anderen Mainstream-Kinderfilmen würden wir erwarten, dass sich die Joy-dominierte Welt am Ende wieder einstellen würde.

Inside Out dokumentiert eine Entwicklungsverschiebung in Riley, wo es kein Zurück gibt. Um ehrlich zu sein (und der Film ist ehrlich), ist der Wechsel von der unreflektierten Unschärfe der Kindheit zur mühsamen Bildung einer stabilen Identität in der Pubertät von Natur aus schmerzhaft. In Riley's Kindheit war Traurigkeit nur eine seltene Emotion, die Riley für kurze Momente erleben würde, bevor die allmächtige Joy Dinge reparieren würde.

Was am Ende von Inside Out radikal ist, ist, dass Traurigkeit nicht nur ein Teil des Selbst ist, sondern manchmal auch der richtige Teil . Es gibt Dinge im Leben zu trauern, wie der Verlust alter Freunde und der Unschuld der Kindheit selbst. Wachstum kann nur durch diese schwierigen Erfahrungen entstehen, und nur Traurigkeit kann diese Weisheit dem jungen Riley bringen. Das mag keine brandneue Erkenntnis sein, aber Sie werden es wahrscheinlich nicht oft in Blockbustern im Sommer finden. Außer in Pixar-Filmen natürlich.