Leben und Tod in Schwarz und Weiß

Joe Fenton ist ein in London ansässiger Künstler, der seine großen Zeichnungen mit Graphit, Tusche und Acryl auf Papier produziert. Beeinflusst von den frühen Surrealisten sind seine Zeichnungen faszinierend grotesk, erstaunlich detailliert und gefüllt mit Figuren, die nicht allzu glücklich aussehen.

Um die Leute in seiner Galerie zu zitieren (die viel besser als ich Fentons ungewöhnliche Kunst zu beschreiben wissen): "Joe verwendet Motive, die östliche Philosophie und Architektur des Nahen Ostens andeuten und gleichzeitig ein Gefühl für europäischen Barock und Rokoko mit komplexen Rahmenornamenten und Pflanzen vermitteln ähnliche Details. "

Ein Interview wurde mit Joe Fenton von GalleryHouse geführt, und ich habe es hier bearbeitet:

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Fragen und Antworten mit Joe Fenton, Künstler:

F: Was hat dich dazu gezwungen, Kunst zu machen? Gab es einen entscheidenden Moment?

Wie viele Kinder war ich von Natur aus kreativ wie ein Kind, in meinen Schulberichten waren meine Kunstlehrer immer beeindruckt von meiner Fähigkeit, sich unbeaufsichtigt zu konzentrieren. Wenn es also einen entscheidenden Moment gab, denke ich, war es im Alter von 8 oder 9 Jahren auf dem Internat, als ich zum ersten Mal die Verbindung zu einem Künstler sah, etwas, das ich selbst beschreiben könnte.

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Ich habe es bis zum zwölften Lebensjahr genossen, weiter zu zeichnen, und dann habe ich das Interesse daran komplett verloren. Jugend war nicht viel Spaß. Ich fand die Schule schwierig, da ich mit Autorität und Struktur kämpfte, und als Ergebnis wurde ich schließlich rausgeworfen. Erst mit 26 Jahren entschied ich mich wieder zur Ausbildung zu gehen und meine Kunst wieder zu verfolgen, nachdem ich von der Welt der Drogen und des Alkohols abgelenkt wurde.

F: Was ist deine größte Herausforderung, wenn es um deine Arbeit geht?

Isolation zu verhindern war immer die größte Herausforderung für mich. Ich bin ein bisschen Einsiedler und tendiere dazu, mich zu isolieren, also habe ich eine großartige Ausrede als Künstler, dass ich mich jeden Tag stundenlang in meinem Studio einschließen muss. Das Problem dabei war immer, eine Balance mit meiner Studiozeit zu finden und andere Dinge zu tun.

Das Dilemma liegt in der Tatsache, dass es viele Studio-Stunden braucht, um meine Arbeit zu schaffen und es gibt keinen wirklichen Weg um sie herum. Ich denke auch, dass dieser Kampf in meinen kreativen Prozess eingreift. Ich würde es hassen, als ein Klischee zu erscheinen, aber es gibt eine Wahrheit in der Tatsache, dass historisch von Schmerz und Leiden einige der erstaunlichsten Kunst geschaffen wurde.

F: Was bedeutet das Zeichnen in Schwarz und Weiß? Haben Sie jemals in Farbe gearbeitet oder darüber nachgedacht, es in Zukunft hinzuzufügen?

Ich finde, dass es etwas wirklich Ehrliches an einem Schwarz-Weiß-Bild gibt. Ich liebe seine Einfachheit. Obwohl ich das Bedürfnis habe, mich künstlerisch weiterzuentwickeln, fange ich an, über die Einführung von Farbe in einige meiner zukünftigen Designs nachzudenken. Ich fange an, mich zu wohl zu fühlen, nur in Schwarz und Weiß zu arbeiten, und das ist kein guter Ort für einen Künstler, um darin zu sein. Ich will nicht fühlen, dass ich ähnliche Arbeit immer und immer wieder wiederhole. Ich möchte auch nicht, dass ich mich entscheide, keine Farbe zu benutzen, um von einem Ort der Angst zu kommen. Ich möchte mich mit Farbe und Schwarz-Weiß gleichermaßen wohl fühlen. Es sieht so aus, als hätte ich mich selbst herausgefordert.

 

F: Kannst du ein wenig ins Detail gehen und die Figuren in deinen Stücken und ihre Beziehungen zueinander erklären?

Ich entdeckte die Werke einiger der frühen Surrealisten wie Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel, als ich an der Kunstschule war. Die sieben Todsünden sind in vielen ihrer Arbeiten prominent. Ich liebe die Art und Weise, wie sie solche ausgedehnten Landschaften mit so vielen Details nutzten, um uns die Darstellung der Torheit des Menschen zusammen mit den Konsequenzen ihrer Handlungen zu präsentieren. Ihre Kunst wurde geschaffen, um spezifische moralische und spirituelle Wahrheiten zu lehren. Sie werden sehen, dass dieses Thema während der meisten meiner Arbeit auftritt.

Ein anderes Thema, das immer wieder auftaucht, ist das des Todes und der Angst vor dem Tod. Ich weiß nicht, ob ich, indem ich Arbeit schaffe, die sich mit diesem Thema beschäftigt, irgendwie versuche, meine eigene Sterblichkeit mit dem Wissen zu umarmen, dass man dies letztendlich tun muss, um wirklich das Leben annehmen zu können. Ich scheine davon zu springen, dass ich an etwas glauben möchte, das größer ist als ich selbst und an gar nichts glaube. Dies ist ein dunkler Ort, an dem ich existieren kann. Dieser innere Konflikt spiegelt sich in den Charakteren wider, die ich erschaffe.

So wirst du Götter und Dämonen zusammen mit vielen anderen zweideutigen Figuren bemerken, die schlaksig, sich windend und verkrampft sind und alle um einen Platz auf dem Thron bei meiner Arbeit kämpfen. Sie sind sich nie ganz sicher, wer die ultimative Autorität besitzt.

Es scheint, dass ich immer an denselben Ort zurückkehren werde: dass ich eine spirituelle Lösung für meinen Zustand finden muss. Welche Energie ich in den Strom des Lebens einspeise, werde ich im Gegenzug erhalten. Meine Charaktere wie ich sind auf dieser Reise der Kontemplation und Entdeckung.

F: Erklären Sie Ihren Prozess – wie gehen Sie vor, um ein Stück zu beginnen und dann zu entscheiden, wann es fertig ist?

Ich beginne generell mit einer vagen Idee und beginne dann mit Formen und Designs zu spielen. Es ist ein bisschen wie ein Puzzle, indem man die Teile bewegt, bis sie alle passen. Was letztlich jedes Design durch seinen Prozess führt, ist die Geschichte, die ich erzählen möchte, gemischt mit dem, was ästhetisch funktioniert. Jedes Design wächst organisch. Ich weiß nie genau, wo meine ursprüngliche Idee enden wird. Manchmal, wenn ich ein Projekt beginne, kann es eine oder zwei Wochen dauern, bis ich etwas habe, das mich anzündet, und es ist kein guter Ort, wenn das passiert. Bevor ich mit der Arbeit am letzten Stück beginnen kann, sind einige mühsame Schritte erforderlich.

F: Für was würdest du gern in Erinnerung bleiben?

Ich möchte gern daran erinnert werden, dass ich Kunstwerke zurückgelassen habe, die Menschen irgendwie berühren.

• Mehr über Joe und seine Kunst finden Sie auf seiner Website.

• Kontaktieren Sie Gallery House unter [email protected].

• Alle Bilder Copyright Joe Fenton und Gallery House.