Als ich mich auf ein Schreibretreat in der Highlights Foundation in einer schönen Gegend im Nordosten von Pennsylvania vorbereitete, fragte ich mich, welche Bücher ich nehmen sollte. Neben meiner eigenen Arbeit wollte ich, dass jemand anderes mich inspiriert. Zuerst wählte ich einen Roman. Dann erhielt ich eine Kopie von Lisa Crons Story Genius in der Post. Kein Wettbewerb. Das war's!
Es war die richtige Wahl. Ich hatte Crons früheres Buch " Wired for Story" erwähnt , als ich erklärte, warum The Walking Dead TV die Zuschauer anspannt. Die Serie greift auf unseren fest verdrahteten Antrieb zu, sagte ich. Cron beschreibt das 4-stufige Momentum in Geschichten, das uns aufpasst: Bedeutungsfindung, Identifikation, Erwartung und Erwartung. "Unsere Neugier geweckt zu haben, ist eindringlich", sagt sie. Es macht uns hungrig.
In ihrem neuen Buch, Story Genius , greift sie das Thema auf, dass der innere Kampf eines Protagonisten die Geschichte zum Laufen bringt und gibt Schritt für Schritt Ratschläge, wie man diese Wahrheit über die Neurowissenschaft für reichere, tiefere, bessere erste Entwürfe nutzen kann. Eine Schriftstellerin, Jennie Nash, arbeitet neben ihr und probiert den Rat aus. Als sie die Schritte demonstrieren, entlarven sie mehrere lange Mythen über das Schreiben von Fiktion – etwas, auf das alle aufstrebenden Autoren achten sollten.
"Die erste Aufgabe einer wirkungsvollen Geschichte", sagt Cron, "besteht darin, den Teil Ihres Gehirns zu betäuben, der weiß, dass es eine Geschichte ist." Sie möchten, dass der Leser der Protagonist wird, dass die Situation real ist und beobachtet wird wie der Protagonist damit umgeht – vor allem wenn es kompliziert wird.
Zu oft verwechseln Autoren die Handlung mit der Geschichte, wenn die Handlung nur die äußere Manifestation des inneren Dilemmas ist. Die Dinge, die den Protagonisten passieren, sind weniger wichtig als das, was für sie auf dem Spiel steht und wie sich das auf sie auswirkt.
Sie, der Autor, sagt Cron, müssen ihr Problem kennen, bevor Sie die Handlung erstellen. Sie rät, unabhängig davon, ob Sie von der ersten oder dritten Person schreiben möchten, sollten Sie entscheidende "Kreuzungs" -Szenen von der ersten Person schreiben, damit Sie fühlen können , was passiert. Irgendwann müssen sich die Protagonisten wirklich schwierigen Situationen stellen und herausfinden, wie sie damit umgehen sollen.
Die Geschichte, sagt Cron, ist der "Decoderring" unseres Gehirns. Zu den Dingen, auf die sie hinweist, gehört die Funktion von Dopamin im Gehirn, die uns nicht nur wach und lebendig macht, sondern auch etwas vorwegnimmt, was wir erleben wollen . Es kann uns sogar süchtig nach dieser Vorfreude machen, dh uns die ganze Nacht aufbleiben lassen, um weiterzulesen.
Die Geschichte verleiht dem Gefühl Sinn. Je mehr wir einen Charakter erleben, desto mehr wollen wir wissen, was passieren wird. Zu ihren klügsten Nuggets gehört Folgendes: "Wir wenden uns nicht der Geschichte zu, um der Realität zu entfliehen, wir wenden uns der Geschichte zu, um die Realität zu erforschen." Sie möchten, dass das Gehirn des Lesers mit dem Gehirn des Protagonisten verschmilzt.
Autoren können all ihre Zeit in die Perfektionierung ihres Handwerks investieren, aber am Ende, wenn sie keine Geschichte erzählen, bleibt ihr Handwerk nur Worte, keine Musik. Also müssen die Protagonisten voll entwickelt sein, mit Zielen, die für sie von Bedeutung sind, Hindernissen für diese Ziele (einschließlich interner Hindernisse wie Irrglauben) und Reaktionen auf diese Hindernisse – insbesondere, wie sie sich auf dem Weg verändern.
Also, was ist, wenn Autoren diesen ganzen Frust in ihrem eigenen Gehirn erleben, während sie ihre Geschichte schreiben, aber immer noch nicht scheinen können, Leser anzuhaken? Wie wird dieses Bewusstsein, wie die Geschichte das Gehirn trifft, in Handwerk umgesetzt?
Cron bietet Übungen und Beispiele, um Autoren auf dem richtigen Weg zu halten, und betont immer wieder, dass Emotionen das Gehirn schneller beschäftigen als alles andere. "Was, schreibe, was du weißt ', bedeutet wirklich", sagt sie, "schreib was du emotional weißt."
Mein Setting in der Highlights Foundation war der perfekte Ort, um dies in meiner eigenen Arbeit auszuprobieren. "Hier ist etwas in der Luft", hörte ich die Leute sagen. Bei den Mahlzeiten sprachen sie von Konzentration, Inspiration und Ideen, die auf eine Weise entstanden, die sie nie erwartet hatten. Ablenkungen sind minimal und die Kameradschaft geht darum, in unseren Arbeitsräumen zu arbeiten.
Sie können auf einem Pfad spazieren gehen, in den öffentlichen Bereichen rumhängen, auf einer Terrasse sitzen, im "Wortgarten" wandern, eine Yoga-Stunde machen oder "prompte" Übungen machen (was meine Freundin in der benachbarten Kabine gerne tut) benutzen).
Die Kombination von Fokus, Einstellung und Inspiration hat mir gut getan. Ich würde den Autoren empfehlen, zuerst Wired for Story aufzunehmen , um die Wissenschaft zu lernen, damit Story Genius zu einem effektiven Arbeitsbuch wird. Die Konzepte sind einfach zu verstehen und sie sind sicherlich wichtig. Auch wenn du nicht in einen Retreat gehen kannst, solltest du versuchen, Zeit zu finden, um die Übungen für deinen eigenen Bauplan zu machen.
Sie können nicht mit dem Gehirn streiten: es will, was es will, was es will. Die Geschichte des Lesers möchte von Anfang bis Ende wissen, wie sich Ihr Protagonist fühlt.