Seymour Bernstein ist ein Phänomen. Ein Klavierwunder, der mit 30 Jahren seine erfolgreiche Konzertkarriere aufgegeben hat, um sich dem Unterricht zu widmen, ist das Thema eines neuen Dokumentarfilms des Schauspielers Ethan Hawke, Seymour: An Introduction . Bernstein, jetzt 88, ist eine Quelle der künstlerischen Leidenschaft und Weisheit, deren Philosophie der Lehre, Musik – das Leben selbst – in einem einzigen Satz zusammengefasst werden könnte: "Das wahre Wesen dessen, wer wir sind, liegt in unserem Talent, was auch immer dieses Talent ist. "Der Bestseller-Autor von zwei früheren Büchern, mit Ihren eigenen zwei Händen und 20 Lektionen in Keyboard Choreography , ist sein jüngstes Buch Play Life More Beautiful, Co-Autor mit dem spirituellen Gelehrten und Aktivisten Andrew Harvey. So scharfsichtig wie er beredt ist, Bernstein sprach darüber, wie er unser essentielles Talent lokalisieren kann, warum ein Leben ohne Disziplin nirgendwohin führt und warum er nicht an Gott glaubt.
Mark Matousek: Ich würde gerne mit einem Zitat von dem Dokumentarfilm beginnen, den ich besonders liebte. "Ich erinnere mich, dass mir bewusst wurde, dass das Üben gut verlief, alles im Leben schien harmonisiert zu sein. Wenn nicht, war ich nicht in Ordnung. Die wahre Essenz dessen, wer wir sind, liegt in unserem Talent, was auch immer dieses Talent ist. "Kannst du darüber sprechen, wie wichtig es ist, dieses Talent zu entdecken, egal ob wir Musiker sind oder nicht?
Seymour Bernstein: Ersetzen wir das Wort Talent durch Leidenschaft oder tiefes Interesse an etwas. Manche Menschen haben eine Identitätskrise, aber ich glaube, wir finden unsere Identität in jedem Talent, jeder Leidenschaft oder jedem Interesse, das wir haben. Dies bestimmt, wer wir wirklich sind. Es ist die wahre Essenz, die unsere Persönlichkeit, Wünsche und Bestrebungen bestimmt. Dieses Talent kann für alles sein, Gartenarbeit, Kochen, solange du eine Leidenschaft für etwas hast.
MM: Und dieses Talent oder diese Leidenschaft gibt uns Kraft?
SB: Ja. Von dem Moment an, in dem wir geboren werden, sind wir auf Kräfte außerhalb von uns angewiesen. Wenn wir keine Mutter hätten, könnten wir nicht überleben. Wenn wir keine Lehrer hätten, würden wir nicht lernen, wie man schreibt oder liest. Im Laufe unseres Lebens suchen wir Gurus, Lehrer, Kräfte, die uns helfen, uns selbst zu verbessern. In einem religiösen Sinn sucht dieses Suchen außerhalb von uns einen Geist, der von uns getrennt ist. Aber ich behaupte, dass alle Lebensformen in sich ein geistiges Reservoir haben. Viele Religionen behaupten, dass Gott in uns ist, also gibt es etwas darin, das uns viele Antworten geben kann, wenn wir es anzapfen. Und wenn wir denken, dass unser Talent tatsächlich definiert, wer wir sind, untersuchen wir etwas in uns, anstatt nach Antworten außerhalb zu suchen.
MM: Doch Lehrer und Mentoren wie du selbst spielen eine wichtige Rolle dabei, dieses Talent zu entdecken und zu fördern.
SB: Wir könnten es nicht ohne unsere Lehrer machen, aber das Wort "Bildung" kommt vom lateinischen educare , was "herausführen" bedeutet. Die besten Lehrer sind sich der besonderen Essenz in ihrem Schüler bewusst, die rausgelassen werden muss und das ist es, was gute Lehre tut. Es implantiert nichts. Wenn ich zum Beispiel meinen Schülern Musik beibringe und ihnen eine gewisse interpretative Haltung zeige, sagen sie oft: "Weißt du, das stimmt, ich fühle genau dasselbe." Ich machte sie nur darauf aufmerksam. Diese Essenz ist in ihnen und ich führe sie aus ihnen heraus.
MM: Sie spiegeln es zurück zu ihnen.
SB: In gewissem Sinne. Das ist ein wunderbarer Weg, es zu sagen.
MM: Sie haben gesagt: "Das Wichtigste, was Musiklehrer mit ihren Schülern tun können, ist, eine emotionale Reaktion zu inspirieren und zu fördern, nicht nur für Musik, sondern vor allem für alle Aspekte des Lebens." Wie sensibilisiert Musik Gefühle und Emotionen? Bereite uns auf das Leben vor?
SB: Wissenschaftler, Philosophen und Musikwissenschaftler haben alle ihre Köpfe zusammengelegt, um diese erstaunliche Sprache, die Musik genannt wird, zu definieren, aber ihre Definitionen sind nicht prägnant. Musik ist eine Sprache des Gefühls, und die großen Komponisten, indem sie Töne nacheinander in einer bestimmten Reihenfolge vertikal und horizontal platzieren, erzeugen Töne, die alle menschlichen Emotionen definieren. Die Musik sollte die Emotionen hervorrufen, die innerhalb der Musik liegen, die der Schüler spielt. Das Wichtigste, was Lehrer für ihren Schüler tun können, ist, diese emotionale Reaktion zu fördern. Machen Sie ihnen bewusst, dass die Musik ein spezifisches Gefühl in ihnen auslöst. Wenn ich durchs Leben gehe – und am 24. April werde ich 89 -, finde ich zu viele Menschen, die ich "emotional bankrott" nenne. Sie reagieren emotional nicht auf bestimmte Situationen und Reize. Du kannst kein ernsthafter Musikstudent sein, wenn deine emotionale Welt nicht lebt. Die alten Griechen wussten das und deshalb war Musik eines von vier Themen, von denen sie dachten, dass sie sich richtig entwickeln müssten.
MM: Eine andere Art, wie Musik uns lehrt, unser Leben zu verstehen, hat mit einer anderen Beobachtung von dir zu tun. "Wir würden die Bedeutung der Resolution ohne die Dissonanz nicht kennen." Können Sie das auf Resilienz anwenden und wie gehen wir in unserem Leben auf Versagen und Risiko zu?
SB: Im Leben haben wir Eroberungen und Enttäuschungen. Sie sind alle für unsere Entwicklung. Wir alle wissen, was für ein Schmerz es ist, Ablehnung zu empfinden, aber manchmal ist es schwerer, großen Erfolg zu ertragen. Ich gebe dir ein Beispiel. Als ich im Rathaus in New York debütierte, war ich in meinen Zwanzigern. Alle Zeitungen hatten begeisterte Kritiken. Drei Jahre später, als ich ein zweites Konzert geben wollte, litt ich unter Nervosität, weil ich daran dachte, wie ich dieses erste Debüt anführen würde, was passieren würde, wenn die Kritiken nicht so gut wären, und so weiter. Und ich sagte: "So geht das Leben." Positiv und negativ, Spannung und Entspannung. Wir müssen beides überstehen.
MM: Es ist interessant zu glauben, dass Erfolg seine eigene Art von Angst erzeugen und eher kontraproduktiv sein kann als Versagen.
SB: Und wenn du einen großen Erfolg hast, dann sagst du: "Nun, wie kann ich höher klettern?" Vladimir Horowitz wurde zum größten Pianisten der Welt erklärt. Jedes Mal, wenn er auf die Bühne ging, schien es unmöglich, diese Rolle zu spielen, und es brach ihn schließlich zusammen. Er musste zwölf Jahre in Rente gehen und eine Bestandsaufnahme dessen machen, was vor sich ging. Zum Glück überlebte er sehr edel und spielte besser als je zuvor.
MM: Ich würde dich gerne nach Disziplin fragen. Du bringst deinen Schülern bei, dass "ohne Handwerk keine Kunst sein kann." Doch Disziplin ist ein Wort, das seine eigenen Probleme mit sich bringt. Wie können wir unsere Beziehung zur Disziplin neu definieren, so dass sie etwas wird, das aus Liebe und nicht aus Selbstbestrafung entsteht?
SB: Disziplin ist noch mehr als Liebe. Vor kurzem kam ich zu dem Schluss, dass alles Leben eine Vorbereitung auf das Älterwerden ist. In meinem Alter schaue ich zurück und ziehe Bilanz und sage mir: "Hast du dem Leben den besten Kampf gegeben, den du wusstest? Hast du wirklich so hart trainiert wie du? Hast du Herausforderungen angenommen und dein Bestes versucht, sie zu treffen, und hast du etwas zu bereuen? "Ich habe das Glück, dass ich kein Bedauern habe und ich habe dem Leben den besten Kampf gegeben, den ich kannte.
Und ich schwängere das in meine Schüler. Wenn sie nachlässig für ihre Lektionen üben, sage ich ihnen sehr schnell, dass sie eine Bestandsaufnahme machen sollen. Sie sollten nicht darüber nachdenken, alt zu werden, aber sie sollten erkennen, was die Zukunft bringt und den besten Job machen, den sie kennen.
MM: Sie geben eine interessante Erklärung für die Neurose unter den Künstlern und verweisen auf den großen Gegensatz zwischen dem unglaublichen Erreichen der Kunst und der Unberechenbarkeit der sozialen Welt. Wie integriert der Künstler diese raffinierte künstlerische Sensibilität mit dem Sein in der Welt?
SB: Alle ernsthaften Künstler beginnen damit, ihr Leben einer Leidenschaft zu widmen, weil sie es lieben. Musik ist für mich keine Lebenseinstellung, sondern mein Leben. Wenn ich übe, integriere ich meine emotionalen, intellektuellen und physischen Welten. Wenn Künstler sich dessen bewusst wären, würden sie diese Integration in ihre soziale Welt lenken. Musiker trainieren sich, um zu hören, was aus ihrem Instrument kommt, damit es zu dem passt, was ihre innere Welt erlebt. Das lehrt sie, den Menschen auf eine sehr intensive und engagierte Weise zuzuhören. Da gibt es eine Korrelation. Ich denke, Künstler geraten in Schwierigkeiten oder werden neurotisch, wenn sie die hart erarbeitete Disziplin ihrer Kunst nicht in die soziale Welt tragen. Viele versuchen genau das Gegenteil zu tun, indem sie die soziale Welt in ihre Kunst einbringen. Ich denke nicht, dass das funktioniert, weil die soziale Welt sehr unberechenbar ist, aber unsere Kunst ist sehr vorhersehbar.
MM: Und das gibt ihm Tiefe?
SB: Genau. Das gibt der Kunst und dem Künstler Tiefe.
MM: Was können wir von dem Kind in uns lernen, dem unschuldigen Teil, den wir als Erwachsene vergessen gelernt haben?
SB: Spontanität ohne Gedanken. Das ist das Wichtigste. Kinder reagieren auf Reize und Ereignisse, ohne sich ihrer Reaktion bewusst zu sein. Ein Kind wird in ein schönes Zimmer gehen und sagen: "Oh Mommy, sieh dir das an – ist das nicht hinreißend!" Und manchmal sagt die Mutter: "Jetzt benimm dich selbst." Manche Erwachsene mögen es nicht, wenn sich Menschen ausdrücken . Sie denken, dass da etwas Grobes dran ist. Und ich weiß, dass es in manchen Fällen ein religiöses No-No gibt, um über alles andere als übermäßig emotional zu sein. Also, das ist ein sehr komplizierter Bereich.
MM: Es ist ironisch, weil das Wort Begeisterung aus dem Griechischen für "mit Gott gefüllt" kommt.
SB: Weißt du, dass ich nicht an Gott glaube?
MM: Erzähl mir davon.
SB: Als es eine Diskussion über das Schreiben des Buches mit Andrew [Harvey] gab, war ich sehr besorgt, weil wir es mit einem spirituellen Verleger gemacht haben. Aber ich entdeckte, dass Andrew sich genau so fühlte wie ich! Seht ihr, wenn ich über die Lebenskraft selbst nachdenke, über all die verschiedenen Lebensformen auf der Erde und im Raum, und wenn ich über ein Universum nachdenke, das sich immer noch ausdehnt, muss ich ehrfurchtsvoll auf die Knie fallen. Kann ich schließen, was oder wer für all das verantwortlich ist? Um es zu nennen, ist reine Arroganz. Es ist so ehrfurchtgebietend, spirituell und erstaunlich. Das Universum – das ist der Makrokosmos – ist in uns in Form eines Mikrokosmos, den ich das spirituelle Reservoir nenne.
MM: Es erinnert mich an etwas, was du im Film sagst. "Ich hätte nie gedacht, dass ich mit meinen eigenen Händen den Himmel berühren könnte." Wie schön ist das?
SB: Weißt du, woher das kommt? Einer meiner liebsten späte Freunde war ein berühmter Klassizist. Ihre Expertise war antike griechische Musik. Sie war eine sehr berühmte Frau und Schriftstellerin. Sie war meine Schülerin, aber ich habe viel von ihr gelernt. Tatsächlich hat sie mir wirklich beigebracht, wie man schreibt, und hat mir geholfen, mit deinen eigenen zwei Händen zu schreiben. Sie unterbrach eines Tages meinen Unterricht mit einem Telefonanruf und sagte, ich solle meinen Redakteur bei McMillian anrufen und ihnen sagen, sie sollten sofort mit dem Drucken aufhören. Sie war so voller Eile, ich hörte auf zu unterrichten und machte den Anruf. Als ich später mit Flora telefonierte, sagte sie: »Weißt du, wer Sappho war? Sie war eine weibliche Dichterin und wahrscheinlich eine der größten, die je gelebt hat. Es gibt sehr wenige Gedichte, die von ihr existieren, und in meinen Recherchen habe ich sie zum ersten Mal übersetzt. Hier ist die Übersetzung: "Ich hätte nie gedacht, dass ich mit meinen eigenen beiden Händen den Himmel berühren könnte." "Nun, ich habe am Ende mein Buch mit deinen eigenen zwei Händen und Dieses Gedicht erscheint auf der ersten Seite meines Buches.
MM: Das ist außergewöhnlich. Ich möchte Ihnen zu dem Film und dem Film gratulieren. Sie werden so viele Menschen inspirieren .
SB: Glaubst du nicht, dass Ethan ein Meisterwerk geschaffen hat?
MM: Ich denke, du bist das Meisterwerk, Seymour.
SB: Nun, danke.
