Das Zimmer war kahl. Weiße Wände, ein grauer Boden, minimale Beleuchtung. Die Tänzer waren in schwarzen Kleidern gekleidet, versammelt in einer Masse in der hinteren Ecke des Studios. Das Publikum saß auf drei Stuhlreihen, unser Rücken zur Vorderwand. Ich saß unter ihnen, in einem Studio, in dem ein neues Tanzstück der in Philadelphia ansässigen Firma Kun-Yang Lin / Dancers gezeigt wurde.
Was sich im Laufe der nächsten vierzig Minuten abspielte, schockierte mich wieder in einer klaren, wiederkehrenden Erkenntnis, wie das Tanzen, vielleicht einzig und allein, dazu dient, die Menschheit angesichts der Tragödie zu unterstützen und zu fördern.
Das Tanzstück war Santuario (Heiligtum). Es wurde durch die tödlichen Schießereien von neunundvierzig Personen im Pulse Nachtclub in Orlando, Florida am 11. Juni 2016 inspiriert. Was ich zu sehen war, war nur ein Fragment des Stücks, aber es war genug, um die Frage zu stellen: welche Antwort ist ein Ereignis möglich, das so schrecklich ist, nicht nur für die schwule Gemeinschaft oder die hispanische Gemeinschaft, sondern für jeden, der eine schwule oder hispanische Person oder eine andere Person kennt und liebt?
Die Lichter verdunkelten sich. Die Musik begann.
Am Anfang war Freude. In ihrem Büschel pulsierten die zehn Tänzer harmonisch zusammen. Jeder war ein Individuum mit seinem eigenen Stil. Jeder achtete auf die anderen und bewegte sich ohne Konflikte oder Kollisionen.
Die Bewegung dehnte sich zu längeren Phrasen aus, die an Club-Tanz erinnerten. Die Tänzer verbreiten sich im Raum. Wie wir später erfuhren, schuf jeder Tänzer seine eigene Sequenz, als eine persönliche Erkundung und Ausdruck von Freiheit und Freude. Kun-Yang verwebt diese Sätze geschickt zu einem lebendigen Teppich, der sich im Raum faltet und entfaltet. Ein Paar Männer brach aus der Gruppe in ein Duett aus. Dann ziehen ein Paar Frauen und ein anderes die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Einzelheiten ihrer Beziehungen.
Der Bereich der Freiheit schrumpfte. Die Tänzer befanden sich in einer Linie oder einer Reihe, die sich über die Bühne erstreckte. Unter Überwachung. Beobachtet werden. Beobachte diejenigen, die sie beobachteten. Sie versuchten, ihre Freudenfolgen in diesem begrenzten Raum nachzubilden, ohne sich zu sehr zu bewegen. ohne aneinander zu stoßen; ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Ihre Bewegungen registrierten ein Gefühl der Unterdrückung, nicht voneinander, sondern von ihrem gemeinsamen Ort in der Linie. Einfache Ziele.
Die Linie hat sich aufgelöst. Als eine Frau vor Schreck schreiend hereinrannte, sprang ich auf meinen Platz. Harte, lüsterne Hiebe sind von der Bühne explodiert, in Wellen von Tänzer zu Tänzer übergegangen, wie eine virulente Infektion. Alle waren verschlungen und lachten grausam; auf dem Boden rollen; hochspringen; in den Himmel schießen. Das Chaos regierte.
Die Gruppe der Tänzer versammelte sich in der hinteren Ecke. Sie waren an der Stelle, an der sie nur wenige Minuten zuvor gewesen waren, aber alles war anders. Die Gruppe wurde von einer unsichtbaren Narbe verwüstet. Die Tänzer stützten sich aufeinander, schwankten und schützten sich, ohne dass einer von ihnen auf den Boden fiel.
Es war nur ein Auszug dessen, was das Unternehmen in einem Monat im Prince Theatre zeigen wird. Aber es hat mich daran erinnert, dass Tanz transformativ ist.
Auf einer Ebene erzählt ein Tanz eine Geschichte, in diesem Fall, die ein tragisches Ereignis locker ausdrückt, nicht wörtlich, sondern in einer abstrakten, symbolischen Weise.
Doch ein Tanz erzählt nie nur eine Geschichte. Denn dort, vor dir, sind körperliches Selbst – ganze Menschen – schöne, starke, geschmeidige, expressive Körperselben. Und sie bewegen sich. Sie strömen ihre Aufmerksamkeit, ihre Zeit, ihre Energie, ihre Liebe in diese kinetischen Bilder. Der Schmerz, den sie darstellen, blutet in ihrem Schweiß und unseren Tränen aus.
Aufgrund des Tanzens in Santuario registriert sich die Zerstörung des Pulse Shootings auf einer sensorischen Ebene. Es ist viszeral zu spüren. Das Opfer bin ich. Der Schütze ist ich. Der Schmerz ist größer. Aber auch die Freude. Die Freude ist niemals abstrakt. Die Freude ist niemals abwesend. Es bewegt sich für immer durch das sich bewegende leibliche Selbst und wird von den Zuhörern als mitreißende Lebensbejahung empfunden.
In Santuario brechen Schmerz und Freude, Verzweiflung und Feierlichkeit gleichzeitig so aus, dass sich der Schmerz ausdehnt, weicher wird und geschmeidiger wird; die Freude strahlt aus und wird widerstandsfähiger. Neue Erkenntnisse und Antwortmöglichkeiten entstehen.
Die Fähigkeit des Tanzes, diese Kombination aus tiefer Körperlichkeit und erhöhter Empathie zu vermitteln, ist keine Erfindung der Moderne. Es kann so alt sein wie die menschliche Kultur, die in den Traditionen mit der längsten Geschichte präsent ist. Es ist beruhigend zu wissen, dass dieser Tanz, so schwer es auch bestimmte Elemente der modernen Kultur versucht haben, noch immer gedeiht.
Tanz hat die Fähigkeit in seiner Fähigkeit, ein akutes Schmerzbewußtsein und eine liebevolle, ganze menschliche Reaktion darauf zu erregen und zu katalysieren. Genau die Bewegungen, die unseren Schmerz sichtbar machen, viszeral und kommunal sind die gleichen Bewegungen, die unsere einzige Hoffnung auf etwas anderes ausüben.
Für weitere Informationen: http://www.kyld.org
