Älter, weiser und kreativer

Ein berühmter älterer Künstler hat uns gezeigt, wie Altern helfen und Kreativität nicht behindern kann.

Das zentrale Thema meines Buches Das Ende des Alters: Ein längeres, zielgerichteteres Leben ist, dass der Alterungsprozess uns hilft, zu wachsen und verschiedene Schlüsselstärken zu entwickeln, einschließlich Weisheit, Zweck und Kreativität. Der folgende Auszug aus dem Buch konzentriert sich auf das Fortbestehen, das Wachstum und die Bedeutung von Kreativität im späten Leben, wie es durch das scheinbar gescheiterte Leben eines alternden Künstlers zu sehen ist:

Es war Winter 1941, und ein 71-jähriger Mann befand sich in einem katastrophalen Alter. Unaufhörliche Anfälle von starken Bauchschmerzen erzwangen eine riskante Operation, die ihn monatelang im Bett schmachtete und zum Delirium brachte. Er widersprach anfänglichen Vorhersagen des Todes, war aber an den Rollstuhl gefesselt und konnte nicht wie gewohnt arbeiten. Deutsche Truppen überrannten sein geliebtes Frankreich, zerrissen die bunten Teile seiner Welt und schickten sie in die Vernichtung oder ins Exil. Als die Kriegsjahre vorrückten, verwüsteten wiederkehrende Infektionen, Schmerzen und Anorexie seinen Körper. Er war seiner Familie beraubt, da seine Frau ihn vor Jahren verlassen hatte und seine Tochter später von der Gestapo fast zu Tode gefoltert und gefoltert wurde. Das Alter schien ein Verrat an allem, was er für heilig hielt, und machte ihn körperlich behindert und altersschwach, isoliert und unsicher für seine Zukunft. Ein Rückblick auf sein Leben in diesen Jahren könnte leicht dazu führen, dass man “alt” als Fluch, als gefürchteten Niedergang oder als tragisches Zusammentreffen und dann als Vergehen bezeichnet.

Stellen Sie die Zeit bis Herbst 2014 vor, als die Modebahnen in Paris voller Farbe waren. Modelle, die mit vibrierenden Stoffausschnitten geschmückt waren, wurden in die neuesten Designs von Christian Dior verwandelt, die zu hämmernder Technomusik und dem Jubel und Rufen des Publikums tobten. Diese schneidige und stilvolle Couture ließ die Kritiker ohnmächtig werden und war, wie man anmerken muss, direkt von einem verwitterten alten Mann inspiriert, der 73 Jahre zuvor halb tot in einem Krankenhausbett gelegen hatte. Aus dem verblassenden Alter des betreffenden Mannes ist etwas Bemerkenswertes hervorgegangen, das die moderne Kunst, Mode, Werbung und Kultur nachhaltig prägt. Es kam aus dem alten Leben eines Individuums, das einst als halb tot abgestempelt worden war, mit seinem Alter als Anfang des Endes. Im Leben unseres Protagonisten jedoch, den ich jetzt als den berühmten französischen Künstler Henri Matisse enthülle, werden wir sehen, wie das verunglimpfte Alter endete und das Alter zur dominierenden Kraft wurde.

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Quelle: Henri Matisse, 1933 / Fotografie von Carl Van Vechten

Wie hat Matisse das gemacht? Wie ist er aus dem Delirium und dem nahen Tod zurückgekommen und hat es geschafft, die Kunstwelt zu revolutionieren? Die Nonnen, die ihn im Frühjahr 1941 gesund pflegten, nannten Matisse “le résuscité” – den Mann, der von den Toten auferstand. Sein Überleben war unerwartet und seine Genesung war lang und gewunden. Er verbrachte die meiste Zeit entweder im Bett oder im Rollstuhl und konnte seinen Körper nicht ausstrecken und strecken, um auf großen Leinwänden wie zuvor zu malen. Der Mann, der auftauchte, war jedoch klar und entschlossen, voranzukommen: “Es ist wie ein zweites Leben”, schrieb Matisse an seinen Sohn Pierre, “was leider nicht lange dauern kann.” Als er lag Bett während dieser langen Monate, könnte Matisse durch eine tiefe Erinnerung aus seiner Jugend inspiriert worden sein. Im Alter von zwanzig Jahren wurde er in ähnlicher Weise für viele Monate ins Bett gefesselt, als er sich von einer Darmerkrankung erholte. Inspiriert von seinem Mitbewohner und inspiriert durch ein Geschenk von Pinseln, Farben und Leinwand von seiner Mutter, begann Matisse zuerst zu malen, und es löste eine lebenslange Leidenschaft aus: “Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit Farben in meiner Hand hielt, wusste ich, dass es so war mein Leben “, schrieb Matisse und beschrieb sich selbst.” Wie ein Tier, das sich kopfüber in das begibt, was es liebt, tauchte ich hinein “und entdeckte ein” gefundenes Paradies, in dem ich völlig frei war, allein, in Frieden. ”

Selbst inmitten von Schwäche und Schmerz konnte der alte Matisse mit mehreren Auftragsarbeiten zu seiner Kunst zurückkehren, getragen von einer reichen Korrespondenz mit Freunden. Er begann langsam, zeichnete an die Wand neben seinem Bett und erhellte Briefe und Postkarten an Freunde. Diese Schriften voller “ausgelassener Witze, Klatsch und Tratsch” brachten ihn dazu, sich mit anderen verbunden zu fühlen und “Papiere über die Risse von Altersschwächen, Beschwerden, Rückschlägen, Einsamkeit, Verzweiflung, Angst.” Matisse entwickelte auch einen genialen Weg zu ” malen “wie nie zuvor. Seine hingebungsvolle Assistentin Lydia Delectorskaya würde dem großen Künstler farbenprächtige Blätter Papier bringen, und er würde eine Schere durch sie gleiten lassen, frei fließende, wellenförmige Formen oder “Dekorationen” ausschneiden, wie er sie nannte, an Anhängsel erinnernd, Blumen, und Farne. Dann wies er seine Assistentin an, sie in verschiedenen Designs auf großen farbigen Leinwänden oder an den Wänden festzunageln. Die Ergebnisse waren umwerfend, mit ihren leuchtenden, leuchtenden Farben, die an die schönen und raffinierten Stoffe erinnern, die seine Vorfahren in Nordfrankreich gewebt haben, und ihre Formen, die die Freiheit der Bewegung und des Geistes im Europa der Nachkriegszeit feiern. Matisse ‘s neue Art von Papierausschnitten erschien zuerst in einem Buch namens “Jazz” im Jahr 1947 veröffentlicht, und bestand aus einer Menagerie von Akrobaten, Zirkusartisten und Tieren alle in kühnen Ausschnitten gerendert. Das vielleicht berühmteste Bild ist Matisse ‘s Darstellung des mythischen Ikarus mit seinem bauchigen schwarzen Körper und dem leuchtend roten, abgerundeten Herzen, das vor einem dunkelblauen Himmel gespreizt und von mehreren gelben Starbursts beleuchtet wird. Das Bild ist gleichbedeutend mit einem alternden Matisse, der vielleicht auf die Erde fällt und stirbt oder sich vielleicht einfach friedlich gegen einen erleuchteten Himmel lehnt, sein Herz schlägt immer noch heftig.

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Zu Matisses Auferstehung gibt es zwei großartige Elemente, die auf die Kraft des Alterns hinweisen. Zum einen waren seine Cut-Outs gleichzeitig Ausdruck der Kontinuität seines gesamten bisherigen Werkes und zugleich ein radikal neuer Zugang zur Kunst. Zweitens gab es in seinen Werken einen Geist der Kühnheit und Freiheit, der sie im Vergleich zu allem, was vorher gekommen war, so überzeugend machte. Matisse war klar, dass die geheime Kraft, die diesen Aufbruch ermöglichte, älter wurde: “Selbst wenn ich es hätte tun können, als ich jung war, was ich jetzt tue, hätte ich es nicht gewagt.” Alter brachte ihm Mut und erhöhte seine Kreativität. Sein letztes Meisterwerk, das kurz vor seinem Tod im Jahr 1952 entstand, war eine vollständig gestaltete Kapelle in Vence, Frankreich, die der Krankenschwester gewidmet war, die sich nach seiner Operation um ihn kümmerte. Die erhabenen Formen und Farben der Glasfenster reflektieren das wesentliche Geschenk des Alterns, das Matisse so gut artikulierte: “Ich habe die ganze Zeit gebraucht, um zu der Bühne zu gelangen, auf der ich sagen kann, was ich sagen will.” Das ist eine kraftvolle Aussage dass jeder alternde Mensch in der Lage sein sollte, sich zu umarmen.

Wir lernen von Matisse und vielen anderen eine wesentliche Lektion des kreativen Alterns: Der Prozess der Erneuerung kann lebensbejahend und lebensrettend sein. Es bedeutet, das Beste aus unserer Vergangenheit zu erreichen, Teile davon zu rekapitulieren, andere Teile zu überarbeiten und zu wiederholen – aber in einem neuen Kontext. Matisse selbst schilderte, wie seine Vergangenheit bei der Schaffung der Vence-Kapelle half: “Es ist mein ganzer”, schrieb er, “alles, was als Kind das Beste in mir war.” Er bewahrte die wesentlichen Erinnerungen und Ideen aus seiner Vergangenheit aber recast sie in etwas Neues. Wir fürchten Veränderungen und das Unbekannte des Alterns, aber die Erneuerung beruhigt uns und stärkt uns mit unseren Erinnerungen und unserer Weisheit, auch wenn sie verlangt, dass wir sie überarbeiten.

Auszug aus dem Ende des Alters: Ein längeres, zielgerichteteres Leben von Marc Agronin, MD. Copyright © 2018. Erhältlich bei Da Capo Lifelong Books, einem Impressum von Perseus Books, LLC, einer Tochtergesellschaft der Hachette Book Group, Inc.