Jemand sagte einmal: "Das Problem mit einem Schriftsteller zu sein ist, dass es immer so ist, Hausaufgaben zu haben."
Das ist ein ebenso guter Ausgangspunkt für Diskussionen über Deadlines wie für jeden Hollywood-Autor. Ob ein Drehbuchautor im Auftrag, ein Mitglied der Redaktion einer Fernsehserie oder ein schreibender Schriftsteller, der seinem Agenten einen tollen neuen Spec-Pilot versprochen hat, jeder hat irgendwann einen Termin bekommen.
Aber nicht jeder Schriftsteller sieht eine Frist auf die gleiche Weise. Wie die meisten "Fakten des Lebens" hat dieser Aspekt des Schreibens für verschiedene Menschen eine andere Bedeutung. Und die meisten dieser Bedeutungen sind vor Jahren entstanden, eingebettet in die Kindheitserfahrungen eines Schriftstellers in Bezug auf Erwartungen und Leistungen.
Für viele meiner kreativen Patienten wird eine Deadline mit Angst betrachtet – der gleiche Druck, "die Ware zu liefern", die sie in der Schule erlebt haben, als die Hausaufgaben fällig waren. Oder eine große Abschlussprüfung sollte gegeben werden. Oder etwas ausprobieren im Teamsport. Die gleichen Angst vor dem Scheitern, die gleiche Sorge, dass sie irgendwie ihre eigenen und die Erwartungen anderer nicht erreichen würden.
Für manche, damals und heute, ist eine Frist das Datum, an dem sich ihr langgehegter Glaube an ihre eigene Unzulänglichkeit und Unwürdigkeit endgültig bestätigt. Für diese Autoren ist der nahende Termin wie die tickende Uhr in High Noon , der entgegenkommende Asteroid in Armageddon , die Haarnadelkurve auf den Gleisen in Unstoppable . Kurz gesagt, keine gute Sache.
Wir sind alle mit dieser "Deadline Dread" vertraut und der stereotypen Art, mit der die meisten Autoren zurechtkommen: nämlich Verschleppung – die die Form von Hausarbeiten, ablenkenden sozialen Aktivitäten oder einfach nur ängstlichem Ärgernis annehmen kann. Erfahrene Zauderer können stundenlang im Internet "recherchieren" oder immer wieder die Dinge schreiben, die sie bisher produziert haben.
Der Punkt ist, die Angst ist die gleiche: die potentielle Gefahr, die Selbstentblößung zu beschämen. Die Angst, die einst geschrieben und abgegeben wurde, macht uns mit dem fertigen Produkt unangemessen, unbegabt oder unbegabt.
Auf der anderen Seite gibt es eine kleinere Gruppe unter meinen Patienten, für die eine Frist, trotz der damit verbundenen Angst, ein absolutes Muss ist. Diese Autoren glauben, dass sie einen Termin brauchen, sonst würden sie die Arbeit niemals beenden (oder gar anfangen!).
Obwohl dies ein annehmbarer Zustand scheint, denke ich, dass es eine gute Idee ist, ein bisschen weiter zu untersuchen. Oft gibt es eine Art "negative Verstärkung" in dieser Denkrichtung, mit der Bedeutung, dass der Autor sich selbst als fauler, unmotivierter Faulpelz fühlt, der durch die Autorität einer auferlegten Frist in konforme Produktivität gepeitscht werden muss.
Einer meiner Patienten, ein erfahrener Drehbuchautor, gestand: "Ohne eine Frist, um mich zu treffen, würde ich ganz in die Hölle gehen … ich meine, ich würde nur herumspielen, nichts erreichen …"
Ein bekannter TV-Sitcom-Autor in meiner Praxis hat es so ausgedrückt: "Deadlines haben mir nur eine große Waffe an den Kopf geschossen … wenn ich das verdammte Ding nicht rechtzeitig bekomme, BANG! …"
Es gibt eine angenehme Art, die nächsten 20 oder 30 Jahre seines Lebens zu verbringen!
Unabhängig davon, wie Sie Fristen sehen, bieten sie eine Gelegenheit, die selbstkritischen, sich selbst beschämenden Möglichkeiten, die Sie selbst sehen, zu erkunden und vielleicht zu mildern. Wenn sich der nächste Termin für ein Schreibprojekt abzeichnet, nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Gefühle darüber zu untersuchen. Schau unter die fast automatische Antwort von Angst und Angst, um zu sehen, welche Art von Botschaft du dir selbst sendest.
Fühlen Sie sich zum Beispiel mit jeder Deadline gleich oder ändert sich dies je nach Art des Projekts, der Person, der Sie es liefern, Ihrer wahrgenommenen (oder expliziten) Erwartungshaltung? Wie sind diese Möglichkeiten, Stichtage zu erleben, ähnlich wie Sie sich als Kind in Ihrer Familie, als Schüler in der Schule, gefühlt haben? Wessen Autorität und Urteil haben diese Gefühle am meisten hervorgerufen? Erleben Sie den potenziellen Leser Ihres Projekts – den Produzenten, Agenten, Studioexperten usw. – auf ähnliche Weise?
Indem sie diese Probleme erforschen und beleuchten, können Autoren manchmal die Perspektive bekommen, die benötigt wird, um den Griff zu erleichtern, den "Deadline Dread" für sie hat. Darüber hinaus können sie basierend auf diesen Erkenntnissen Bewältigungsstrategien entwickeln.
Wenn Sie beispielsweise Stichtage als Motivator verwenden, aber Angstgefühle haben, können Sie ein gewisses Maß an Kontrolle gewinnen, indem Sie eine Reihe privater, persönlicher Fristen für sich selbst festlegen – Punkte, bei denen Sie nicht nur sehen, wo Sie am Projekt teilnehmen, sondern auch einige Zeit, um Ihre Gefühle darüber zu bewerten, verschiedene kreative und emotionale Bedenken zu identifizieren und neu zu gruppieren. Mit anderen Worten, werden Sie Ihre eigene Autorität in Bezug auf Ihren Schreibprozess , anstatt nur verletzlich gegenüber der von außen auferlegten zu sein.
Seien wir ehrlich. Solange es Fernseh- und Filmautoren gibt – und hoffentlich Schreibaufträge -, wird es Deadlines geben. Wie wir mit ihnen umgehen, wie wir sie in das Gewebe unseres Arbeitslebens einweben, liegt an uns.
In der Tat, wie ich einmal einem Autor / Regisseur-Patienten vorgeschlagen habe: "Du könntest ein Tagebuch darüber führen … vielleicht notiere die Probleme, von denen du denkst, dass Fristen für dich sprechen …"
"Kann ich es dir bringen, um es dir zu zeigen?", Fragte er.
"Sicher. Unsere nächste Sitzung, wenn Sie möchten. "
"Großartig." Er grinste. "Eine Frist."
