John Milton, der englische Dichter des 17. Jahrhunderts, schrieb über Musik in Paradise Lost : "Musik, das größte Gut, das die Sterblichen wissen / Und den ganzen Himmel haben wir unten." Fast 300 Jahre später Sigmund Freud – einer der Begründer der Moderne Psychiatrie – erklärte, dass Musik der königliche Weg zur Seele ist.
Musik ist schon lange da. Versteinerte flötenähnliche Instrumente aus der prähistorischen Aurignacianischen Höhlenzeit in Südwestfrankreich zeugen davon, dass musikalische Sensibilität vor mehr als 30.000 Jahren zum Leben gehörte. Und man muss sich fragen, ob die mystischen Obertöne, die denen ähneln, die Milton und Freud dem "musikalischen Klang" zuschreiben, auch vom frühen Homo Sapiens gespürt wurden, als sie ihre ersten "Flöten" spielten.
Wenn ich es etwas vereinfacht darstelle, gibt es Musik in zwei Formen. Es gibt etwas, das als mitreißend beschrieben wird und leidenschaftliche Reaktionen hervorruft, die zu irgendeiner Art von Handlung aufrufen, sei es im Zusammenhang mit dem persönlichen oder dem kollektiven Leben. Oder es gibt Musik, die nur dazu in der Lage ist, einen Zustand der persönlichen Gelassenheit herbeizuführen, der auch als "friedlicher Geisteszustand" bezeichnet wird – oft in dem Maße, dass sie Transzendenzgefühle hervorruft, die einen, wenn auch nur kurz, an Zeit und Ort verlieren . Wie EMforster in seinem Roman Howards Ende schrieb : "Es wird allgemein zugegeben, dass Beethovens Fünfte Symphonie der erhabenste Lärm ist, der jemals in das Ohr des Menschen eingedrungen ist."
In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wurde ich als Porträtkünstler ausgebildet und spezialisierte sich (wenn es das richtige Wort ist) sowohl auf Linienzeichnungen als auch auf konventionelle Porträts bekannter Musiker: Komponisten, Orchesterleiter und Solokünstler. Und angesichts der Art von Intimität, die sich zwischen Künstler und "Sitter" entwickelt, war ich normalerweise beeindruckt von der ruhigen Autorität und der entspannten Art, die meistens diejenigen auszeichnete, die sich der Musik widmeten.
Es gibt Leute, die Rembrandt als den besten unter den Porträtisten betrachten, weil er nicht nur eindrucksvolle physische Ähnlichkeiten geschaffen hat, sondern irgendwie auch die innere psychologische Natur des Charakters seines Subjekts vermittelt hat. Schau dir die "Augen" eines Rembrandt an und du wirst sehen, was ich meine. Jetzt war ich kein Rembrandt, doch beim Zeichnen fühlten sich Musiker gezwungen, zu versuchen, über eine bloße physische Darstellung hinauszugehen. Und, wie Rembrandt, konzentriere dich auf die Augen – die 'Fenster' zum 'inneren Menschen' oder, wie gesagt wurde, 'zur Seele'.
Ich frage mich, was Rembrandt mit John Barbirolli (später Sir John als brillanter Dirigent des berühmten Hallé Orchestra in Großbritannien) getan hätte. Rembrandt hätte einen großen Tag gehabt. Sir John, im Ruhezustand, las eine Partitur, war eine Studie in entspannter und gelassener Ruhe. Ein Orchester dirigierend, war er etwas anderes, angetrieben von einer anderen Art von Bewusstsein. Ich machte vorläufige Skizzen für ein offizielles Porträt, das von der Hallé Concerts Society in Auftrag gegeben worden war, und ich wanderte durch das Orchester vor einer Nachmittagsprobe für ein Mahler-Konzert am selben Abend – ich fragte mich, wo ich am besten stehen konnte, um schnelle Federzeichnungen von Barbirolli zu machen. Bei Laurence Turner bestand der Orchesterleiter darauf, dass ich mich neben ihn stelle. Er sagte, dass Mahlers erster "Barbirollis" größte Liebe sei … und dass der beste Ort, um Sir John zu beobachten, als er "weiterkam", von seinem, dem Stuhl des Führers, stammte. Er fragte mich, was ich erwartet hätte, und ich antwortete: "Nun, Sir John leitet Mahler natürlich …". Er schüttelte den Kopf. "Nein, mein Junge" (in seinem breiten Yorkshire-Brogue), "das wird etwas mehr sehen als Sir John. Was er sehen wird, wenn er seinen Arm hebt, um anzufangen, ist eine musikalische Seele, die gerade entzündet hat … «Und so war es auch: Barbirolli wurde ein verklärter Mann. Sein Geist entwickelte sich im Musikmachen. (Die erste Zeichnung, die ich an diesem Nachmittag gemacht habe, wurde später in der Radio Times der BBC reproduziert, und ich glaube, es ist mir gelungen, das Bild eines Mannes zu schaffen, der Zeit und Platz in einer musikalischen Dimension seines Seins verloren hat.)
"Musik ist der königliche Weg zur Seele", erklärte Sigmund Freud. Und vielleicht ist es – und war es schon immer – ein primärer Weg, um die Sinne und ihren objektiven Einfluss auf die Welt loszulassen. Das Publikum füllt immer noch die Konzertsäle, ein Beweis für die Fähigkeit der Musik, uns menschliche Ebenen vorzustellen, die in der heutigen Welt nicht leicht zugänglich sind.
Von allen Musikern, die ich kennen lernte, war Barbirolli derjenige, der am meisten metaphysisch angetrieben wurde. In der ganzen Zeit, die ich mit ihm verbrachte, sah ich ihn nie essen, was man als normales Essen bezeichnen könnte. Er schien in Luft und Musik zu existieren. Mehr Musik als Luft, würde ich sagen. So ist seine Kraft.
In meinem Buch " Was zur Hölle sind die Neuronen?" Gibt es zahlreiche Hinweise auf die transformierenden Wirkungen der Musik, und besonders erwähnt wird Johannes Keplers Abhandlung Die Musik der Sphären …. seiner Verbindung zum Programm "Winds of Mars" …. und davon zur Musik von Bach.
Und ein letztes Wort: Die Musiktherapie findet ihren Platz im medizinischen Arsenal, besonders dort, wo es um psychische Probleme geht. Seine heilenden Fähigkeiten werden allmählich erforscht, besonders in Großbritannien.
