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Dieser Blog kuratiert die Stimmen der Abteilung für Psychoanalyse (39) der American Psychological Association. Dieser Beitrag stammt von Mindy Utay, LCSW.
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Vor der Veröffentlichung von "Where the Wild Things Are" im Jahr 1963 bestand die Kinderliteratur größtenteils aus Märchen, Märchen und fast viktorianischen Geschichten von guten kleinen Kindern, deren Aufgabe es war, ihren Ältesten zu gefallen – oder auch anderen. Diese Geschichten waren Moralgeschichten, die Kindern beibringen sollten, wie man sich in einer Erwachsenenwelt verhält.
In Sendaks Arbeit stellt sich die Perspektive auf den Kopf und fragt nicht, wie Kinder Erwachsene sein können, sondern "Was ist das innere Leben und die Weltanschauung eines Kindes?" In seinen Worten und Bildern beantwortete Sendak diese Frage mutig: Die Welt ist eine gruseliger und oft überwältigender Ort. In Where the Wild Things kreierte er groteske Bilder, die die innere psychische Landschaft von Kindern mit Authentizität und tiefgründiger Einsicht schildern.
Seine Botschaft brachte den Kindern Schlüsselkonzepte, die Freud ein Jahrhundert zuvor eingeführt hatte: Kinder sind komplexe emotionale Wesen, die starke Gefühle erleben – Angst, Wut, Liebe und Kontrollverlust.
Freuds Ansicht, wie sie Sendak darstellt, wurde zur Kultur als Ganzes. Um zu verstehen, wie revolutionär es war, werfen Sie einen Blick auf den Gewinner der prestigeträchtigen Caldecott-Medaille im Jahr 1960, drei Jahre vor der Veröffentlichung von Wild Things – der Verleger von Baboushka und die Drei Könige beschreibt das Buch als "über eine alte Frau, die war zu beschäftigt, um mit den Weisen zu reisen, um das Kind zu finden, und sucht jetzt jede Weihnachtszeit endlos nach Ihm. "
Vergleichen Sie diese erwachsene, christliche Perspektive mit Max, dem Helden von Where the Wild Things Are . Max verwendet Fantasie – er wird zum König der "wilden Dinge", um mit seinen eigenen Gefühlen der Hilflosigkeit fertig zu werden, wenn er in sein Zimmer geschickt wird, und mit seiner Wut auf seine Mutter. Wenn er die wilden Dinge zähmt und ihr König wird, meistert Max seine eigenen Gefühle. Am Ende des Buches kann er die Liebe seiner Mutter wieder spüren, wenn sie ihm ein schönes Abendessen gibt (was "immer noch heiß" ist).
Sendaks Arbeit spricht eindeutig für ein differenziertes Verständnis der wichtigsten psychoanalytischen Konzepte. In der Tat stellten die wichtigsten psychoanalytischen Denker der Mitte des 20. Jahrhunderts viele der gleichen Ideen dar, die Sendak in seinem Schreiben vermittelt.
Es folgt eine Beschreibung, die vollständig auf Sendaks Max zutrifft, die 1960 in der Fachzeitschrift Psycho-Analysis and Consciousness veröffentlicht wurde, nur drei Jahre vor dem Erscheinen von Wild Things :
"Das [kleine Kind] kann nicht zwischen Halluzination und Wahrnehmung oder zwischen Halluzination und Erinnerung unterscheiden und hat wahrscheinlich ein Minimum an reflexivem Bewusstsein."
Es macht Spaß, sich vorzustellen, was der Schriftsteller – der Wiener Psychoanalytiker und Arzt Johann Aufreiter – über Sendaks Max gedacht haben mag, der Aufreiters Beschreibung so personifiziert hat.
Sendak spiegelt auch den psychoanalytischen Wert von Träumen und Phantasien als Kompass für die menschliche Psyche wider, der uns zu verborgenen Wahrheiten führt, wie sie in "Wo die wilden Dinge sind" und "In der Nachtküche" zu sehen sind.
In Bildern und Worten drückt Sendak die Komplexität und Ambivalenz menschlicher Emotionen aus. Seine Arbeit ist ein kreativer Weg, Kindern zu helfen, ihre Gefühle zu verarbeiten – und Kindern erstklassige Literatur auf einer Ebene zu vermitteln, die sie schätzen und verstehen können. Es ist ein ewiges Zeugnis für die Kraft des Unbewussten, sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen, die an ihre kreativsten und humanisierendsten Ziele gewöhnt sind.
Als Elternteil und Psychoanalytiker trauere ich Maurice Sendak.
