Ein Spiel über Anorexia ansehen

(Spoiler Alert: Dieser Bericht zeigt Details zum Plot)

Ich hatte noch nie ein Spiel über Magersucht gesehen. Unordnung war gut: sie bewegte sich manchmal; öfter war es lustig. Gleich zu Beginn kündigte einer der drei Charaktere – Boris, der darum kämpft, Josephine, der Anorexie hat, ein Freund zu sein – an, dass nach dem Stück eine kurze Diskussion stattfinden würde, bei Tee und Kuchen, und dann stehen bleiben Ich stellte fest, dass der Kuchen für die Leute schwierig sein könnte, und korrigierte sich dann, um uns zu versichern, dass es keine Sorgen machen würde, dass es Go Ahead-Kekse waren, nicht Kuchen. Dies war das erste von vielen kleinen Dingen, die diesen witzigen kleinen Nerv der totalen Treffsicherheit trafen: Jahrelang waren Go-Ahead-Riegel meine erste Nahrung des Tages, das unbewegliche Tor zwischen Nicht-Essen und Essen. Wahrscheinlich zog es mich aus den gleichen Gründen zu ihnen wie viele andere Anorexics (in Großbritannien sowieso): Sie sind ziemlich kalorienarm, aber ziemlich kräftig und sehr süß, aber mit einem Hauch von Gesundheit von Früchten und Weizen Kleie, und die Paare von Keksen sind einzeln verpackt, so dass der Rest inert und harmlos bleibt, bis Sie zu ihnen kommen. Nichts über Magersucht und Essen ist sehr überraschend, aber diese banale Vorhersagbarkeit kann selbst immer noch eine Überraschung sein, so oft sie Ihnen auch gegenübersteht. Wahrscheinlich werde ich nie aufhören, mehr über kleine Dinge zu lernen, die ich für etwas Eigenartiges hielt, und sie waren in der Tat nur Standard: Geschäfte wie immer für Magersucht in Aktion.

Mess wurde von Caroline Horton geschrieben, die früher Anorexie hatte und drei Schauspieler hat: Horton als Josephine, Hannah Boyde als ihr enger Freund Boris und Seiriol Davies, der als musikalischer Begleiter und Kommentator Sistahl ein Comic-Relief hinzufügt. Das Set ist minimal – kaum etwas dort, außer einem hohen Sitz, der mit einer weißen Bettdecke übergoss, auf die Josephine klettern und sitzen konnte, um alleine zu sein. Die Handlung ist im Wesentlichen eine selbstbewusste Generalprobe unter Freunden für ein richtiges West End-Spiel mit aufwendigem Bühnenbild und Kostümen – aber die Selbstreflexion steht mir zumindest für mich nicht im Weg. (Dieser Rezensent dachte anders. Und hier spricht Horton ein wenig über den Humor, und Kommentatoren äußern sich wild divergierende Meinungen.) Die Atmosphäre und der Ton werden ziemlich gut in diesem Bericht festgehalten.

Nichtsdestoweniger ist es schwer, Theater aus etwas so Geheimnisvollem wie Magersucht zu machen, schwer etwas so Statisches und Inneres zu vollbringen. Als Reaktion auf diese Schwierigkeit, manchmal das Spiel wandte sich an Metapher, ob im Set und die Requisiten – die erhöhte weiße Festung mit Bettdecke und Sonnenschirm als magersüchtig Rückzug mit Medaillen für Gewichtsabnahme oder Anorexie als aufgeblasener Ballon nach und nach Luftmangel, bis es "leer, faltig, kein Spaß" war – oder im Dialog allein: Anorexie wie eine "abstrakte entspannende Landschaft", oder wie in einem hohen Gebäude zu sein, oder wie Schnorcheln, die Welt fern und gedämpft und nicht wichtig. Manchmal wurden die mentalen Prozesse der Anorexie direkt dramatisiert: Für eine Weile sprach der dritte Schauspieler den magersüchtigen Dämon an und chantete mit hoher Stimme über Josephines hohle vokalisierte Antworten ("Ich bin nicht wirklich hungrig", "Ich werde es später haben ') zu Boris, als er sie ermutigte, den kleinen Geburtstagskuchen zu probieren, den er ihr gebracht hatte:' Nein! nichts! noch nie! Chaos! Auf Wiedersehen! enorm! schau, was du mich getan hast! ' Manchmal bedurfte es nur noch der Stille: Josephine saß mit ihren vier Frühstücksapfelscheiben, und als Boris hereinkam, um ihr eine Tasse Tee zu machen, konnte sie sich einfach nicht mehr bewegen; er war nichts als ein Eindringen in sie, kein Freund oder gar ein menschliches Wesen, nichts als eine lähmende Präsenz, die ihrer Routine in die Quere kam, jede Faser von ihr, die ihn dazu brachte, fort zu sein.

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Die Magersucht auf eine Art und Weise zu erregen, die das Physische und das Verhaltensbezogene, aber auch das Psychologische und Soziale erfasst, ist schwer, aber vielleicht ruft sie eine Genesung auf, die sowohl ihrer Schwierigkeit als auch ihrer Komplexität und ihrer Einfachheit gerecht wird. Memoiren und Romane über Anorexie neigen dazu, verzerrt zu sein, zumindest in Bezug auf Platz, Krankheit und weg von der Erholung, was eine Schande ist, weil Erholung wirklich viel interessanter ist; in ihm tritt Individualität wieder hervor, anstatt ausgehungert zu werden. In nur 75 Minuten machte Mess viel Platz für die unordentliche Zwischenwelt, in der die stationäre Behandlung ohne Überzeugung und die Geburt von etwas wie Entschlossenheit stattfand. Diese Geburt geschieht durch Verzweiflung und auch durch Langeweile: Die Reise von Ich will es [Magersucht] bis es langweilig ist , die Bewegung von Ich will es zurück zu dem einstmals unmöglichen Understatement Ich bin ziemlich hungrig in Wirklichkeit ist es kein linearer Fortschritt , aber es gibt mehr vorwärts als zurück; Es gibt keinen einzigen Moment der Offenbarung, aber es gibt mehrere wichtige Momente des Verstehens und der Handlung.

Das Verstehen ist vor allem zu wissen, wenn ein Rückfall eintritt, dass es, wenn es weitergeht, nirgendwo hin geht, aber zurück zum dunklen Anfang. Die Aktionen sind einfache Elementaraktionen, an die ich mich erinnere: Zum ersten Mal draußen essen, zum ersten Mal mit anderen Leuten essen – hier beide gleichzeitig, mit Boris ein Eis am Strand essen. Und das Verstehen und die Handlungen werden durch zwei Geisteszustände vermittelt, die ich auch selbst praktiziere: die bewusste Kultivierung von Spontaneität ("Ich werde am Dienstag spontan sein") und die Nutzung negativer Willenskraft zum Positiven ("using ihre natürliche Besessenheit, irgendwohin zu kommen '). Und dann ist da noch der Humor: Josephine selbst lacht nicht wirklich über die Magersucht, aber die anderen beiden lachen – oder besser: lachen weniger als uns zum Lachen, eine der mächtigsten Möglichkeiten, die tödliche Humorlosigkeit der Magersucht abzulehnen.

Die Charaktere verbringen eine Weile damit, einen Weg zu finden, die Geschichte zu beginnen, und widersprechen einem Ende mehr. Josephine versucht zu sagen, dass es nicht das glücklich symbolische Duvet-reißende Ende geben kann, das sie geplant hatten, weil "es überhaupt nicht gegangen ist, es noch hier ist; Ich glaube nicht, dass sie das jemals wirklich tun. Aber Boris ist anderer Meinung. Er erinnert sie daran, dass das Leben für niemanden perfekt ist: "70% des Lebens werden durchschnittlich sein", der Rest könnte brillant sein, es könnte schrecklich sein, aber das ist in Ordnung, das ist nur das Leben. Er erinnert sie auch daran, dass "im Allgemeinen, die meisten Tage, du bist OK", und dass das ein echter Fortschritt ist, der eines glücklichen Endes würdig ist. Und so stehen sie eine Weile, und wir sitzen, mit nichts zu tun, als "die Unendlichkeit zu fühlen". Doch irgendwie entsteht ein Ende, und die Ironie eines »Monologs darüber, wie voll und aufregend das Leben ist«, ergibt sich aus einem Monolog darüber, wie voll und aufregend das Leben wirklich sein könnte, vom Fahren eines Porsche bis zum Kauf eines Lastkahns und dessen Bemalung zwischen.

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Ein anderer Grund, warum es schwer ist, Theater oder Filme oder Romane über Magersucht zu schaffen, ist die Gefahr, sie zu verherrlichen. Dies scheint einer der Faktoren zu sein, die an dem Phänomen "Auslösen" beteiligt sind, an dem ich mich in letzter Zeit sehr interessiert habe. Die Darstellung von Essstörungen im Besonderen (obwohl auch andere Arten von Krankheiten, besonders vielleicht suchtähnliche) Ob in Text-, Bild-, Bewegtbild- oder inkorporierter Darstellung, scheint ein signifikantes Risiko zu tragen, eine neidische oder emulative / kompetitive Reaktion beim Leser oder Zuschauer hervorzurufen. Eine "ausgelöste" Antwort könnte auch ohne irgendeine Art von positivem Werturteil oder Wunsch zu kopieren oder zu wiederholen sein; es könnte aus einer direkteren Rückbesinnung auf einige der Gedanken oder Empfindungen oder Bilder oder Handlungen von Krankheit resultieren. Soweit mir bekannt ist, wurde hierzu keine systematische Forschung betrieben; Es gibt keine kohärente evidenzbasierte Definition des Phänomens, obwohl es viele Diskussionen darüber und damit zusammenhängende Phänomene im Zusammenhang mit Essstörungen gibt, insbesondere im Hinblick auf die Probleme der "Thinspiration" im Internet. Ich hoffe, dass ich irgendwann selbst etwas darüber recherchieren kann. Vor diesem Hintergrund habe ich mich vor allem mit der Rolle der physischen Beschreibung und des Klischees beschäftigt, insbesondere im Kontext einer explizit auf Autobiografie basierenden Kreation.

Josephine erzählte uns, wie sie eines Tages, als sie von ihrem ersten Nachmittag aus der Krankenstation zurückkam, am Eingang einen Krankenwagen sah und aus dem Krankenwagen ein Mädchen im Rollstuhl kam, "winziger als ich jemals jemanden gesehen habe", ihre Hüften sichtbar durch ihre hellrosa Hose, alles über ihre Spitze, sogar ihre Stirn mit zwei Piercings zwischen den Brauen. Sie sprach davon, wie sie heute Abend beim Abendessen mit dem neuen Mädchen gegenüber war. "Ich kann sie nicht ansehen und kann auch meine Augen nicht von ihr lassen – und ich will es zurück." Dies löst kurz und bündig aus: jemanden zu sehen, der iller ist als du und so (wieder) sein wollen. Ich frage mich, wie sich die Beschreibung dieses Prozesses auf jemanden auswirken wird, der ihn aus einer Situation der Verwundbarkeit hört: Sowohl eine Wiederholung der ausgelösten Reaktion als auch der Erwerb kritischer Distanz, eines erhöhten Bewusstseins und möglicherweise dadurch einer Motivation zur Veränderung scheinen möglich . Vielleicht können beide auf einmal oder in schneller Folge geschehen. Vielleicht kommt alles auf das Individuum an, und es können keine Verallgemeinerungen gemacht werden, aber ich vermute, es gibt eine entscheidende Rolle für das, was wir als Reiztyp betrachten könnten.

Ich dachte ähnliches über die vier Apfelscheiben zum Frühstück. Das Nicht-Essen war mit Musik und Gestik interessant orchestriert, und Boris lähmende Präsenz war kraftvoll, aber dennoch wiederholte es das gute alte Klischee: Anorexie bedeutet, jeden Tag einen Apfel zu essen. Es ist normalerweise nicht. (Sie können sehr krank werden, eine Menge mehr als einen Apfel pro Tag zu essen.) Andererseits ist es manchmal auch so. Und möglicherweise war es für den Schriftsteller (und den Schauspieler von Josephine). Klischees sind aus gutem Grund Klischees, so lautet das Meta-Klischee.

Was also können und sollten die relative Gewichtung von persönlicher Erfahrung und Repräsentativität, von individuellen und weiter reichenden Wahrheiten, von Ehrlichkeit und Verantwortung, von aufklärender Ehrlichkeit und verantwortungsvoller Bewusstseinsbildung sein? Wie kann jemand, der seine Krankheit repräsentieren will, diese Imperative in irgendeiner Weise aushandeln – trainieren, wenn sie komplementär sind, sich gegenseitig ausschließen und was, wenn es hart auf hart kommt, über alles andere hinausgeht?

Das sind Fragen, die ich mir oft stelle, wenn ich diesen Blog schreibe, und in seltenen Fällen, wenn ich öffentlich über Magersucht rede. Ich habe Horton in der kurzen Diskussionsperiode nach dem Stück eine Frage dazu gestellt: Hatte sie beim Schreiben, auch mit Ratschlägen von medizinischen, psychiatrischen und karitativen Experten, Bedenken, etwas zu präsentieren, was unbeabsichtigt ausgelöst wurde, und wie hatte sie dagegen gewehrt? diese Möglichkeit? Als Antwort darauf sagte sie, dass sie, abgesehen von der engen Zusammenarbeit mit ihren Beratern, sorgfältig darauf bedacht sei, alle Details auszulassen, die nur um des Details Willen willen und insbesondere alle Zahlen und spezielle Ess-Rituale wegzulassen, eine der hilfreichsten Strategien Für sie war es gewesen sich daran zu erinnern, dass dies nur ihre eigene Geschichte war, die sie zu erzählen versuchte, und zwar nur eine Version davon, nicht irgendeine allgemein repräsentative Geschichte von Krankheit oder Genesung.

Das andere, was Horton sagte, war das, was sie am meisten für das Stück wollte, dass es anderen das Gefühl geben sollte, ihre eigenen Geschichten besser erzählen zu können, und wie glücklich sie gewesen war, als jemand gesagt hatte, dass sie sie dazu veranlasst habe, wegzugehen und zu schreiben über ihre eigene Erfahrung. Auf dem Informationsblatt, das sie uns bei ihrer Abreise gegeben hat, zitiert sie die Geschäftsführerin der britischen Stiftung für Essstörungen Beat, Susan Ringwood, die genau verstanden habe, was sie vorhatte: "Essstörungen gedeihen unter Geheimhaltung und Scham, aber Mess bringt das Krankheit auf eine Art und Weise ins Freie, die sowohl Herzen als auch Verstand verändert. Seine ehrliche und aufschlussreiche Darstellung wird jedem, der von einer Essstörung betroffen ist, Hoffnung geben. "

Mein Partner, der mich nur kennt, seit ich besser geworden bin, kam mit und sagte, dass er am meisten von dem Stück verstanden habe, was Magersucht für die Menschen um den Leidenden, die Boris der Welt, bedeutet gut gemeint und völlig aus der Tiefe, immer leicht das Falsche sagend oder befürchtend. Sollte es wieder auf Tournee gehen, denke ich, dass das Spielen in diesem Sinne eine sehr wertvolle Erfahrung für Freunde und Familie von jemandem mit Magersucht sein könnte.

Er erwähnte auch etwas, das ich selbst fühlte, und bemerkte in einigen anderen: dass die Tatsache, dass das Stück über Magersucht geschrieben wurde, ein besonderes Selbstbewusstsein bei den Zuschauern erzeugte. Es ist sehr leicht, sich zu fragen, warum andere Leute da sind, was ihre Verbindung mit Anorexie ist, wenn überhaupt, Annahmen über andere machen, obwohl du weißt, dass du es nicht tun solltest, dich fragend was kranke Zuschauer alles machen und sich fragen was andere denken über dich. Dies führte zu einer merkwürdigen Symmetrie mit der selbstbewussten Struktur des Stückes selbst: Schauspieler, die Schauspieler spielen, und Zuschauer, die zusehen, wie sie selbst Zuschauer sind.

Das könnte ein bisschen unangenehm für diejenigen sein, die sehen, dass sie ihren Weg aus der Krankheit noch nicht gefunden haben. Nichtsdestoweniger denke ich, dass es für diese Leute auch etwas Wichtiges geben könnte, das man aus der Messe gewinnen kann : ein Blick auf Befreiung durch Lachen. Mit oder ohne viele Ebenen der Selbstwahrnehmung und des Bewusstseins der Absurdität kann es in diesen kurzen Momenten, in denen rücksichtslose Verlassenheit Erholung zu einem atemberaubenden Schritt ins Ungewisse bringt, zu echter Entspannung kommen:

"Was ich wirklich gerne hätte, wäre ein Mr. Whippy, kein Flake."

'Erdbeersauce?'

'Nein.'

'Noch etwas?'

'Definitiv nicht.'

…

"Ich habe gerade ein Eis am Strand nach Wahl gegessen!"

'Wie war es?'

'Schrecklich!'

"Auch ein bisschen nett?"

'Wahrscheinlich!'

In solchen Momenten kann das Leben wie eine Welle zurückfließen. Natürlich, wie Josephine sagte, ist die Genesung nicht "iss nur ein Eis und schreie auf das Meer" – aber wagend, dies zu tun, kann genauso schwindlig sein und Kraft geben wie alles andere im Leben oder Tod oder dazwischen.

***

Mess wurde von Caroline Horton geschrieben und von Alex Swift inszeniert. Das Stück wird von China Plate produziert; Der aktuelle Lauf ist nun vorbei, aber für weitere Informationen über die Produktion und ihr zukünftiges Leben, kontaktieren Sie bitte [email protected]. Mess ist für kleine und mittlere internationale Tourneen geeignet und wird ab 2015 für nationale und internationale Tourneen verfügbar sein.

YouTube-Trailer