"Public Enemies" sollte ein großartiger Film sein. Es zeigt eine amerikanische Ikone und folgt einer klassischen und beliebten Cop-und-Räuber-Formel. Es zeigt zwei als Menschen verkleidete Chamäleons, Johnny Depp und Christian Bale, und wir können beobachten, wie diese Hauptdarsteller ihrer Generation mit Waffen spielen. Wir werden auch sehen, wie einer der besten Regisseure Hollywoods, Michael Mann, großartige Themen wie Moral und die Gangsterpersönlichkeit in einer der reichsten mythologisierten Perioden der amerikanischen Geschichte seziert. Nicht zu vergessen, dass "Public Enemies" mit Leuten wie "Transformers: Revenge of the Fallen" konkurriert. Ich sollte sabbern.
Und obwohl gewisse Versprechen gehalten werden, wie ikonische Bilder und ausdrucksstarke Dialoge, habe ich nur vor Langeweile gespart. Das ist nur ein guter Film. Die Inspiration und Aufregung, die ich erwartet hatte, wurde durch ein Gefühl der gestörten Unzufriedenheit ersetzt, das mit der lauwarmen Reaktion der populären und kritischen Meinung und der Einspielergebnisse übereinstimmt.
Dies ist eine Geschichte der Enttäuschung, ähnlich wie die New England Patriots 2007, das NFL-Team, das dafür bekannt ist, fast ungeschlagen zu sein und nicht den Super Bowl zu gewinnen. Für dieses Sportteam und diesen Film wirft die fehlende Landung die Frage auf: "Was ist passiert?"
Die Antwort auf diese Frage liegt in einem anderen Film, der natürlich einen Vergleich hervorruft: "Heat" (1995), ein weiteres Michael-Mann-Bild, das auch eine Cop- und Räubergeschichte ist und zwei der besten Schauspieler ihrer Generation, Al Pacino und Robert De Niro, darstellt .
"Heat" ist erfolgreich, wenn "Public Enemies" fehlschlägt. Es ist ein großartiger Film. Es ist zeitlos überzeugend. Sie können es mit Freude anschauen, auch wenn es das sechste Mal ist. In meinen Augen ist einer der wenigen Faktoren, die einen guten Film in die Größe bringen, der Umgang mit zwei Schlüsselszenen: a. die emotional klimaktische Halbzeitszene und b. die reflektierende Endszene. Die geheime Zutat, die Mann in "Heat" verwendet, aber unbeabsichtigt in "Public Enemies" vernachlässigt, ist ein Grundsatz, der in den letzten Jahren die Wirksamkeit der Gruppentherapie revolutioniert hat. Es ist bekannt als das Hier-und-Jetzt.
Das Hier-und-Jetzt ist eine Technik, bei der der Gruppentherapeut Kommentare abgibt und Fragen stellt, um mehrere Gruppenmitglieder in den gegenwärtigen Moment zu bringen, um die maladaptiven Neigungen, die sie zur Therapie gezwungen haben, zu behaupten. Es ist der Unterschied, ob man über ein Problem oder einen Konflikt spricht und es tatsächlich ausführt. Die Orchestrierung einer Interaktion, die sich auf das konzentriert, was gerade zwischen zwei Gruppenmitgliedern geschieht, ermöglicht eine sinnvolle zwischenmenschliche Verbindung, die wiederum eine kraftvollere Lernerfahrung über sich selbst schafft.
Dr. Irvin Yalom, einer der inoffiziellen Begründer der Gruppentherapie, zerlegt das Hier und Jetzt in zwei Teile, "ein nicht-historischer unmittelbarer Erfahrungsteil, der Vorrang vor dem gegenwärtigen äußeren Leben und der fernen Vergangenheit von Gruppenmitgliedern hat ( aka die Halbzeitszene) und ein wesentlicher zweiter Teil, der darin besteht, den Prozess (die Endszene) zu erkennen, zu untersuchen und zu verstehen. "
Der Regisseur eines großen Films muss als Gruppentherapeut auf das Hier-und-Jetzt achten. Im Fall von "Heat" findet man Beweise für das Hier-und-Jetzt in Gegenwart von drei subtilen psychologischen Markern: der Artikulation von Kernängsten, authentischen Werten und Angstzuständen.
In "Heat" ist die Halbzeitszene die berühmte Diner-Szene. Dies ist die einzige Szene, in der sich De Niro, ein professioneller Räuber, und Pacino, ein erfahrener LAPD-Morddetektiv, direkt miteinander identifizieren. Die beiden Rivalen nehmen sich eine Auszeit von ihren jeweiligen Missionen, um sich bei einer Tasse Kaffee anzuvertrauen. Das Gespräch wird sofort in ein psychologisch bedeutungsvolles Territorium gehoben, wenn die beiden sich über wiederkehrende Alpträume austauschen, ein Phänomen, das Freud für den königlichen Weg zum Unbewussten hielt.
Wir entdecken, dass De Niro von Bildern des Ertrinkens geplagt wird und dass Pacino unerbittlich mit den verfallenen Gesichtern der Kriminellen angegriffen wird, die er getötet hat. Wir erfahren, dass De Niro fürchtet, nicht genug Zeit zu haben, um die Früchte seiner Arbeit zu genießen. Pacino befürchtet ein gewaltsames Ende der beruflichen Bestrebungen, die sein Leben beherrschen (Kernängste).
Darüber hinaus widmen sich beide Männer vor allem ihrer Arbeit. De Niro ist der tiefsten Einsamkeit ergeben, da er nichts in sein Leben lässt, "dass er nicht in dreißig Sekunden flach gehen kann, wenn er die Hitze um die Ecke bemerkt." Ebenso erleidet Pacino ein dysfunktionales Privatleben, so dass er suchen kann durch die Überreste eines Verbrechens für den Duft seiner Beute und jagt sie dann nieder (authentische Werte).
Wenn sie das Diner mit gegenseitigem Verständnis, Respekt und Verständnis füreinander verlassen, entsteht eine sinnvolle Verbindung. Das Ziel der Gruppentherapie wird erreicht. Wenn wir als Zuschauer die Ängste der Charaktere kennen, können wir uns mit ihnen verbinden, und wenn wir ihre Werte kennen, können wir uns für sie einsetzen. Und auf einer Ebene darunter können die Charaktere das Gleiche miteinander machen. In Momenten der Krise und des Konflikts, wenn der tränenerregende Soundtrack spielt, können die Charaktere tatsächlich tiefe Emotionen erleben, anstatt nur herumzustehen und intensiv zu schauen.
Die Parallel-Szene in "Public Enemies" ist die Gefängnis-Szene, die auch Depp, den charismatischen Bankräuber, zeigt, und Bale, der Top-Agent des FBI, geht zum ersten und einzigen Mal auf Zehenspitzen. Anstatt sich Ängste und Werte zu teilen, konfrontieren und provozieren sie einander. Jedem von Bale initiierten eisigen Blick und drohenden Bemerkung wird mit sorglosem Witz von Depp entgegengewirkt. Der Starting Contest und die Standup-Routine bewirken keine sinnvolle Beziehung und schaffen stattdessen eine Verbindung, die zwischen einer leeren Entlassung und einer leichten Feindseligkeit liegt.
Als nächstes die reflektierende Endszene. In "Heat" jagt Pacino De Niro durch ein Flughafenfeld, bevor er ihn niederdrückt. Als De Niro seinen letzten Atemzug macht, hält Pacino seine Hand. Die emotionalen Einsätze sind hoch. Wir wissen, dass De Niro durch die Haut seiner Zähne versagt hat, um dem Leben des Verbrechens zu entkommen, das er nie geliebt hat, während Pacino jetzt einen Zusatz zu seiner Körperzählung von seltenen und würdigen Feinden erleiden muss. Als Publikum sind wir emotional von der Angst vor unerfüllten Wünschen und dem schmerzhaften Verlust einer mitfühlenden Beziehung gestochen.
Das Ende, das sich zwischen Depp und Bale auflöst, fällt nur deshalb auf, weil die emotionalen Einsätze praktisch nicht existieren. Als Depp in Gedanken versunken ein Kino verlässt, wird er tödlich von einer der namenlosen und gesichtslosen Polizisten in Bales Polizeigang erschossen. Selbst nachdem der Abzug ausgelöst wurde, ist Bale nirgendwo zu sehen, und bei allem, was wir über Depp wissen, wäre er vielleicht am glücklichsten gewesen, den schockierenden und öffentlichen Tod zu sterben, der so charakteristisch für mythologisierte Kriminelle ist. Ohne die Hier-und-Jetzt-Elemente scheinen sich selbst die Charaktere nicht darum zu kümmern, was passiert.
Wie in der Gruppentherapie kann der Gebrauch des Hier-und-Jetzt sowohl die Charaktere als auch die Zuschauer so stark in den gegenwärtigen Moment drängen, dass man im Kopf des anderen endet. Diese Fähigkeit, die Gedanken und Gefühle eines anderen zu verstehen, löst eine emotionale Trajektorie von der Halbzeitszene bis zur Endszene aus, die einen Film entweder macht oder bricht, da ein Zuschauer entweder ausreichende Informationen erhält, um zu wissen und sich darum zu kümmern, was passiert oder nicht . Dieses Gruppentherapiegerät ist besonders wichtig für Filme wie "Heat" und "Public Enemies", die keine anderen cinematischen Geräte verwenden, die dazu dienen, einen Zuschauer in den Geist eines Charakters zu transportieren, wie zum Beispiel Voice-over-Erzählungen oder Flashbacks. In seinem nächsten Film würde sich Mann gut daran erinnern, dass keine Kugel die psychologisch durchdringende Hitze ersetzen kann, die in "Heat" gefunden wird und durch das Hier-und-Jetzt auferlegt wird.
