Die New York Times gibt "Critics 'Picks" Empfehlungen für Filme heraus, die ihre Rezensenten für überlegen halten. Zwei solcher Filme – ein Belgier, ein anderer Japaner – beschreiben familiäre Beziehungen, die nicht ideal sind. Doch jeder kommt zu einem lebensbejahenden Abschluss. Das ist ein ziemlich schwieriger Balanceakt. Aber deshalb gibt es Kunst.
Der japanische Film " After the Storm" (Regie: Hirokazu Kore-eda) erzählt das Leben eines gescheiterten, desillusionierten Schriftstellers, der als Cut-Rate-Detektiv arbeitet, der betrügerische Ehepartner verfolgt und fotografiert. Er verfolgt diese Arbeit auf zweifelhafte Art und Weise, indem er Bestechungsgelder einnimmt und Kunden verkauft – sogar stiehlt. (Geld ist eine Hauptbeschäftigung während des Films.) Auf der anderen Seite hat er eine persönliche Anziehungskraft, die Leute dazu bringen möchte, ihm helfen zu wollen, einschließlich Mitarbeiter von Detektivbüros.
Mit anderen Worten, das Drehbuch und der Schauspieler (Hiroshi Abe) zeigen an, dass der Charakter (Ryota Shinoda) ein guter Mensch ist, der seinen Weg verloren hat.
Er hat sich mit seiner früheren Frau verirrt, die jetzt mit einem glitzernden, wenn auch schmierigeren Verhalten einen Mann trifft. Am schlimmsten ist, dass Shinoda seinen Sohn enttäuschte – und weiterhin enttäuscht. Der Titel bezieht sich sowohl auf den Sturm von Shinodas Leben, seine Versäumnisse und Scheidungen als auch auf die Unfähigkeit, die ihm geschuldete Unterstützung zu zahlen, aber auch der Taifun, den er, seine Frau, sein Sohn und seine verwitwete Mutter in der Wohnung der Mutter überfliegen .
Im Laufe des Abends lehnt Shinodas Frau Kyoko (Yoko Maki) seine Annäherungsversuche ab und macht schließlich klar, dass sie vorbei sind (was Shinoda bereits wusste). Schlimmer noch, sie schlägt vor, dass Shinoda seinen Sohn nicht mehr sehen darf, ein Fehler, der das Versagen seines Vaters mit Shinoda wiederholt. Doch Kyoko, angetrieben von der offensichtlichen, aber nicht blinden Liebe der Shinoda-Mutter zu ihrem Sohn, sowie von Shinodas eigenen Bemühungen, zu seinem Sohn durchzudringen, ist bewegt, diese ultimative Ablehnung nach ihrer gemeinsamen Nacht zu überdenken.
Und alles, was geschah, um diese wundersame Lösung herbeizuführen, waren vier Menschen – ein Kind, zwei Erwachsene und ein älterer Bürger (deren eigenes Leben und Ehe enttäuschend waren und die wir in verschiedenen Aspekten ihres Lebens in einer Seniorenwohnung sehen Entwicklung) – interagieren in jeder Kombination miteinander. Shinodas Schwester, die verständlicherweise scharf mit ihm ist, ihr einfacher aber süßer Ehemann und zwei fröhliche Töchter sind ebenfalls anwesend, aber gehen vor dem Sturm. Stellen Sie sich den Film als Gegenprogramm zu all diesen Filmen vor, die von einer Explosions- oder Horrorszene zu einer anderen springen!
François Ozons französisch-belgischer Film Frantz beschreibt die Bemühungen eines französischen Soldaten, Adrien (Pierre Niney), die Familie und den Verlobten eines deutschen Soldaten, Frantz, zu berichtigen, den er während des Ersten Weltkriegs im Stellungskrieg getötet hat. Adrien gelingt es, sowohl die Eltern als auch Anna, Frantz 'trauernde Verlobte (gespielt von Paula Beer) zu gewinnen. Aber er ist verständlicherweise weniger ehrlich in seinen Offenbarungen an die Familie.
Diese Interaktionen finden in einem kriegsverlorenen Europa statt, zuerst in Deutschland, dann in Frankreich. Aber die Verwüstungen des Krieges werden hervorgerufen durch das individuelle Leiden der Hauptfiguren, einschließlich der Verzweiflung der toten Soldateneltern, und nicht durch Schlachtszenen oder sogar Szenen der Nachkriegszerstörung. Stephen Holden, der Rezensent der Times , beschreibt diesen filmischen "Trick" *:
Für einen Antikriegsfilm ist "Frantz" zurückhaltend. Es reiben Sie nicht Ihr Gesicht in Blut oder rühren Sie Ihr Adrenalin; es gibt keine Kampfszenen und nur flüchtige Bilder von zerstörten Städten und verwundeten Soldaten; und eine Stimmung der Bitterkeit, Verzweiflung und Erschöpfung herrscht vor. Der Film geht sogar daran, die kulturelle Ähnlichkeit zweier verfeindeter Nationen, geographischer Nachbarn, die die gleiche Musik und Kunst schätzen, hervorzurufen. Parallele Szenen zeigen, dass Deutsche und Franzosen auch nach dem Waffenstillstand patriotische Hymnen brüllten.
Adrien gibt Anna schließlich alles preis und zieht sich dann nach Paris zurück und fühlt ihre Verachtung, als er nach Hause kommt. Aber Anna ist mit ihm nicht fertig, zum Teil, weil sie die Täuschung für Frantzs Eltern Willen fortsetzen will, und sie geht nach Frankreich, um Adrien zu finden. Wir sehen, dass Anna stark von Adrien's Aufrichtigkeit und Menschlichkeit betroffen war, ebenso wie Frantz 'Mutter und Vater. Adrien hat bereits eine lebensbejahende Wirkung gehabt, obwohl er über die schreckliche Art, wie er Frantz kannte, gelogen hat.
Auf der Suche nach Adrien in Paris entdeckt Anna, dass er selbst verlobt ist, um verheiratet zu sein. In einem wunderschön choreographierten emotionalen Ballett ermöglicht Adrien's Verlobte Anna und Adrien, ihre Beziehung durchzuarbeiten, auch wenn sie Adrien sehr interessiert und die tieferen Strömungen zwischen den beiden spürt. Aber ihre (Annas und Adrien) Beziehung ist unzusammenhängend, wie die Versöhnung von Shinoda und Kyoko. Kein Film ist entfernt wie eine Standard-Rom-Com.
Und Adrien und Anna retten sich gegenseitig das Leben. Adrien ist frei zu heiraten, während Anna beschließt, in Paris zu bleiben, anstatt an den Schauplatz der Trauer zurückzukehren, die sie in Deutschland erwartet. Anna hat entschieden, dass sie leben will, genau wie Adrien. Sie erreichen dies füreinander, indem sie ihre Liebe füreinander zeigen und wahrnehmen. In ähnlicher Weise erkennt Shinoda die Liebe seines Vaters zu ihm, obwohl sein Vater tot ist. Aber wenn das die einzige Errungenschaft des japanischen Films wäre, würde es weit hinter der Lebensbejahung zurückbleiben, die Shinoda und die Annäherung seines Sohnes, die es tatsächlich erreicht, darstellen.
Keiner dieser Charaktere – Shinoda, Kyoko, Shinodas Mutter, Adrien, Anna – sind fröhlich. Tatsächlich sind die beiden Filme von Depressionen geprägt, sowohl von den Charakteren als auch von der Inszenierung, unterbrochen von Naturausbrüchen in beiden Filmen sowie von Kunst und Musik in Frantz (allerdings wird die Musik von emotionalen Zusammenbrüchen unterbrochen). Aber in beiden versuchen die Menschen, andere zu erreichen, um zu bestätigen, dass sich ihr eigenes Leben lohnt – dass das Leben lebenswert ist. Die beiden Filme sind Geschichten der natürlichen Erholung von Depression durch menschliche Interaktion.
Kein Film hat eine Sexszene. Aber jeder hat Liebe. Weder stellt noch eine endlich realisierte Lebenslösung dar. Aber jeder Film lässt Hoffnung aufkommen. Weder beschreibt idealisierte oder sogar erfolgreiche Charaktere. Aber jeder von ihnen zeigt fürsorgliche, humane Menschen – keiner der Filme hat einen Bösewicht, obwohl die Männer, die leidenschaftlich Anna und Kyoko verfolgen, dazu gebracht werden, dumm und, schlimmer noch, unaufrichtig, grausam, oberflächlich zu sein.
Was lernen wir aus diesen Filmen (abgesehen von ihrer Erkenntnis, dass stille, echte menschliche Dramen es wert sind, angeschaut zu werden)? Wir lernen, dass das Streben nach Liebe und Leben an und für sich unsere Zeit auf der Erde nobilitiert und rechtfertigt.
* Holden weist darauf hin, dass Frantz eine Hommage an Ernst Lubitschs Antikriegsfilm Broken Lullaby ist . Aber es ist auch eine Hommage an Alfred Hitchcocks ersten amerikanischen Film Rebecca , der ebenfalls nach einem früheren Liebhaber benannt ist, dessen Tod der gefilmten Geschichte vorausgeht. Währenddessen, wie Holden Frantz zurückhaltend nennt, sagt Times-Rezensent Glenn Kenny, After the Storm "arbeitet in einem ruhigen Kino-Register."
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