Flash Mobs: In der Mitte

Flash-Mobs erscheinen, machen ihr Ding und verteilen sich dann. Das unvorhergesehene Publikum blinzelt verwirrt, seine kollektiven Augen und fühlt sich vielleicht von ihren gewohnten Alltagslasten erhellt.

Es scheint, als würden Flashmobs "einfach passieren". Aber sie sind eher wie der sprichwörtliche Schwan: Sie sehen dieses mühelose, sanfte Gleiten, während ihre Schwimmhäute unter Wasser wild gegen den Sog der Wasserströmungen schlagen.

Hier ist die Schwanseite der Geschichte: Es ist alles andere als eine spontane Eruption.

Es beginnt bei einer Chorprobe, etwa einen Monat vor der geplanten Veranstaltung: Unser Chor wurde eingeladen, beim Abschlussessen einer 700-köpfigen Konferenz zu singen. Sind genug von uns an diesem Tag verfügbar, um es zu schaffen?

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Sicher. Es wird nur ein paar Minuten unserer Zeit dauern. Ja, eine Störung eines Samstags für 60 Leute, aber keine große Sache. Die Details – die Szenen hinter den Kulissen – wo, was, wie lange – müssen noch ausgearbeitet werden.

Wir machen weiter mit unseren geplanten Konzerten. Als vorgesprochene Chorgruppe treffen wir uns wöchentlich für drei Stunden und proben in (mindestens) vier Teilen Musik. Jeder von uns liest Musik aus einer Partitur – eine Kopie der Musik. Nach der Konzertzeit wird diese Partitur mit Bleistift-Notationen gefüllt, die an Nuancen erinnern. Musik hören? Ah, Jugend.

Zwei Wochen später: Die Details wurden herausgefunden. Wir werden ein Flashmob sein: Inmitten von 700 Leuten wird die Tatsache, dass noch ein paar mehr anwesend sind, nicht bemerkt werden – bis wir anfangen zu singen. Und ja, wir werden unser Lied auswendig gelernt haben.

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In und während unserer Probe durchlaufen wir das ausgewählte Lied. Es ist ein populäres Lied, das einigen von uns bekannt ist, anderen völlig unbekannt – einschließlich mir.

Das Lied ist melodisch und nostalgisch. Es sollte einfach sein, teilweise zu spielen, weil die Mitglieder des Solisten den Großteil des Gesangs tragen, während der Rest des Chors mehr von der zugrunde liegenden Harmonie bietet.

Zu Hause suche ich nach Informationen über das Lied im Internet. Ich erfähre etwas über seine Geschichte und beobachte verschiedene Gruppen auf YouTube.

Ich schreibe die Wörter aus.

Ich singe zu den Videos mit.

In seltsamen Momenten des Tages denke ich an die Worte und die Melodie in meinem Kopf.

Der Beginn des Songs ist in gewisser Weise herausfordernd: Ein Solist singt, und dann gesellt sich der Refrain zu ihm und summt einen Akkord, der aus den Noten des Solisten nicht unmittelbar ersichtlich ist.

Ich gehe in die nächste Woche Probe ziemlich gut vorbereitet. Wenn wir das Lied singen, bin ich erschrocken. All diese Wiederholung und Vorbereitung allein hat mich nicht sehr bewegt. Ja, ich kenne jetzt die Melodie. (Natürlich ist mein Teil hauptsächlich Harmonie.) Aber ich suche immer noch nach Worten. Ich bin mir nicht sicher über Übergangspunkte. Wie werde ich – wie werden wir – gegen Ende des Stückes einen Takt der Stille aushandeln?

Die EVENT ist jetzt acht Tage entfernt. Wir erhalten eine E-Mail mit detaillierten Anweisungen über den Veranstaltungsort und den Zeitpunkt unserer 3 Minuten Ruhmeshalle. Zeit zu knacken.

Es ist jetzt volle Trainingszeit. Der Schwan ist definitiv paddelnd. Ich muss diese Musik auswendig lernen. Jetzt.

Die ganze Frage des Auswendiglernens ist faszinierend. Drei Minuten? Was sind drei Minuten für einen Konzertpianisten? In Praccing Perfection beschreiben ein Pianist und zwei Psychologen den Prozess aus unterschiedlichen Perspektiven und mit viel Detailreichtum. (Und dieses Buch kommt mit einer CD des Pianisten, der das Bach-Konzert spielt, von dem Sie gelesen haben.)

Oder wie wäre es mit einem kompletten zweistündigen klassischen Konzert, das auswendig gelernt und mit Elan und Freude aufgeführt wird? Das Tafelmusik Baroque Orchestra hat genau das getan, zu wilden und berechtigten Beifall. Eine DVD ihres "Galileo Project" wird in ein paar Monaten erscheinen – aber währenddessen könnt ihr einen YouTube-Schnappschuss von einem Teil dieses World-Touring-Konzerts sehen und hören.

Jetzt ist eine Zeit des einfachen Holzeinschlags (um zu einem imaginären Holzschuppen zu gehen, um zu üben, zu üben, zu üben): Ich breche die Abschnitte ab und arbeite an ihnen einzeln. Ich breche sie in kleinere Teile. Ich stelle sie wieder her … und breche sie wieder auf. Manchmal arbeite ich daran, die Wörter zu lernen. Manchmal die musikalische Linie.

Manchmal stehe ich nur da, betrachte die Musik und schaue dann von ihm auf, probiere kleine Abschnitte aus und unternehme vorläufige "Schritte".

Je mehr ich arbeite, desto mehr erkenne ich, dass die Intervalle ziemlich einfach sind.

Diese Praktiken sind über Tage verteilt statt gebündelt. Eine Viertelstunde oder eine halbe Stunde hilft mir, konzentriert zu bleiben; Dazwischen hat mein Verstand Zeit zu absorbieren, was ich lerne.

Üben, üben, üben. Möchten Sie eine Sportillustration dieser sich wiederholenden Arbeit? Lesen Sie Angie Abdous Roman, The Bone Cage.

Jetzt merke ich, dass ich nur gelegentlich meine Genauigkeit mit dem Klavier überprüfen muss.

Ich singe zum Video des Liedes.

Ich beginne, jene mentalen Fähigkeiten zu nutzen, die ich anderen beibringe. Ich entwickle einige Bestätigungen, um mir Zuversicht und Freude zu schenken, und erinnere mich daran, warum ich diese Anstrengung unternehme: "Ich fühle mich so privilegiert, Musik lesen zu können." "Die Texte sind wunderbar." "Die Melodie ist es wert, geteilt zu werden." Das wird ein Spaß."

Ich entwickle persönliche Bilder, die an meine eigene Familie gebunden sind, um die Texte "abzubilden".

Obwohl ich diese Gesten während der Performance nicht verwenden werde, erstelle ich übertriebene Bewegungen, um die Wörter zu illustrieren, und füge (wörtlich) die Texte hinzu.

Ich finde, dass das Bewegen, das Laufen im Rhythmus des Liedes, mir zusätzlich hilft, die Musik in mein Wesen zu bringen.

Und jetzt, da das Auswendiglernen stärker wird, erscheint eine neue Herausforderung. Ich verliere die Konzentration. Wörter werden bedeutungslos. Einiges von dem, was ich mache, ist jetzt Routine – das sind die guten Nachrichten. Die schlechte Nachricht ist, dass mein Geist frei ist zu wandern. Ich muss es zurück in die Trainingssession bringen.

Jetzt mache ich das Aufräumen der kleinen Details: Ist das eine Achtelnote? Wann bewegt sich die musikalische Linie? Oh – das ist das Wort, über das ich stolpere.

Bei unserer letzten Chorprobe vor dem EVENT singen wir alle "off book". Keine Notenblätter (unsere allgegenwärtige Schutzdecke) erlaubt.

Für mich ist die Musik dort zu 95%. Ich fühle mich sehr erleichtert.

Und natürlich singt es nicht nur das Lied. Wir fügen nun relevante physische Gesten hinzu und werden Gruppen von Chorsängern zugeordnet, mit denen wir singen werden. Die kleinen Details müssen noch herausgefunden werden. Einige können im Voraus geplant werden. Einige werden unerwartet auftauchen. Meine Aufgabe ist es, meinen Teil zu lernen, so dass er da ist, unabhängig von irgendwelchen Veränderungen, ungeachtet dessen, was passieren könnte.

Ich mache ein paar mehr Übungen alleine. Jetzt mache ich volle Durchläufe der Musik. Irgendwelche letzten kleinen Bits bekommen Aufmerksamkeit, und dann sind es wieder volle Durchläufe. In Nicht-Übungszeiten summt ich das Lied in meinem Kopf. Ich "sehe" geistig die Seite der Musik; Ich "höre" das YouTube-Video oder unsere Solisten singen ihre Stimmen.

Die Musik ist jetzt in mir selbst, ganz: Ich muss nicht über die Worte nachdenken, um sie zu produzieren: Sie entstehen, präsentieren sich in der gleichen Weise, wie sich ein Satz von selbst bildet.

Ich erkenne an diesem Punkt, zu viel Probe wäre eine Art von "Russian Roulette", eine Vorwegnahme des Fehlers, der nur Angst erhöhen wird. (Dieses Konzept stammt aus einem großartigen Buch über die Vorbereitung und Lieferung von musikalischen Darbietungen, Richard Provosts The Art & Technique of Performance.)

Der Tag kommt an. Meine Vorleistungspläne funktionieren gut. Wir machen unsere letzte Probe vor Ort. Und dann kommt der Moment: Die Musik beginnt; Ich weiß genau, wie die "Choreographie" aussehen wird – obwohl jetzt die 700 Menschen überall um uns herum sind, also müssen wir uns beide an die lebenden Körper anpassen, die uns umgeben.

Und hier ist der wundervolle Teil, der Teil, an den ich nicht gedacht hatte, nicht erwartet: die Reaktion des Publikums. Als wir anfangen zu singen, gibt es einen kurzen Moment der Verwirrung. Dann kann ich das dämmernde Licht sehen, das Grinsen von Ohr zu Ohr, das Funkeln in den Augen: "Wir werden blitzartig gemobbt!" Ich bewege mich durch die sitzende Menge. Ich bin nicht auf einer Bühne, geschützt durch Distanz und eine Partitur. Ich bin ein Fuß, zwei Fuß von Menschen entfernt. Ich schaue jeden direkt an und singe diesen liebenswerten Texten diese Leute. Ich erlebe die Unmittelbarkeit ihrer Absorption in diesem Moment. Es ist berauschend und Seele befriedigend!