Wenn das Verlangen gefunden wird

Manche Menschen können jahrelang eine Arbeit ausüben, die sie hassen, und sogar Karriere machen. Aber ich denke, es ist selten, dass jemand in der Kunst lange ohne etwas Liebe für ihre Arbeit aushält. Viele professionelle Musiker können sich an eine "Liebe auf den ersten Blick" (oder "… Sound") Erfahrung während der Kindheit erinnern, die eine lebenslange Verliebtheit mit Musik begann. Wenn junge Menschen ihre Fähigkeiten entwickeln, gibt es keinen Ersatz für ihr eigenes Vergnügen und Interesse an Musik. In vielerlei Hinsicht ist die intrinsische Motivation – der einfache Wunsch, etwas um ihrer selbst willen zu tun – die wichtigste Zutat für langfristigen musikalischen Erfolg.

Natürlich sind nicht alle Aspekte der Musikperformance wünschenswert. Musiker konkurrieren häufig um Positionen, Auftritte und andere Auftritte (z. B. bei der Aufnahme von Aufträgen). Obwohl die Erfolge in diesen Unternehmungen aufregend sein können, können die Misserfolge ihren Tribut fordern. Auch einige Performance-Aktivitäten beinhalten hohe Dosen an Kritik und werden von anderen beurteilt. Die stressigen Aspekte des wirklichen Lebens können sich von einer einfachen Liebe zur Kunst und dem Wunsch, es in der Musik zu "machen", abschneiden. Junge Musiker stellen vielleicht sogar in Frage, ob sie zur Musik gehören und denken: "Ich wusste nicht, dass etwas so Spaß am Ende so schwer sein könnte."

Solche Bedingungen können Musiker unter Druck setzen, ihre Fähigkeiten so schnell und so schnell wie möglich zu verbessern. Und nichts kann für einen musikliebenden Künstler ernüchternder sein als das Bedürfnis zu üben . Wenn es darum geht, was zur Verbesserung der Fähigkeiten beiträgt, gibt es eine bestimmte Art von Übung, die von Psychologen als der wichtigste Faktor für das Wachstum von Leistungsfähigkeiten identifiziert wurde. Diese vorsätzliche Praxis ist definiert als (1) Aufwand und Konzentration schwer, (2) isoliert und (3) konzentriert auf Mängel in der Leistung (Ericsson & Lehmann, 1999). Daher kann das Praktizieren für viele Menschen nicht wirklich motivierend sein … es ist schwer, es ist einsam und zwingt dich dazu, über deine Schwächen nachzudenken! Aber es ist die Art und Weise, wie Musiker am effizientesten ihre Fähigkeiten aufbauen.

Ich behaupte nicht, dass Übung unangenehm sein muss, um effektiv zu sein. Die Einstellung von Musikern in die Praxis kann einen großen Unterschied machen. Wenn sie sich auf die Mühe konzentrieren und den Gedanken nicht loswerden können, dass sie lieber etwas anderes machen wollen, dann könnte ihre Praxis hartes Rodeln sein. Aber mit einer Denkweise der Entdeckung und dem Ziel, etwas Neues zu lernen, werden sie wahrscheinlich die Sitzung verlassen, sich verbessert und froh darüber sein, dass sie die Zeit einsetzen (in Betracht ziehen meines vorherigen Beitrags "Lernen, Praxis zu lieben … und andere praktisch unmögliche Talente") . In puncto Unterhaltung kann die Praxis jedoch nicht mit anderen Aktivitäten konkurrieren, wie zum Beispiel mit Freunden jammen und an einer Gruppenproduktion für ein enthusiastisches Publikum teilnehmen. Aber nicht nur, dass absichtliche Übungen ein größeres musikalisches Wachstum ermöglichen, es ermöglicht Ihnen, die Belohnungen dieser anderen Aktivitäten besser zu genießen.

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Übung ist also fast immer extrinsisch motiviert. Es ist nicht um der Sache willen getan, sondern um die Belohnungen, die daraus entstehen. Dies sind oft emotionale Belohnungen, die mit musikalischer Beteiligung einhergehen (siehe Woody & McPherson, 2010). Musikalische Kinder profitieren viel von der Ermutigung von Eltern und Lehrern. Junge Leute, die in der Musik beharren – ob Schulensembles oder Garagenbands -, tun dies oft aufgrund von Unterstützung durch Kollegen. Und welcher Musiker wird nicht durch ein bevorstehendes Konzert zum Üben getrieben? Die extrinsische Belohnung der Musikbeteiligung kann die Notwendigkeit der Übung für die Ausführenden schmackhafter machen.

Extrinsische Motivatoren können so präsent und effektiv sein, dass sie von Musikern verinnerlicht werden. Die prominenten Motivationsforscher Edward Deci und Richard Ryan haben eine Selbstbestimmungstheorie entwickelt , die erklären kann, wie Musiker die harte Arbeit der Praxis akzeptieren (Ryan & Deci, 2000). Sie beschreiben extrinsische Motivation als vier Ebenen, die von außen nach innen gehen. Hier ist, wie ich die Theorie auf Musiker anwenden und üben:

1. Externe Regulierung – "Ich muss üben" – zeigt Compliance; getan, um Belohnungen zu erhalten und Bestrafungen zu vermeiden.
2. Introjizierte Regulierung – "Ich sollte üben" – Zeigt Selbstbeherrschung; getan, um Gefühle des Stolzes zu genießen und Schuldgefühle zu vermeiden.
3. Identifizierte Regulierung – "Ich muss üben" – Zeigt Wertschätzung; getan, weil die Vorteile persönlich wichtig sind.
4. Integrierte Regulierung – "Ich übe " – Zeigt Adoption; getan, weil es in seine Identität assimiliert wurde.

Es ist sehr wichtig anzumerken, dass selbst wenn extrinsische Motivation vollständig verinnerlicht wurde (integrierte Regulierung), dies nicht dazu führt, dass Musiker denken "Ich möchte üben". Sie haben jedoch, dass sie als normaler Teil des Lebens praktizieren. Sie fragen sich wahrscheinlich nicht mehr, ob sie üben sollten oder wie sie Zeit finden werden, dies mit all den anderen Dingen zu tun. Mit Entschuldigungen an Nike … machen sie es einfach.

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Unten ist ein großartiges Zitat von Konzertpianist André Watts, das seinen Fortschritt durch die Ebenen der extrinsischen Motivation zum Üben zeigt (ich habe die Labels in Klammern hinzugefügt):

Ich wäre heute kein Pianist, wenn meine Mutter mich nicht dazu gebracht hätte (extern) zu üben … An Tagen, an denen ich nicht gerade in die Praxis umgesetzt wurde, hat meine Mutter dafür gesorgt, dass ich es tat. Manchmal versuchte sie, mich zum Klavier zu locken, indem sie die Karrieren berühmter Musiker in Beziehung setzte, in der Hoffnung, mich vielleicht dazu zu inspirieren, (introjiziert) zu üben. Mit dreizehn erkannte ich jedoch die Notwendigkeit der Übung (identifiziert). Ich mag es immer noch nicht wirklich, aber inzwischen ist es zur zweiten Natur (integriert) geworden. (Mach, 1980, S. 182)

Ich liebe den Begriff "zweite Natur", den Watts benutzt hat, um sein Üben zu beschreiben. Die zweite Natur bezieht sich auf ein Verhalten, das so routinemäßig geworden ist, dass es instinktiv scheint. Es gibt viele Musikmacher-Verhaltensweisen, die "erste Natur" sind – sie sind von Natur aus befriedigend -, aber das Üben gehört nicht dazu.

In jüngerer Zeit stieß ich in Newsweek auf ein Interview mit der Jazzbassistin und Sängerin Esperanza Spalding, die 2011 den Grammy Award als beste neue Künstlerin gewann. Eine "alltägliche, fleißige, kriegerische Mentalität" beschreibt sie in ihrer Praxis. "Wenn es vier Stunden ist, steh einfach auf und mach deine vier Stunden", sagte sie zu The Daily Beast. "Das gefällt mir sehr. Es ist irgendwie befreiend. "Ich vermute, dass das, wovon sie sich befreit fühlt, eine Entscheidung darüber ist, ob man praktizieren soll oder nicht.

Wer André Watts oder Esperanza Spalding gesehen hat, weiß, dass sie Musik lieben. Es hat sie durch die Strapazen ihrer Ausbildung und anspruchsvolle Leistungspläne unterstützt. Aber sie haben auch die harte Arbeit des Musizierens akzeptiert. Ich denke, dieses Gleichgewicht ist der Schlüssel. Menschen können keine Übungsroboter sein, die nur die schwierigsten Fähigkeiten-Builder-Etudes wegschmeißen. Auf der anderen Seite werden aufstrebende Musiker nicht weit gehen, nur was musikalisch Spaß macht. Die Darsteller sollten versuchen, die Belohnungen zu erfahren, die die Praxis mit sich bringt, da sie wissen, dass sie durch höhere Fähigkeiten befähigt werden. Es befreit ihre Aufmerksamkeit davon, ihre eigenen Performances zu produzieren, wie zum Beispiel neue künstlerische Möglichkeiten zu erkunden und tiefer mit Mitwirkenden zu interagieren. Je mehr sie von diesen Dingen überzeugt werden, desto mehr kann die Praxis zu einem weniger belastenden und automatischeren Teil des Lebens werden. Und eine, die am Ende erhebliche Gewinne bringen kann.

Verweise

Ericsson, KA & Lehmann, AC (1999). Sachverstand. In MA Runco & SR Pritzker (Eds.), Enzyklopädie der Kreativität (Bd. 1, S. 695-707). New York: Akademische Presse.

Mach, E. (1980). Große Pianisten sprechen für sich . New York: Dodd, Mead und Company.

Ryan, RM & Deci, EL (2000). Selbstbestimmungstheorie und die Förderung intrinsischer Motivation, sozialer Entwicklung und des Wohlbefindens. Amerikanischer Psychologe, 55 , 68-78.

Woody, RH & McPherson, GE (2010). Emotion und Motivation im Leben von Darstellern. In PN Juslin & JA Sloboda (Hrsg.), Handbuch der Musik und Emotion: Theorie, Forschung, Anwendungen (pp. 401-424). Oxford, Großbritannien: Oxford University Press.

Copyright 2012 Robert H. Woody

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