Frische Musik fasziniert unseren Geist durch die Synchronisation von Gehirnwellen

Neurowissenschaftliche Forschung beleuchtet, warum überspielte Songs ermüdend werden.

Quelle: Romanova Natali / Shutterstock

Laut einer neuen Studie, die diese Woche in Scientific Reports veröffentlicht wurde, hat Musik die Fähigkeit, ein Publikum durch Synchronisation ihrer Gehirnströme zu fesseln. Die Forscher verwendeten das EEG, um die Synchronisation der Gehirnströme zu messen, während Musiker und Nichtmusiker bekannte und unbekannte Ausschnitte aus klassischer Instrumentalmusik hörten.

Jens Madsen führte diese Studie zusammen mit dem leitenden Autor Lucas Parra vom The City College in New York durch und forschte in Zusammenarbeit mit Elizabeth Hellmuth Margulis und Rhimmon Simchy-Gross von der University of Arkansas. (Weitere Informationen finden Sie in Parra Lab und Margulis ‘Music Cognition Lab).

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Einer der bemerkenswertesten Erkenntnisse dieser Forschung ist, dass die Wiederholung zu vertrauter Musik die Hirnbelastung der meisten Zuhörer scheinbar verringert. Auf der anderen Seite neigte ungewohnte Musik dazu, die Gehirne des Zuhörers zu beschäftigen und die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechtzuerhalten, insbesondere für diejenigen, die eine gewisse musikalische Ausbildung hatten.

Interessanterweise wurden die neuronalen Reaktionen synchronisiert und die Gehirne auf dieselbe Wellenlänge geraten, als die Zuschauer alle mit demselben Musikstück beschäftigt waren. “Was ist so cool daran ist, dass wir durch das Messen der Gehirnwellen der Menschen untersuchen können, wie die Menschen über Musik fühlen und was sie so besonders macht”, sagte Madsen in einer Erklärung.

Wir alle wissen aus der Lebenserfahrung, dass das Hören eines Liedes, das Sie immer wieder lieben, viel anders ist, als einen Film mehrmals anzusehen. Normalerweise wird derselbe Film beim dritten Mal deutlich weniger interessant als bei der ersten Wiedergabe. Bei der Musik gibt es jedoch eine umgekehrte U-Kurve, die normalerweise drei Stufen durchläuft: (1) Ein neuer Song ist nicht unbedingt fesselnd, weil er nicht vertraut ist. (2) Nach ein paar Hören gibt es einen Sweet Spot, wenn das Lied aufmerksamkeitsstark und lohnend bekannt wird. (3) Wenn das Lied zu oft gespielt und gehört wird, wird es uninteressant und langweilig.

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Meine Tochter und ich haben dieses „inverted-U“ -Phänomen mit dem Duett „Shallow“ von Lady Gaga & Bradley Cooper vor und nach ihrem atemberaubenden Auftritt bei The Oscars erlebt, was der Wendepunkt war. Als A Star Is Born zum ersten Mal herauskam, fühlten sich meine Tochter und ich irgendwie mit dem Song „Shallow“ beschäftigt. Aber nach ein paar Hören wurde es unser Lieblingslied; Wir haben es immer im Autoradio gedreht und mitgesungen. “Shallow” hielt unsere Aufmerksamkeit für Monate. Nach dem Gewinn des „Best Song“ bei den Academy Awards im Februar stieg „Shallow“ auf der Hot 100 von Billboard auf Platz 1 auf und war im Radio Ad-Aauseam .

Gestern bin ich mit meiner elfjährigen Tochter zur Schule gefahren, und “Shallow” kam wieder im Radio. Mit äußerster Dringlichkeit platzte sie heraus: „ Bitte, wechseln Sie die Station! Ich kann dieses Lied nicht mehr nehmen. Es ist sooo übertrieben! “Ich sagte:„ Aber ich dachte, du liebst Lady Gaga? “Sie sagte:„ Ich liebe Lady Gaga immer noch, aber ich habe dieses Lied schon viel zu oft gehört… es wurde wirklich langweilig. “

Madsen und seine Co-Autoren befassen sich mit diesem realistischen Phänomen der überspielten Songs durch eine akademischere Linse in ihrer kürzlich erschienenen Arbeit: „Eine umfangreiche Forschung in der Psychoästhetik zeichnet die umgekehrte U-Kurve in„ hedonischem Wert “nach (was man denken könnte) etwa als eine Art Komposition aus Genuss, Interesse und Aufmerksamkeit), die sich über mehrere Belichtungen mit einem bestimmten Stimulus – insbesondere einem Musikstück – erstreckt. Wenn ein Hörer immer wieder auf ein Stück stößt, neigen sie dazu, es immer mehr zu genießen, bis eine Schwelle erreicht wird, ab der die Neigung mit weiteren Wiederholungen abnimmt. “

Die Autoren erklären auch die Unterschiede zwischen der Reaktion des Gehirns auf bekannte und unbekannte Musik auf der Grundlage invertierter U-förmiger Antworten:

„In dieser Studie (Madsen et al., 2019) nahm der Zusammenhang zwischen Subjekten zu, wenn die Teilnehmer Musik hörten, die in einem bekannten Stil komponiert wurde, im Vergleich zu Musik, die in einem unbekannten Stil komponiert wurde. Frühere Erfahrungen mit einem Stil bestimmen die Erwartungen des Hörers und bieten einen Einstiegspunkt für das Engagement auch beim ersten Hören. Musik, die in einem weniger bekannten Stil geschrieben ist, kann die Aufmerksamkeit nicht so leicht oder einheitlich wecken. Konzeptioniert in Bezug auf die umgekehrte U-förmige Antwort, die in der Psychoästhetik so verbreitet ist, kann bekannte Musik beim ersten Anhören näher an die Spitze kommen, während ungewohnte Musik mehr Aufmerksamkeit erfordert, um die Zuhörer zu engagieren. In der Tat, als die Teilnehmer Musik hörten, die in einem bekannten Stil geschrieben wurde, nahm das Engagement ab, aber bei Musik, die in einem ungewohnten Stil geschrieben wurde, kam dieser Rückgang nicht zustande. “

Sie können sich alle 20 Musikstücke anhören, die zum Studieren der Teilnehmer gespielt wurden, und ihre EEG-Antworten ansehen, indem Sie hier klicken. Für diesen Beitrag habe ich vier erstklassige Beispiele aus jeder Kategorie kuratiert:

1. Experiment 1 – vertraut : Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 24 in B-Dur, KV 182: 1. Allegro Spiritoso

2. Experiment 1 – unbekannt : Igor Strawinsky – Klaviersonate (1924), Satz 1

3. Experiment 2 & 3 – Vertraut : Ludwig van Beethoven – Egmont-Ouvertüre, Op. 84

4. Experiment 2 & 3 – Unbekannt : Philip Glass – Streichquartett Nr.5 – Teil 3

Auf der ganzen Linie hielten Studienteilnehmer mit einer formalen musikalischen Ausbildung eher die Aufmerksamkeit aufrecht, die durch eine stärkere Korrelation zwischen den Subjekten gekennzeichnet war, selbst wenn der instrumentale Musikausschnitt nicht vertraut war.

Die Autoren fassen die Bedeutung dieser Erkenntnisse in der Schlussfolgerung des Papiers zusammen: „Dieses Papier schlägt eine neue Methodik für die Verfolgung des musikalischen Engagements über das EEG vor. Es liefert auch neurowissenschaftliche Beweise, um Theorien in der Psychoästhetik zu stärken, die in den 70er Jahren entstanden sind, bevor es möglich war, andere Techniken als Verhaltensweisen zu verwenden, um sie zu untersuchen. Zukünftige Forschung könnte das Potenzial der Messung von ISC nutzen, um mehr darüber zu erfahren, wie Musik den Geist fesselt. “

Verweise

Jens Madsen, Elizabeth Hellmuth Margulis, Rhimmon Simchy-Gross und Lucas C. Parra. „Musik synchronisiert Gehirnwellen über Hörer hinweg mit starken Auswirkungen auf Wiederholung, Vertrautheit und Training.“ Wissenschaftliche Berichte (Erste Veröffentlichung: 5. März 2019) DOI: 10.1038 / s41598-019-40254-w