Ich schreibe ein Musical namens Happy If-Happy When . Es geht um zwei Künstler und ihre fünf Kinder, die von der Stadt zu einer Farm auf dem Land ziehen. Klingt bekannt?
Ich habe noch nie zuvor ein Musical geschrieben. Niemand sagte mir, ich könnte oder sollte. Ich habe gerade beschlossen, es zu tun. Zum ersten Mal seit 27 Jahren legte ich (größtenteils) meine wissenschaftlichen Projekte in Religion und Tanz beiseite und überließ mich … Happy If-Happy When .
Warum ein Musical schreiben ?!
Zum einen ist Hamilton passiert.
Für mich erweckte der Broadway-Blockbuster eine lange köchelnde Liebe zum Musiktheater, die in der neunten Klasse zum ersten Mal flackerte, als ich eine Rolle im Kinderchor von Oliver bekam . Singen, tanzen und schauspielern, ich fühlte mich glücklicher, als ich es für möglich gehalten hatte. Etwas im Inneren erwachte zum Leben und begann zu brennen. In meinem letzten Jahr an der High School nahm ich mein erstes Balletjahr, entschlossen, meine Fähigkeiten im Musiktheater zu verbessern.
Trotzdem, als sich meine Tanztechnik verbesserte, wollte ich mehr als die Kick-Ball-Change-, Wiggle-Wiggle-, geschlechtsgebundene Choreographie von so vielen Broadway-Shows dieser Zeit. Ich lasse Musiktheater beiseite, um tiefer in die Ausdrucksfähigkeit des Tanzes selbst einzutauchen – als praktizierender und als Religionswissenschaftler. Trotzdem waren Musicals nie zu weit weg. Ich sah ihnen zu, hörte ihnen zu und sang sie. Jedes Jahr haben wir den Kindern in den Ferien eine DVD mit einem Musical gegeben, und zusammen lernen wir die Lieder, die wir in unseren Familienshows singen können. West Side Story , Musik , Pippin , The Wiz , Meine Schöne Dame, Les Miserables und viele andere, natürlich auch Oliver .
Es ist mir nie in den Sinn gekommen, eins zu schreiben. Bis Hamilton .
In Hamilton , das vom Tony Award Gewinner Andy Blanckenbuehler choreografiert wurde, ist Tanzen ein integraler Bestandteil der Handlung der Erzählung. Es gibt keine "Tanznummern". Die fast konstante Bewegung des Ensembles zeigt körperliche Bewegung als das Medium, in dem alle ergreifenden, leidenschaftlichen Begegnungen zwischen Charakteren stattfinden. Tanzen macht sichtbar die Energie, die Motivationen, den wirbelnden Tumult der Willen und Wünsche, die die Geschichte treiben.
Hamilton erinnerte mich. Musiktheater, das Tanzen mit Singen und Schauspielen verbindet, kann den Tanz als eine lebenswichtige Ressource für das menschliche Leben enthüllen – ein potentielles Grollen unter der Oberfläche in jedem Moment des Lebens, bereit auszubrechen.
Im Musiktheater blüht eine gewöhnliche Konversation in Melodien und Bewegungen auf, die tiefe emotionale Strömungen offenbaren. Ein Moment der Introspektion öffnet sich zu Notizen und Gesten, die eine Welt voller Hoffnungen, Träume und Ängste hervorrufen.
In den besten Musicals drücken diese Lieder und Tänze nicht nur Gefühle aus, sie bewegen die Geschichte mit. Durch Tanzen und Singen erhalten die Charaktere Zugang zu neuen Ressourcen – Hoffnung, Unterscheidungsvermögen und Mut. Charaktere werden durch ihre eigenen Körperbewegungen bewegt, um auf neue Art zu denken, zu fühlen und zu handeln; Sie laden andere, einschließlich Zuschauer, dazu ein, dasselbe zu tun.
Als ich Hamilton zuhörte , es beobachtete und es studierte, sah ich die Vision des Tanzes, die ich in meinem eigenen Buch Why We Dance beschreibe – eines, in dem das Tanzen nicht nur eine Frage der Technik oder Tradition ist, sondern eine grundlegende kinetische Kreativität von jedem Menschen, der als Quelle unserer Freiheit, Kreativität, Empathie und Liebe dient.
Hamilton machte es klar: Ich musste ein Musical schreiben, um meinen eigenen Weg zu verfolgen, meine Tanzphilosophie zum Leben zu erwecken. Ich habe es geschrieben. Ich habe es getanzt. Doch weder Schreiben noch Tanzen allein können die Synergie zwischen verbalen Formen und körperlichen Bewegungen, zwischen Leben und Kunst, wie Musiktheater, bewirken.
Diese Synergie ist das Herz von Happy If-Happy When .
Außerdem musste ich ein Musical über den Umzug meiner Familie auf die Farm schreiben. Die Vision des Tanzes, die ich in Hamilton erkannte, ist eine, die ich nie geschaffen hätte, hätte ich die letzten 12 Jahre nicht die unbarmherzige Schönheit der natürlichen Welt ignoriert. Für mich erweckt das Bewegen durch die Natur Quellen des Lebens in sich. Es verdünnt die Kruste, die sich so leicht über dem Gesang und dem tanzenden Tanz bildet; es ruft mich auf, in den Tiefen meiner sensorischen Verbindung mit der Erde und mit denen um mich herum präsenter zu sein.
In Warum tanzen wir, schöpfe ich eine Reihe zeitgenössischer Forschung heran, um zu diskutieren, wie und warum die Handlung des Tanzens das tun kann, was es im Musiktheater tut: sich mit der Intensität des Moments verbinden; grüße, was da ist, mit Liebe, nicht mit Angst, und lade neue Antworten ein, die die Erzählung voranbringen.
Kurz gesagt, meine Zeit auf dem Land hat mir geholfen, über Tanz zu erfahren, was ich wissen musste, um meine Leidenschaft für das Musiktheater in eine Originalproduktion mit den sieben Mitgliedern meiner Familie zu verwandeln.
Happy If-Happy When ist seit Jahren ein Mantra von uns. Es ist ein Satz, den ich irgendwann im Jahr 1991 in ein Gespräch mit Geoffrey geworfen habe, als wir, noch nicht verheiratet, zu Abend machten und über unsere Zukunft diskutierten. Ich war frustriert über die Art und Weise, wie das Gespräch ablief – als ob alles, was uns glücklich machen könnte, woanders und irgendwo und wann war. Ich wollte nicht immer warten!
Glück, ich weinte, ist nicht ob oder wann . Es ist nur und immer jetzt . Der Satz blieb stecken. Es führte uns, als wir unserem Traum folgten, Kunst in der Grafschaft zu machen, und zogen mit unseren Kindern auf diese Farm. Glück, erinnern wir uns, ist jetzt – immer jetzt. Es ist das Lied und der Tanz, die darauf warten, in dem Moment auszubrechen, als eine Bestätigung dessen, was ist, wenn wir es nur kommen lassen.
Happy If-Happy When enthält 18 Titel mit Titeln wie "Lebe den Traum", "Fang den Strom", "Hör niemals auf zu kreieren", "Geister in der Scheune", "Heilige Kuh" und "Kein Traum von mir" handelt von dem, was wir über Träume, Landwirtschaft, Familie, Kunst und die Erde gelernt haben. Es wird viel Bewegung geben.
Die Träume, die uns ins Land brachten, haben sich nicht so entwickelt, wie wir es uns vorgestellt hatten. Träume tun selten. Aber es vergeht kein Tag, an dem ich mich nicht darüber freue, was hier geschehen ist. Eigentlich ist es schwer, nicht zu fühlen, dass die Farm selbst dieses Musical durch mich summt, und meine Aufgabe ist es nur, es zu öffnen und zu fangen.
Wenn ich das tue, fühle ich mich jetzt glücklich.
Kimerer L LaMothe, PhD, ist eine Tänzerin, Philosophin und Religionswissenschaftlerin, die mit ihrem Partner und ihren fünf Kindern auf einem Gehöft im Hinterland von New York lebt.
Glücklich wenn – glücklich wenn , 21. Juli, 22, 23, 2017, Fort Salem Theatre, Salem, NY. www.fortsalmtheater.com
