Ich mag große Gehirne und ich kann nicht lügen

Einige vorläufige Bemerkungen dazu, was passiert, wenn Kunst und Wissenschaft zusammenstoßen.

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Quelle: Westwoodst / Shutterstock

Ich habe kürzlich David Byrne im Rahmen seiner amerikanischen Utopia-Tournee gesehen. (Es war eine erstaunliche Show, sehen Sie sich das unbedingt an!) Interessanterweise setzte er sich an einen Tisch und hielt ein ziemlich leuchtendes orangefarbenes Objekt hoch: ein Modell des menschlichen Gehirns. Als er das Gehirn intensiv anstarrte und anfing zu singen, fragte ich mich, ob David Byrne irgendwie zu den gleichen Schlussfolgerungen gekommen war, die ich als Hörspezialist und Neurowissenschaftler habe – die Idee, dass das menschliche Gehirn mehr als alles andere im Mittelpunkt steht für alle Kunst dieser Welt. Es ist die Struktur, die es einem ermöglicht, neben unbewussten Impulsen einen bewussten Gedanken zu haben, das Organ, das es uns ermöglicht, alle Sinnesmuster wahrzunehmen und auf sie mit Freude oder Ekel zu reagieren. Es ist die Maschine, die unsere Bewegungen, Gefühle, Erinnerungen, Ängste, Sehnsüchte und ja letztendlich die Grundlage für das Erleben von Liebe steuert. Es ist alles Ich habe über die Jahre so intensiv über das Gehirn nachgedacht, dass ich mir Menschen als Gehirne vorstellte, die mit an ihnen befestigten Körpern herumlaufen. Also vielleicht keine sprechenden Köpfe, sondern gehende Gehirne…

Die Wissenschaft steht an einem Scheideweg. Seit Jahrzehnten tendierten die Wissenschaftler dazu, die Künste zugunsten von greifbareren Themen zu meiden, die für eine objektive Messung besser geeignet sind. Doch der Reiz der Künste, nicht nur für die Gesellschaft, sondern für die Wissenschaft, war zu stark, um sich zu widersetzen. Wissenschaftler haben neue Methoden zur Messung des Gehirns und eine neue Bereitschaft, mutig in die ästhetischen Aspekte des Bereichs der Sinne einzugehen. Diese berauschende Kombination aus Quantität und Qualität ist einfach zu faszinierend und zu stark, um sie zu ignorieren! Durch diese wissenschaftlichen Untersuchungen müssen wir uns der schwer fassbaren Wahrheit darüber nähern, was es bedeutet, menschlich zu sein.

Ich sage das als Präambel zu dem, was ich in diesem Blog vorstellen möchte. Als jemand, der in Medizin, Wissenschaft und Kunst fest verankert ist, kann ich aus der Vogelperspektive sehen, wie sie alle miteinander in Beziehung stehen. Ich kann aber auch sehen, wie diese Themen bei der Operation, beim Spielen eines Instruments, bei der Analyse von Daten weitgehend isoliert betrachtet werden können, ohne das andere zu berücksichtigen und den Prozess selbst nicht zu beeinträchtigen. Mit anderen Worten, Künstler brauchen keine Wissenschaft, um fesselnde Kunst zu schaffen, und Wissenschaftler müssen Kunst nicht zu Gunsten anderer dringender Themen untersuchen, um Daten zu erhalten. Vielleicht wäre die Welt jedoch besser, wenn Wissenschaftler den künstlerischen Prozess untersuchen und wenn Künstler die wissenschaftliche Methode verstehen. Vielleicht würde sich durch das gleichzeitige Abstechen eine Version der Wahrheit herausstellen: Wie es ist, dass Menschen Kunst empfinden, wahrnehmen und erschaffen, würde sie nicht nur metaphorischen Musen und Eureka-Überraschungen überlassen, sondern auch als komplexer biologischer Prozess verstanden werden führt zu einem greifbaren Produkt. Und dann würden wir vielleicht alle orangefarbene Modelle des Gehirns hochhalten und versuchen herauszufinden, was genau diese Dinge in unserem Kopf ticken lassen. In diesem Sinne werde ich versuchen, meine Ansichten über die wichtige Beziehung zwischen unserem Geist, der kreative Ideen hervorbringt, den Körpern, die unser Gehirn kontrolliert, der Kunst, die unser Körper macht, und der Art und Weise, wie diese Kunst in unseren Geist kommt, sinnvoll zu reflektieren . Also komm bitte mit – es sollte eine interessante Fahrt werden!