Ist alltägliche Kreativität eine verlorene Kunst?

"… jeder Mensch hat eine soziale und biologische Garantie für Musikalität und Beweise (suggeriert), dass jeder, unabhängig von sozialen, pädagogischen, psychologischen oder medizinischen Aspekten, durch Musik kommunizieren kann." (Hallam & MacDonald, 2009, S. 472)

Ich wage Sie nicht zu lächeln, während Sie diesen 3:44 Minuten Videoclip anschauen (klicken Sie hier, wenn Sie Probleme beim Betrachten des Videos haben):

Mein vorheriger Blog-Beitrag wurde ebenfalls von einem Video inspiriert, aber auf eine eher analytische Art und Weise. Dieser ist anders. Diesmal möchte ich einfach aufzählen, warum ich dieses Video als Musiktherapeut, als Mutter, als Musiker und als Mensch liebe und schätze.

1. Die Dirigenten durften spielen und kreativ sein. Es gab keinen richtigen oder falschen Weg Musik zu machen.
2. Leute lächelten und lachten. Die Musiker, die Dirigenten und die Zuschauer. Ungeachtet früherer Erfahrungen und Trainings war dies eine soziale Bindungserfahrung.
3. Die Dirigenten konnten in ihrer Leitungstechnik ihre Persönlichkeit und ihren Stil ausdrücken. (Ich kann mir auch nicht helfen, aber ich frage mich, wie viele schon immer auf dem Stand "tippen-klopfen-klopfen" wollten, bevor sie den Taktstock erhoben haben…)
4. Diese Erfahrung engagierte jüngere und ältere Mitglieder in der Menge.
5. Es bot einen sicheren Raum für Individuen, ein Risiko einzugehen. Sie wurden von den Musikern und der Menge unterstützt.
6. Die Musiker reagierten auf die Dirigenten und reflektierten ihre Persönlichkeit und ihren Stil.
7. Die Musiker selbst waren ein Spiel, um ein Risiko einzugehen und zu lachen (Anm. 1:24).

Dieses Video lässt mich auch fragen, ob dies eine verlorene Kunst wird. Mit "das" meine ich diese alltäglichen Spielmöglichkeiten, etwas Ästhetisches zu schaffen, kreative Risiken einzugehen.

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Laut Artikeln und Büchern, die ich gelesen habe, konsumieren wir mehr Musik als je zuvor, was zum großen Teil dem Zugang von Smartphones, iPods, MP3-Playern und dem Internet zu verdanken ist (Sloboda, 2010). Aber die verlorene Kunst, auf die ich mich beziehe, verzehrt nicht nur eine ästhetische Kunst, sie ist auch aktiv an ihrer Entstehung beteiligt. Kein richtig oder falsch, kein Perfektionismus, keine Erwartung, dass du der nächste Rachmaninow, Monet, Bruce Springstein oder Shel Silverstein sein wirst.

Nur Kreativität für die persönliche Freude, die sie bringt, die sozialen Bindungen, die sie erzeugt, das emotionale Glück, das sie fördert, und die imaginative Intelligenz, die sie anregt.

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Verweise

Hallam, S. & MacDonald, R. (2009). Die Auswirkungen von Musik in Gemeinschaft und Bildungseinrichtungen. In S. Hallam, I. Cross, und M. Thaut (Hrsg.), The Oxford Handbook of Music Psychologie (S. 471-480). Oxford: Oxford Universitätspresse.

Sloboda, JA (2010). Musik im Alltag: Die Rolle von Emotionen. In PN Juslin und JA Sloboda (Hrsg.), Handbook of Music and Emotion: Theorie, Forschung, Anwendungen (S. 493-514).