Kunstdenken oder die Bedeutung der Erfindung von Punkt B

Selbst der eifrigste Verteidiger des Corporate Mainstreams wird inzwischen erkannt haben, dass Business-as-usual gebrochen ist. Das Engagement der Mitarbeiter bleibt skandalös niedrig und Unternehmen haben Schwierigkeiten, sich zu verändern (dh relevant zu bleiben) und innovativ zu sein. Viele kämpfen sogar darum, sich ihre eigene Zukunft vorzustellen.

Neue Technologien und Prozesse können ein paar Dinge beheben, aber im Kern des Unwohlseins steht noch etwas anderes: Business Thinking . Natürlich ist das Geschäft zu wichtig, um es Geschäftsleuten zu überlassen. Was wäre, wenn Unternehmensführer anstatt Optionen einzuschränken, das Verhalten zu kodifizieren und das Risiko zu mindern, eher wie Künstler dachten und handelten?

Das ist keine neue Idee: Andy Warhol behauptete bekanntlich, dass "das Geschäftlichste die faszinierendste Art von Kunst ist", David Whyte brachte Poesie in Organisationen, Alan Moore schrieb über Schönheit und Geschäfte in einer nichtlinearen Welt, und Age of Artists hat einen beeindruckenden Pool von Fallstudien und Einsichten gesammelt. Ich habe das Konzept vor ein paar Jahren in einem Blogpost selbst erforscht und bin seitdem selbstbewusst als "Strategiekünstler" bekannt geworden.

Und doch, die Idee brauchte einen Mantel, einen umfassenden Rahmen, so dass ich gefesselt war, als ich Amy Whitakers äußerst gründliches und beredtes neues Buch " Art Thinking: Wie man kreativen Raum in einer Welt von Zeitplänen, Budgets und Chefs herausschneidet " las. (vollständige Offenlegung: sie und ich haben den gleichen Verlag, Harper Business). Amy hat einen MBA von der Yale University und einen Master of Fine Arts in Malerei vom University College London und ist Assistant Professor an der NYU Steinhardt School. Ich hatte vor kurzem das Vergnügen eines kurzen E-Mail-Austauschs mit ihr:

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• Neujahrsvorsätze funktionieren nicht
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Was ist der Unterschied zwischen Design Thinking – gefördert von IDEO oder Frog Design und nun gut etabliert in Corporate America – und Art Thinking? Spielt Ihre Vision von Art Thinking eine ähnliche Rolle bei der Veränderung des Geschäftsalltags?

Kunstdenken ist ein Prozess, um nicht so gut wie möglich von A nach B zu gehen, sondern Punkt B zu erfinden. Auf lange Sicht erfordert der Erfolg in der Wirtschaft – und in fast jedem Bereich des Lebens – solche Risiken und Sprünge , mit Geschick und im Dienste Ihrer höchsten Ziele.

Kunstdenken und Design Thinking haben Gemeinsamkeiten, besonders wenn mehr explorative Felder spekulativen Designs gedeihen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie im Design einen Brief haben. Sie versuchen zu fragen, wie kann ich das besser machen? Wie kann ich diesen Auftrag bestmöglich ausführen? Im Kunstdenken fragen Sie oft, ist das überhaupt möglich? Sie entwickeln die Frage und beantworten sie. Die beiden Ansätze sind sehr kompatibel, aber Kunstdenken setzt mehr Raum für das Unbekannte, das Ungetestete und das noch nicht Kommerzialisierte.

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Die Gründer von Airbnb haben unter anderem bewiesen, dass Designer als Business Leader Erfolg haben können und sogar CEOs werden. Denkst du, dass das auch für Künstler gilt?

Ich denke, dass jeder ein Künstler ist, dass die Fähigkeit, von Grund auf offen zu denken und sich ins Unbekannte zu bewegen, eine grundlegende menschliche Eigenschaft ist. Ja, ich denke, es gibt viele CEOs, die ich Künstler nennen würde. Die Idee, Punkt B zu erfinden, ist, Kunst als einen Prozess in jedem Bereich des Lebens zu betrachten. Originelle Strategien zu entwickeln – das heißt, die Verantwortung der Führung zu übernehmen, dem eigenen Kompass zu folgen und das Neue zu riskieren – kann ein zutiefst künstlerischer Prozess sein.

Ich möchte auch hinzufügen, dass die Airbnb-Gründer kurz vor ihrer Gründung das Unternehmen RISD absolviert haben. (Brian Chesky sagte, dass sein erstes unternehmerisches Projekt ein Basketballteam bei RISD gründete. Er brach auch in voller Michael Jackson Billie Jean auf, der eine RISD-Anfangsrede gibt.) Ich denke, dass sie Künstler sowie Designer waren. In ihren frühen Projekten und in der Airbnb-Schnittstelle setzten sie Design-Fähigkeiten ein. Sie stellten sich auch vor, dass etwas möglich ist, und brachten uns alle in die Punkt-B-Welt ihrer Schöpfung und veränderten auf diese Weise radikal das Geschäftsmodell.

Eine Idee im Buch – in dem Kapitel, in dem Airbnb diskutiert wird – ist, dass es zwei Arten von Kreativität gibt: den Brief schreiben und den Umschlag gestalten. Den Brief zu schreiben, macht die Arbeit selbst – ein Produkt entwerfen, eine Strategie ausführen. Der Aufbau der Hülle ist der Prozess der Erstellung des Geschäftsmodells, nach dem das Produkt möglich ist. Die Airbnb-Gründer sind ausgezeichnete Envelope-Builder. Sie könnten sie Künstler des Unternehmens nennen. Das Geschäftsmodell selbst ist das künstlerische Ergebnis.

Besteht die Gefahr, dass wir den inhärenten Wert von Kunst unterminieren, wenn wir versuchen, dass es in und für Unternehmen funktioniert?

Kunst hat definitionsgemäß einen inneren Wert, der niemals exakt durch den Preis reflektiert werden kann – eine Logik, die, entgegen der Intuition, astronomische Preise für Kunst bei Auktionen unterstützt.

Hier ist das Problem, mit dem wir uns auseinandersetzen müssen, anders. Wir kämpfen mit der wirtschaftlichen Überzeugung, dass Märkte gut funktionieren, weil der Preis gleich dem Wert ist. Für kreative Arbeiten in der frühen Phase ist der Preis nicht gleichwertig. Um kreative Grenzen zu erforschen, müssen wir investieren und den Wert der Dinge erraten, bevor wir wissen, ob sie Erfolg haben werden und was sie wert sind. Die Business-Tools des Kunst-Denkens helfen Ihnen, das Eigentum zu strukturieren und Risiken gut zu übernehmen, so dass Sie, wenn Sie Erfolg haben, etwas von dem, was Sie erschaffen, besitzen und wenn Sie scheitern, haben Sie ein robustes Portfolio von Projekten aufgebaut dieser Rückschlag.

Ein weiterer Punkt zu dieser Frage: Das mentale Modell der Frage selbst ist wahrscheinlich aus der Sicht des Kunstsammlers, über die Bewertung des Wertes. Im Kunstdenken betrachten wir den Standpunkt des Künstlers – das heißt, wer Wert schafft und Risiken eingeht, um etwas in die Welt hinauszutragen. Sich aktiv an der Schaffung neuer Arbeit zu beteiligen, alte Projekte nicht zu replizieren, unterminiert niemals den inhärenten Wert, sondern baut ihn auf.

"Kunst ist das Wichtigste, was wir gerade brauchen", sagte Brian Eno. Sind Sie einverstanden? Und wenn ja, warum?

Ja, ich denke, Kunst als Prozess ist das Wichtigste, was wir gerade brauchen. Der Prozess kann auf fast alles angewendet werden – Wirtschaft, Politik, scheinbar unlösbare soziale Probleme, Alltag. Das Wunder der Kunst als Prozess ist, dass, sobald Sie eine Punkt-B-Welt erfinden, der größte Veränderer aller, die Normalität, die Herrschaft übernimmt. Wenn Sie auf die letzten 50 Jahre – oder sogar die letzten 10 Jahre – zurückblicken, werden Sie sehen, wie viel sich verändert hat, wie viele Dinge wir als selbstverständlich annehmen – Homoehe, wissenschaftliche oder medizinische Standards wie in der Vitofartilisation oder alltägliche Technologie wie Smartphones – waren Akte der Erfindung eines Punktes B Welt zuerst.

Kunst ist in dieser Entwicklung so wichtig, weil Kunst ein Stellvertreter für unabhängiges Denken ist, das sowohl der Grundstein einer blühenden Demokratie als auch das Wesen dessen ist, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Unsere Fähigkeit, Kunst zu machen – mit der ich agieren und autonom handeln und einen einzigartigen Beitrag leisten will, der aus unserer persönlichen Authentizität entsteht – ist grundlegend für unsere Menschlichkeit. Es ist wie die opponierbaren Daumen unseres Intellekts und Charakters, bildlich gesprochen. Abschnitte des Buches wenden auch Konzepte aus der Psychologie an, ob Carol Dwecks Wachstumsmeinung, Aspekte der dialektischen Verhaltenstherapie, die Aktor-Beobachter-Ausrichtung oder Winnicotts Idee der Halteumgebung.

Können Sie mir einige Beispiele von Geschäftsführern geben, die erfolgreich Prinzipien des Kunstdenkens angewendet haben? Und umgekehrt, auf welche Künstler würden Sie als Fallstudien verweisen?

Es gibt so viele Beispiele, die ich hier vorstellen könnte. Ich denke, das Warby-Parker-Team ist ein Beispiel für künstlerische Ansätze sowohl für das Produktdesign als auch für das Geschäftsmodell – und soziale Unternehmen. Todd Richardson und Christopher Miner, ein Kunsthistoriker und Künstler, haben ein 1,5 Millionen Quadratfuß großes Gebäude in Memphis, Tennessee, neu belebt, beginnend mit der Frage "Wäre es nicht cool, wenn?" Und unternehmen eine geschäftliche und städtische Aufgabe von monumentalen Maßstab und Finanzierung Raffinesse, um dorthin zu gelangen. (Ich weiß, dass Sie nach Geschäftsführern gefragt haben, aber ich denke, es ist interessant, dass Künstler als Unternehmensleiter agieren, genauso wie ich glaube, dass Unternehmensleiter Künstler sind.)

Andere Führungskräfte des Buches illustrieren wichtige Aspekte des Kunstgedankens, sei es Mark Bertolini's Achtsamkeitsbewusstsein bei Aetna, die Fähigkeit des Pixar-Teams, ehrliches Feedback zu geben, oder Andreas von Bechtolsheims Geschichte des Sun Microsystems-Gründers ein früher Job, der einen Intel 8008 – Chip anstelle eines Gehalts entwickelte, der später zu einer generativen Grundlage für seine Karriere wurde, und für seine Fähigkeit, als legendärer früher Investor in Google zu dienen (die Person, die einen Scheck an "Google, Inc . "Verursacht sie zu integrieren).

Ohne zu wollen, dass ihre Geschichten mit dem Kunstdenken in Verbindung gebracht werden, denke ich, dass die legendären großen Wirtschaftsführer, ob Warren Buffett oder der verstorbene Donald Keough von Coca-Cola, unbestritten unabhängige Denker sind, die einen Kurs vor anderen planen können Menschen, die an den Werten festhalten, die sie voranbringen – was in dem Buch "Leuchtturmfragen" genannt wird – während sie Managemententscheidungen als das lebende Theater, das sie sind, experimentieren und behandeln.

In Keoughs Buch The Ten Commandments of Business Failure erzählt er eine Geschichte aus der Zeit, als er Coca-Colas Lebensmittelabteilung im Jahr 1971 leitete. Um Führungskräfte an den Wert des Geldes zu erinnern, versuchte er, ein Experiment durchzuführen, in dem alles geschah Einkäufe werden für eine Woche in bar getätigt – Bargeld für Flugtickets, Bargeld für Zeitungsabonnements, Bargeld für Bürobedarf. Es stellte sich heraus, dass nicht genug Geld in allen Banken in Houston, Texas, zur Verfügung stand, um das Experiment durchzuführen, was selbst ein erleuchtendes Ergebnis ist.

Wenn 50 Prozent der menschlichen Arbeitskräfte in den nächsten 20 Jahren durch Software und Roboter ersetzt werden, wird Art Thinking der letzte Hurra vor der Automatisierung sein – und mit ihm wird das Regime der Effizienz – den Arbeitsplatz entmenschlichen? Mit anderen Worten, ist Kunstdenken von Natur aus menschlich, oder denken Sie, dass Kunstdenken auch eine Qualität von Maschinen werden kann, ein Merkmal algorithmischer Organisationen?

Danke, dass du eine Softballfrage gestellt hast, Tim. In Wirklichkeit nehme ich mir vor, wie schlecht wir im Allgemeinen die Zukunft vorhersagen. Im Art Thinking stelle ich dar, wie fehlbar unser Urteil über Erfolg oder Misserfolg ist – was sowohl für kreative Arbeit als auch für dystopische Roboter-Futures ermutigend ist. Unsere Fähigkeit, sich nicht nur die primären und sekundären Effekte der KI vorzustellen, sondern auch die vernetzten, systemischen, tertiären, ist begrenzt. Versteh mich nicht falsch: Ich würde es vorziehen, nicht in einer Zukunft zu leben, in der mein Chef so ein bösartiger Roboter ist wie die nächste Person. Und ich bin froh, dass Philosophen, Programmierer, Neurowissenschaftler und Wirtschaftsführer mehr über diese Eventualitäten nachdenken als wir wissen.

Was mich am meisten beschäftigt, ist, dass wir die Roboter werden. Die Hochschulbildung ist so teuer geworden, dass die Leute darüber nachdenken, ob sie ihr Geld verdienen. Dieser Kalkül schließt viele Formen der offenen Exploration und Risikobereitschaft in der Bildung selbst ab. Anstatt zur Universität zu gehen und deinen eigenen Punkt B als Person zu bilden, wirst du geschickt darin, perfekt zu lösen, was vor dir liegt. Um einen Ausdruck von Bill Deresiewicz zu leihen, werden wir "ausgezeichnete Schafe", Leute, die Fragen perfekt beantworten können, sie aber nicht fragen. Mein Fokus liegt darauf, die Menschen dazu zu bringen, die wirklich wichtigen Fragen zu stellen und sie dann sinnvoll zu verfolgen, ob sie wissen, ob sie antworten können oder nicht.

Solche Fragen stellen zu können, verlangt oft, dass wir uns klar darüber sind, was unsere Werte sind. Daher könnte ich eine auf Werten basierende Art der Programmierung von Robotern bevorzugen, damit wir vom Lehren zu Aufgaben übergehen oder von der Mustererkennung ansprechend und algorithmisch lernen und vom ersten Prinzip aus arbeiten können.