Heute Nacht ist Premiere!
Die 35 Studenten des Granville Drama Club wissen es. Sie laufen heute in der Schule herum, getragen von Schmetterlingen und voller Vorfreude auf das, was kommen wird. Ich bin es auch – und ich bin nur der Choreograph.
Wenn ich an das Vorshow-Warm-up heute Abend denke, habe ich ein Ziel vor Augen: Ich möchte, dass alle wissen, wie wichtig das ist – nicht nur Spaß und Unterhaltung, obwohl es definitiv so ist – sondern zutiefst gut.
Die Show ist The Sound of Music – ein Klassiker des 20. Jahrhunderts im Musiktheater. Es existiert bereits als Spielfilm mit Julie Andrews und Christopher Plummer. Warum nicht einfach den Film mieten? Warum führe es noch einmal – live?
Unsere Show wird ganz akustisch sein: echte Menschen in Echtzeit auf der Bühne, die vor echten Menschen singen und spielen, begleitet von einem echten Klavier, das live gespielt wird. Ist das wichtig? Ja.
Warum? Im Live-Theater, wenn die Geschichte gesungen, getanzt und gespielt wird, kultivieren die Beteiligten – auf der Bühne und im Publikum – die Fähigkeiten, die benötigt werden, um die Gesundheit und das Wohlergehen von Individuen und Gemeinschaften zu erhalten.
Heute Abend erzählen die Kinder eine Geschichte – eine Geschichte, in der Sie Ihren Weg finden, sich verlieben und für das kämpfen, was Sie glauben. Sie werden dabei an einer so alten Aktivität wie der menschlichen Kultur teilnehmen.
Menschen sind Geschichtenerzähler. Wir lernen aus Geschichten darüber, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Wir lernen, was wir schätzen, wann wir lachen, wie wir lieben. Wir lernen, was wir von uns und anderen erwarten können, wem wir vertrauen, was wir glauben und wo wir unsere Hoffnung setzen können. Wir finden Inspiration für die Vorstellung, was sein könnte, und Anreize, um das zu schaffen, was sein wird.
Aber angesichts der Tatsache, dass wir bereits überschwemmt sind in Geschichten, die in einer breiten Palette von Medien erzählt werden – Bücher, Filme, Fernsehen, Kabel, Video, Alben – warum erzählen wir die gleiche Geschichte noch einmal – live?
Ich erinnere mich an die indianische Tänzerin Daystar / Rosalie Jones, die die Rolle des Geschichtenerzählers in den Traditionen der amerikanischen Ureinwohner beschreibt. Indigenes Wissen, so beschreibt sie, lebt im Schauspiel, Gesang und Tanz des Geschichtenerzählers. Es ist Wissen darüber, wie man das lebt, was die Anishinaabe der Region der Großen Seen Mno-Bimazdiwin nennen – “Das gute Leben”: ein Leben des Ausgleichs, der Harmonie und der respektvollen Beziehungen zur Erde.
Geschichten, die getanzt, gesungen und gehandelt werden, sind multidimensionale Realitäten. Sie laden die Menschen dazu ein, auf bestimmte Arten aufzupassen, und wecken dadurch verschiedene Elemente der Intelligenz.
Geschichten, die getanzt, gesungen und gespielt werden, fordern die Zuhörer auf, sich auf mehrere Ebenen der sensorischen Musterung zu konzentrieren. Es ist unmöglich, alles aufzunehmen, was in einem Erzählen angeboten wird. Hörer müssen zurückkehren. Die Geschichten müssen nacherzählt werden. Deshalb existieren sie. Doch wenn sie nacherzählt werden, ändern sie sich. Die Hörer müssen sich also nicht nur in Echtzeit auf unzählige Ebenen konzentrieren, sie müssen in sich selbst eintauchen und ihre eigene sensorische Matrix von Erinnerungen und Erfahrungen nutzen, um mehrere Versionen einer Geschichte zu durchforsten, unterschiedliche Schwerpunkte zu analysieren und Samen zu erkennen von Bedeutung.
Im Laufe der Zeit öffnet sich eine Lebensgeschichte, in der sich eine Reihe sensorischer Potentiale – Muster des Denkens und Fühlens, des Sprechens und des Handelns – in ihrem Streben nach dem, was sie durch ihre Auseinandersetzung mit der Geschichte über das, was weh tut, bewegt was nicht. In einem bestimmten Moment können sie ein Lied summen oder sich an eine Zeile erinnern, die ein Lachen oder ein Lächeln des Wissens hervorruft, und sie auf eine wohltuende Weise mit sich tragen. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich diese Woche “Ich habe Zuversicht!” (Von Sound of Music ) durch mein Gehirn gegraben habe.
Die Vorteile von Live-Storytelling können für die Schauspieler auf der Bühne noch ausgeprägter sein. Indem sie zu Schauspielern werden, die alleine eine Geschichte singen, tanzen und ausleben können, lernt die Besetzung von Sound of Music nicht nur multidimensionale Realitäten in Zeit und Zeit kennen, sie praktizieren Empathie.
Wenn man eine Rolle in einem Stück übernimmt, ist das Auswendiglernen von Zeilen nur der Anfang. Ein Schauspieler sucht nach Resonanzpunkten zwischen sich und dem Charakter, den er animiert und mobilisiert, um die Gestalt des anderen zu werden. Dabei muss sie in sich selbst erfahrbare Potenziale für die Erfahrung wecken, die die moderne Tänzerin Martha Graham “Blutgedächtnis” nannte.
Es ist ein Paradoxon. Je mehr ein Schauspieler zum Charakter wird, desto mehr wird sie zu ihrem eigenen Selbst. Je natürlicher ihr Charakter erscheint, desto mehr realisiert sie ihre eigene Fähigkeit zur Empathie.
Hier ist Empathie keine Fähigkeit, die zwischen Selbst und Anderem besteht. Es ist auch keine streng emotionale Intelligenz. Empathie wird von innen transformiert; Es erfordert, dass eine Person auf sensorische Muster zugreift, die die Person beim Bewegen als eine andere unterstützen. Einfühlen heißt mitziehen.
Diese Fähigkeit ist lebenswichtig. Von Kleinkindern bis zu Erwachsenen können Menschen nicht die Beziehungen aufbauen, die wir brauchen, um unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden zu sichern, es sei denn, wir können uns in gewissem Maße mit denen bewegen, von denen unser Leben abhängt.
Neben Einfühlungsvermögen erfordert das Live-Theater, dass die Schauspieler den Mut aufbringen, aufzustehen und vor Fremden zu sprechen. Es erfordert Resilienz und Flexibilität – die Fähigkeit, auf Prop-Fehler, unterbrochene Linien und unvorhergesehene Überraschungen zu reagieren, die immer auftreten. Es erfordert Ausdauer und Ausdauer.
Auf all diesen Wegen lädt das Live-Theater eine Person dazu ein, ihre Beziehung zu sich selbst zu vertiefen. Denn in diesem Moment auf der Bühne ist das alles. In diesem Moment, was immer du öffnen kannst, um zu empfangen, was auch immer du öffnen kannst, um zu fühlen, wie tief du auch atmen magst, wie stark du auch wünschen magst, was du zu geben hast. Nichts mehr oder weniger.
Live-Theater bietet am Ende eine Gelegenheit für Menschen – auf der Bühne und außerhalb – zusammenzukommen, zusammenzuarbeiten, eine andere Realität zu schaffen – eine Gemeinschaft – in der alle Teile im Dienst einer gemeinsamen Vision agieren. Wenn sie sich gegenseitig helfen, werden ihnen wiederum geholfen, so tief und so weit wie möglich zu gehen.
Live-Theater ist also ein Weg des Zusammenseins, der in jedem Einzelnen die Widerstandsfähigkeit, die Hoffnung, die Freude, den Mut, die Konzentration und die Entschlossenheit nährt, die wir alle brauchen, um weiterhin die Welten zu schaffen, in denen wir leben wollen – auf der Bühne und aus.
Wenn sie heute Abend ins Theater gehen, wird die Besetzung von Sound of Music diese Arbeit machen.
Hier sind einige Worte, die ich geschrieben habe und die ich mit ihnen teilen möchte:
Was Sie tun, ist eine wichtige Arbeit.
und zusammen machst du mehr, als jeder von dir allein tun könnte.
heute Abend, wenn die Leute das Theater verlassen, werden sie mit einem Sprung in ihrem Schritt, ein Lächeln in ihrem Herzen gehen.
Was unmöglich war, wird möglich erscheinen.
Was zweifelhaft war, wird hoffnungsvoll erscheinen.
Traurigkeit wird sich als Fähigkeit und Sehnsucht nach Freude offenbaren.
Das ist eine wichtige Arbeit. unsere Welt braucht es.
Wenn du da rausgehst,
sei dankbar für das Publikum, dass du dieses Geschenk erhalten hast.
fühle dich gegenseitig dankbar dafür, dass du es dir geben kannst.
Sei dir dankbar, dass du den Mut und die Hingabe hast, dorthin zu gehen und es zu geben.
und mit deinem Herzen voller Liebe,
Vergiss es.
all deine harte Arbeit, deine vielen Stunden, deine Hoffnungen und Ängste,
Lass alles los.
und erhalte den Segen.
Auf ins Theater!
Verweise
Jones, RM (im März 2018), “Tanz die vier Richtungen: Der Geist der Intuition”, Tanz, 26. Bewegung und Spiritualität, 4: 2, S. 183-94, doi: 10.1386 / dmas.4.2.183_1
