Reflexionen über die 2. Weltkonferenz der UNESCO zum Kulturunterricht, Seoul, Korea

Wir werden uns immer an die 2. UNESCO-Weltkonferenz für Bildung in Seoul erinnern, die sowohl beruflich als auch persönlich eine wunderbare und anregende Erfahrung darstellt. Es war ein großes Privileg für uns, an einer so dynamischen, zukunftsweisenden Veranstaltung teilzunehmen und Leiter der Kunstausbildung aus aller Welt zu treffen. Und es war so eine Freude, koreanisches Kunsthandwerk zu hören, zu sehen, zu riechen, zu schmecken und sonst zu erforschen. Wir können nicht genug sagen, um sowohl die gastgebende Organisation als auch die Gastgebernation für die Zusammenstellung einer herausragenden Veranstaltung zu empfehlen.

Der Schwerpunkt der Konferenz lag auf der Arbeit der Ersten Weltkonferenz für Kunstvermittlung (Lissabon, 2006) und insbesondere auf ihrem Hauptergebnis, der Road Map for Arts Education. Diese Roadmap riet Mitgliedsstaaten der UNESCO, zwei miteinander verknüpfte Themen zu erkunden, die im Mittelpunkt der 2. Weltkonferenz standen, an der wir teilnahmen: "Kunst für die Gesellschaft, Bildung für Kreativität". Die Konferenz entwickelte mehrere Ziele der UNESCO. Einer war der Internationale Appell zur Förderung von Kunstvermittlung und Kreativität in der Schule, der 1999 von der UNESCO-Generalkonferenz genehmigt wurde. Eine zweite war die Erforschung des Weltfriedens durch Kunst im Rahmen des Internationalen Jahres 2010 für die Annäherung der Kulturen.

Über 2000 Staatsbeamte, Wissenschaftler, Künstler und Aktivisten nahmen an der UNESCO-Konferenz teil, die aus 129 (von 193) Mitgliedsländern stammte. Diejenigen, mit denen wir gesprochen haben und denen wir zugehört haben, waren sich einig, dass die Kunstvermittlung in der ganzen Welt bedrängt ist, dass ihr Wert missverstanden oder gänzlich verleugnet wird. Wie man diese Situation ändert und welche Ideen und Beweise dabei zum Tragen kommen, werden jedoch unterschiedlich beantwortet. Da verschiedene Nationen unterschiedlichen Herausforderungen gegenüberstehen, beinhaltet die Unterstützung und Erhaltung der Künste durch künstlerische Bildung notwendigerweise viele unterschiedliche Anliegen und Ziele.

Als wir Ziele und Sichtweisen aufnahmen, stellten wir fest, dass Gespräche auf zwei verschiedenen Ebenen des Diskurses stattfanden. Es gab die nominellen Probleme der Konferenz, die explizit in Vorträgen und Diskussionsrunden behandelt wurden, und es gab die sub-rosa Themen, die sich implizit in den Annahmen und Einstellungen der Teilnehmer äußerten. Was gesagt wurde und was unausgesprochen blieb, bildeten intellektuelle Lücken, die andere, echte und wahrgenommene Lücken zwischen Entwicklungs- und Industrieländern widerspiegelten; zwischen traditionellen und globalen Kulturen; zwischen Kunst einerseits und Wissenschaft und Technologie andererseits.

Zu einem großen Teil widmeten sich die Teilnehmer einem der folgenden drei Punkte: dem Einsatz kultureller Bildung, um traditionelle und ethnische Kulturen zu bewahren und die globale Wertschätzung ihrer globalen Vielfalt zu fördern; die Nutzung von kultureller Bildung, um Gemeinschaften in Krisen zu heilen und soziopolitischen Multikulturalismus zu fördern; und die Verwendung von künstlerischer Bildung, um Kreativität für die Bedürfnisse des 21. Jahrhunderts zu fördern. Sehr wenige Redner oder Gremien versuchten, sich mit allen drei Fragen auseinanderzusetzen oder ihre Überschneidungen zu untersuchen. Wir waren unter ihnen. Wir hatten, ehrlich gesagt, die Tiefe der Fragmentierung, die wir beobachteten, nicht erwartet oder verstanden und sie in unserer Eröffnungsrede nicht angemessen angesprochen. Wir haben nun die Gelegenheit, in diesen und den folgenden Posts einige dieser unbeabsichtigten Lücken und Schweigens näher zu betrachten.

The Seoul Conference trained a spotlight on the traditional arts of Korea.

Die Konferenz in Seoul richtete ein Augenmerk auf die traditionellen Künste Koreas.

Wir werden zuerst die Kluft zwischen der ersten und der letzten Frage betrachten, zwischen der Tradition einerseits und der Innovation andererseits. Für viele Redner und viele Teilnehmer, vielleicht die Mehrheit, wurde Kunsterziehung als primäres Mittel verstanden, um indigene oder traditionelle Kulturen zu bewahren und sie vor einem Übergriff kultureller Homogenisierung zu schützen, die von Mediengiganten, oft Amerikanern, durchgeführt wird, die die Welt überwältigen ein bestimmtes westliches Konzept dessen, was die Künste sind und welche sozialen Funktionen sie erfüllen sollten. Lee Dae-young, Präsident des Arts and Culture Education Service Korea, machte dies für seine Nation und für viele andere deutlich, als er sagte: "Korea muss weiter daran arbeiten, seinen verlorenen Geist der Kultur und Kunst zurückzugeben, die während der Zeitalter der Industrialisierung, Demokratie und IT [Informationstechnologie] "(Kim Hee-sung).

Wir schätzen und schätzen diese Rolle für die Kunsterziehung – und nicht nur für die Bewahrung einzigartiger Arten, in der Welt zu sein. In unseren Augen überschneidet sich die Bewahrung traditioneller Kulturen mit der künstlerischen Bildung als Mittel zur Förderung von Kreativität. Man bedenke, dass die globale Kultur des Westens sehr kommerziell und konsumfreudig ist, im Gegensatz zu dem höchst partizipatorischen Charakter der meisten indigenen Künste. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt für uns, denn diejenigen, die ihre eigenen Künste machen, wie es die meisten Menschen in traditionellen Gesellschaften tun, schaffen von Natur aus nicht nur ihre eigene Kultur, sondern lernen und beteiligen sich täglich am kreativen Prozess. Im Gegensatz dazu stellen die Konsumkünste diese Art von Alltagskreativität in die Hände einiger Elite-Individuen, die mit Unternehmen arbeiten, die diese Künste dann an die übrige Gesellschaft verkaufen. Das Ergebnis ist leider, dass diejenigen, die Kultur konsumieren, ohne an ihrer Schöpfung teilzuhaben, vom Verständnis des kreativen Prozesses geschieden werden.

Partizipative Kunst und das Verständnis kreativer Prozesse gehen für uns Hand in Hand, und wo Kunst nichts als ein Konsumprodukt wird, verliert sie nicht nur ihren intrinsischen Wert, sondern auch die imaginativen und kreativen Fähigkeiten, die Innovationen in und außerhalb der Welt antreiben Kunst. In Ländern wie Korea, wo "Kreativität" als der Schlüssel zur Förderung der Wirtschaft angesehen wird, glauben wir, dass traditionelle Künste im Bereich der künstlerischen Bildung eine wichtige Rolle dabei spielen können, diese vielfältige Vorstellungskraft zu erhalten und zu entwickeln.

Reconciling the past, present and future through arts, a UNESCO poster.

Die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch die Kunst in Einklang bringen, ein UNESCO-Plakat.

Schließlich, wie fast alle Teilnehmer der Konferenz übereinstimmten, beinhaltet die Kunstausbildung inhärent den Dialog zwischen Alt und Neu. Wir freuen uns darauf, in diesem Geist des Dialogs eine wichtige, wenig diskutierte Frage der Konferenz zu erörtern: Können Tradition und Innovation nicht nur koexistieren, sondern tatsächlich zusammenwirken, um einen bedeutenden kulturellen und wirtschaftlichen Fortschritt zu erzielen? Wird in unserem nächsten Beitrag fortgesetzt.

© 2010 Michele und Robert Root-Bernstein

Verweise

Kim Hee-sung, Seoul Agenda sichert bessere Zukunft für Kunsterziehung. Korea.net. @ http://www.korea.net/detail.do?guid=47172