Science-Based Madonna: Musik bringt die Menschen zusammen

Musik und Rhythmus erzeugen zwischenmenschliche Synchronität, die unsere sozialen Gehirne prägt.

Quelle: goa novi / Shutterstock

Laut einer neuen Studie, die auf der 25. Jahrestagung der Cognitive Neuroscience Society in Boston (24.-27. März 2018) vorgestellt wurde, synchronisiert das Hören musikalischer Live-Performances die Gehirnrhythmen von Konzertbesuchern auf neuronaler Ebene. Der Vortrag von Molly Henry von der Universität von Western Ontario, “Live-Musik erhöht die intersubjektive Synchronisation der Gehirnrhythmen des Publikums”, war Teil eines Symposiums, das von ihrer Forschungskollegin Jessica Grahn, Direktorin des Music and Neuroscience Lab, geleitet wurde.

Henry und Grahn verwendeten das LIVELab an der McMaster University als Teil eines tragbaren Elektroenzephalographie (EEG) Experiments, das die Synchronisation des Gehirnrhythmus bei einer großen Gruppe von Konzertbesuchern auf einer Bühne im Vergleich zu einer kleineren Gruppe und Dyaden einer aufgezeichneten Version des gleiche Live-Performance auf einer Kinoleinwand. Die Forscher fanden heraus, dass wenn ein Live-Darsteller physisch anwesend war und auf der Bühne spielte, die Gehirnwellen der Zuschauer viel synchroner wurden, als wenn sie eine Aufnahme der gleichen Live-Performance entweder in einer Gruppe oder mit einer anderen Person sahen.

• Wie man deinen Verstand vom Wandern während der Meditation stoppt
• Die Bedeutung der gewöhnlichen Glückseligkeit
• Stress kann nicht nur die Gehirne der Gestressten beeinflussen
• Spring in mehr Freude und weniger Stress: Ein 30-Tage-Guide
• Sprechen Sie mit Ihren Kindern und Jugendlichen über Dating, Porno und Sex

In einem Statement sagte Henry: “Ich war sehr aufgeregt, dass die Hirnrhythmen im gesamten Live-Publikum genau in dem Frequenzbereich synchronisiert wurden, der dem ‘Beat’ der Musik entspricht. Es sieht also so aus, als würde der Beat das Publikum antreiben Gehirnrhythmen. Das mag vernünftig erscheinen, aber es ist wirklich etwas. Dies sind neue Erkenntnisse im Zusammenhang mit dem Hören von Live-Musik, die Einblicke in die soziale Seite des Musikhörens bieten. ”

Grahn fügte hinzu: “Wir sehen Beziehungen zwischen Rhythmus und Sprachfähigkeiten, Aufmerksamkeit, Entwicklung, Hörschärfe und sogar sozialen Interaktionen. Jede Empfindung, die wir haben oder die wir auf der Welt machen, entfaltet sich im Laufe der Zeit, und wir beginnen jetzt zu verstehen, warum Menschen in der Zeit für bestimmte Arten von Mustern empfindlich sind, aber nicht für andere. ”

Wiegenlieder und musikalischer Rhythmus harmonisieren die Mutter-Kind-Psychophysiologie

Ein weiterer Vortrag in diesem Symposium von Laura Cirelli von der University of Toronto Mississauga konzentrierte sich auf die Psychophysiologie des mütterlichen Singens und Wiegenlieder, um interpersonale Synchronität zwischen Müttern und Babys zu schaffen. Cirelli und Kollegen fanden heraus, dass Mütter ihren kindgerechten Gesang intuitiv anpassungsfähiger machen, je nach den Umständen beruhigender oder spielerischer.

• Was ich gelernt habe von Opioiden
• (A) Theismus, Bedeutung und Tod Angst
• Verbesserung der positiven Ergebnisse für Kinder der Scheidung
• Ist dein jugendlich rauchender Topf?
• Sollten wir autonome Fahrzeuge verbieten?

Unter Verwendung der Hautleitfähigkeit, um physiologische Erregungsniveaus einer Mutter und ihres Babys zu messen Cirelli et al. fanden heraus, dass der Gesangsstil eines Schlafliedes (“Twinkle, Twinkle Little Star”) in Mutter-Kind-Dyaden symbiotische psychophysiologische Reaktionen hervorrief. Wie zu erwarten war, waren während des spielerischen Singens sowohl die Erregung von Müttern und Babys als auch die positive emotionale Wertigkeit höher als bei beruhigenden, langsameren Lauten dieses Wiegenlied.

Bemerkenswerterweise nahmen die physiologischen Erregungszustände von Mutter und Kind im Gleichschritt mit dem fortschreitenden beruhigenden Wiegenliedgesang ab. Diese klinische Forschung bestätigt, was die meisten Eltern und Betreuer über das Wiegenlied-Singen durch Versuch und Irrtum herausgefunden haben, und bekräftigt die Universalität von Schlafliedern, die seit Jahrtausenden von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Interessanterweise fand eine Januar-2018-Studie “Form and Function in Human Song” von Forschern der Harvard University heraus, dass Wiegenlieder und rhythmische Tanzlieder die am häufigsten identifizierbaren Form-Funktions-Arten von Musik sind.

Andere Forschungen zu Musik und Rhythmus haben gezeigt, dass, wenn Menschen ihre Körper synchron bewegen (zB auf einer Tanzfläche), der “Disko Beat” (ca. 120 BPM) Gefühle von sozialer Nähe und einem Gefühl der Koalition fördert, das uns mehr macht wahrscheinlich miteinander zu kooperieren. In diesem Zusammenhang sagte Cirelli in einer Erklärung über ihre kürzliche Präsentation auf dem CNS-Symposium: “Musik ist ein Werkzeug, mit dem wir Menschen zusammenbringen können, und das fängt schon in der Kindheit an.”

Wir alle kennen die Kraft der musikalischen Live-Performance, um uns miteinander verbunden zu fühlen und das Publikum zusammenzubringen. Jetzt haben wir empirische, wissenschaftlich fundierte Beweise, um unsere gemeinsamen Lebenserfahrungen zu unterstützen. Zufälligerweise spiegelt Cirellis Abschlusserklärung die Texte von Madonnas Chart-Bestseller “Music” wider und spiegelt das Ethos der Queen of Pop als Darsteller wider.

Musik bringt die Menschen zusammen

In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazin im September 2000 erklärte Madonna die Inspiration hinter ihren Texten zu “Music”. Wie die Geschichte berichtet, als Madonna 1999 an einem Brand Sting Konzert im Beacon Theater in New York City teilnahm, Sie bemerkte, dass das Publikum, obwohl er die neuen, unbekannten Tracks von seinem letzten Soloalbum aufführte, engagiert, aber gedämpft war. Plötzlich, als Sting anfing, klassische ältere Songs zu spielen, die einen tieferen emotionalen Akkord annahmen, schien die verstärkte “intersubjektive Synchronisation der Gehirnrhythmen der Zuschauer” zu wirken. Wie Madonna in Rolling Stone schrieb:

“Als er die alten Polizeilieder machte – und es war nur er und eine Gitarre, und die Lichter gingen – irgendwie veränderte sich die Energie im Raum. Es entzündete den Raum und brachte alle auf die Bühne. Und plötzlich verloren die Menschen ihre Hemmungen und ihre Höflichkeit und alle sangen die Lieder und hielten praktisch Händchen. Es hat mich wirklich bewegt. Und ich dachte: “Das ist Musik, die Musik mit Menschen macht.” Es bringt wirklich Menschen zusammen, und es löscht so viel. Und so kam ich an den Haken dieses Liedes. ”

Im Laufe der Jahrzehnte habe ich Madonna unzählige Male live auftreten sehen. 1983, bevor sie berühmt war, hatte ich das Glück, Madonna live in einem kleinen schwulen Nachtclub in der Lansdowne Street in Boston mit dem Namen “The Metro” auftreten zu sehen. Das Publikum war eine Mischung aus Konzertbesuchern, die Stereotypen übertrafen. Anekdotenweise bestätigen meine Erfahrungen bei dieser Vorstellung die klinische Forschung von Molly Henry et al. über die Kraft der Live-Musik, um Zuschauer aus allen Gesellschaftsschichten auf die gleiche “Wellenlänge” zu bringen.

“IGNORANCE = FEAR / SILENCE = DEATH” von Keith Haring (1989)

Quelle: © Keith Haring Stiftung

Dieses spürbare Gefühl der “Synchronisation der Gehirnwellen” mit anderen Konzertbesuchern geschah wieder, als ich sah, wie Madonna kurz nach dem tragischen Tod ihres engen Freundes, des legendären Künstlers Keith Haring, die “Blond Ambition Tour” zugunsten der amfAR (Amerikanische Stiftung für AIDS-Forschung) aufführte (1958-1990). Während dieses Live-Benefizkonzerts sagte Madonna: “AIDS weiß nicht, ob wir schwul sind oder ob wir heterosexuell sind. Es hat keine sexuelle Vorliebe. Und wir sollten nicht nach unserer sexuellen Vorliebe beurteilt werden. ”

Zu einer Zeit in den späten 1980er und frühen 90er Jahren, als die Angst vor der AIDS-Pandemie grassierende Homophobie anheizte und die Menschen auseinanderriss, war Madonna eine Top-40-Superstar auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Glücklicherweise hatte sie den Mut, ihre “Blond Ambition World Tour” und die Kraft der musikalischen Live-Performance zu nutzen, um Menschen “aus allen Nationen” in einer Zeit der Uneinigkeit zusammenzubringen. Die neueste neurowissenschaftliche Forschung des 21. Jahrhunderts zeigt uns, dass das ansteckende Gefühl von Kameradschaft und Kooperation unter den Konzertbesuchern von synchronisierten Gehirnwellen angetrieben wird.

Obwohl die neueste EEG-Forschung herausfand, dass das Anschauen von Live-Musik auf einem Bildschirm nicht annähernd die gleiche Synchronisation im Gehirn hervorruft wie ein Konzertpublikum, glaube ich, dass das nächstbeste Konzert-Material ist, das uns das Gefühl gibt, Teil zu sein eines Publikums. Deshalb habe ich eine “Top Five” -Liste mit Live-Madonna-Auftritten mit hörbarer und sichtbarer Zuschauerbeteiligung zusammengestellt. Hoffentlich wird der Überschwang der Konzertbesucher und Zuschauer während dieser Live-Auftritte Ihnen helfen, sich vorzustellen, dass Sie bei einer Live-Performance dabei sind und helfen, “die Unterschiede, die uns trennen, durch Tanzmusik aufzulösen”.

^{Ob Sie diese Live-Auftritte vor Ihrem Computerbildschirm oder mit Ohrhörern auf Ihrem Smartphone sehen; Denken Sie daran: Musik lässt die Menschen zusammenkommen. Also, steh auf die Tanzfläche!}

Top Five “Intersubjektive Synchronisation der Gehirnrhythmen der Zuschauer” Live-Performances von Madonna

Wie ein Gebet (Blonde Ambition World Tour)

Express Yourself (1989 MTV Video Musikpreise)

Vogue (1990 MTV Video Musikpreise)

Future Lovers / I Feel Love (Bekenntnisse auf einer Dance Floor World Tour)

Urlaub (1984 American Bandstand)

BONUS TRACK: Halte es zusammen (Blonde Ambition World Tour)

Verweise

“Live-Musik erhöht die intersubjektive Synchronisation der Gehirnrhythmen der Zuschauer” und “Musikalische Rhythmen in der Kindheit: Soziale und emotionale Effekte” wurden in einem Symposium unter dem Vorsitz von Jessica Grahn vorgestellt: “Was musikalischen Rhythmus ausmacht: speziesübergreifend, entwicklungsfähig und sozial Perspektiven “, am 27. März 2018 beim 25. Treffen der Cognitive Neuroscience Society in Boston.

Samuel A. Mehr, Manvir Singh, Jäger York, Luke Glowacki, Max M. Krasnow. “Form und Funktion im menschlichen Lied.” Aktuelle Biologie (Veröffentlicht: 25. Januar 2018) DOI: 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Edward H. Hagen und Gregory A. Bryant. “Musik und Tanz als Koalitionssignal-System.” Human Nature (2003) DOI: 10.1007 / s12110-003-1015-z

Bronwyn Tarr, Jacques Launay und Robin IM Dunbar. “Silent Disco: Tanzen in Synchrony führt zu erhöhten Schmerzschwellen und sozialer Nähe.” Evolution und menschliches Verhalten (2016) DOI: 10.1016 / j.evolumbehav.2016.02.004