Ich hatte kürzlich das Vergnügen, in die britische Fernsehsendung "Strictly Come Dancing: Es dauert zwei" eingeladen zu werden (der Vorläufer der US-Version "Dancing with the Stars"), um während des Trainings über die Promi-Paare zu sprechen. Als jemand, der sich auf Tanzpsychologie spezialisiert hat, war ich erfreut zu sehen, wie die Paare zusammenarbeiteten.
Ich hatte insgesamt viereinhalb Minuten Zeit, um 30 Sekunden lang mit jedem der Paare zu reden, also konnte ich nicht viel sagen. Außerdem wurde mir gesagt, dass ich alles positiv gestalten muss und dass ich keine technische Sprache verwenden darf, die die Öffentlichkeit nicht versteht. Worüber habe ich geredet?
Es gab viele Dinge, über die ich sprechen wollte. Wenn man Leute tanzen sieht, die aus ihrer Komfortzone kommen, lernen, lehren, sich darauf vorbereiten, beurteilt zu werden, durch die frühen Phasen der Beziehungsbildung zu gehen und mit komplexen Machtdynamiken umzugehen, gibt es so viel zu reden, dass ich den ganzen Tag hätte sprechen können. Tanzen und vielleicht vor allem Paartanzen bieten ein einzigartiges Fenster, durch das man so viel sehen kann.
Für die Uneingeweihten ist das Format von Strictly Come Dancing und Dancing with the Stars ziemlich geradlinig. Professionelle Tänzer werden mit Prominenten gepaart. Jede Woche bringt der professionelle Tänzer dem Promi einen neuen Ballsaal (zB Walzer, Foxtrot, Quickstep etc.) oder Latein (zB Rumba, Cha Cha, Samba etc.) bei. Die Paare führen diese Tänze dann vor einem Live-Publikum, einem riesigen Fernsehpublikum und vier Richtern auf. Am Ende eines jeden Tanzes erhalten die Paare eine Punktzahl und kommentieren die Jury und dann das Fernsehpublikum, um dann für ihr Lieblingspaar zu stimmen. Jede Woche wird das Paar mit der niedrigsten kombinierten Punktzahl aus dem Wettbewerb eliminiert.
Die professionellen Tänzer sind aus ihren Komfortzonen heraus, weil sie eine Berühmtheit lehren müssen, die oft, aber nicht immer, keine Tanzerfahrung hat, und sie könnten entweder für ihre Choreographie oder für ihre Fähigkeit kritisiert werden, ihrer Berühmtheit einen bestimmten Stil beizubringen .
Die Promis sind aus ihrer Komfortzone heraus, weil sie eine neue Fähigkeit erlernen und vor einer möglicherweise feindseligen Jury spielen müssen. Die Prominenten waren typischerweise sehr erfolgreich in ihrem gewählten Bereich (zB Sport, Journalismus, Schauspiel usw.), sie haben einen hohen Status und werden oft von ihren Kollegen respektiert.
Wenn die professionellen Tänzer und Prominenten zusammenkommen, kann die Dynamik zwischen ihnen sehr interessant sein.
In den wenigen Minuten, die ich hatte, sprach ich über drei Bereiche. Es gab ein Dutzend andere Bereiche, von denen ich wünschte, ich hätte Zeit, sie zu decken. Ich sprach über die Beziehung zwischen den Tänzern und darüber, wie dies ihre Trainingsumgebung beeinflusste. Ich sprach darüber, wie sich die Prominenten mit der Charakterisierung im Tanz auseinandersetzten, und ich sprach von Tanzvertrauen und Überwindung von Leistungsangst.
Beziehungen und die Trainingsumgebung
Ich sah Paare, wo der professionelle Tänzer eine wunderbare Trainingsumgebung für den Promi und andere, die eine Trainings-Umweltkatastrophe waren, aufbaute. Wo das funktionierte, sah ich eine wunderbare Verbindung zwischen dem Profi und der Berühmtheit. Ich sah den Profi, der die Trainingsumgebung an die individuellen Bedürfnisse des Promis anpasste. Dies war oft eine selbstlose Handlung im Auftrag des Profis und trug zu einer guten Verbindung zwischen Profi und Promi auf der Tanzfläche bei. Wenn Sie einen reinrassigen, kompetitiven Ballroom Dancer sehen, der sein Ego loslässt und einer Berühmtheit hilft, die eine realistische Überlebenschance für mehr als ein paar Wochen hat, wird es mit den einfachsten Schritten leicht zu sehen, wie Mauerblumen in den Armen blühen ein Tanzpartner.
Charakterisierung und Persönlichkeit
Es war interessant zu sehen, wie einige Prominente den Charakter mit den verschiedenen Tänzen "spielen" konnten und andere nicht. Für einige der Tänzer war es unmöglich, die natürlichen Elemente ihrer Persönlichkeit im Kontext des Tanzes zu unterdrücken. Dies war sogar bei einigen Prominenten der Fall, die erfolgreiche Schauspieler waren. Auf der anderen Seite, diejenigen männlichen Prominenten, die den Charakter von beispielsweise dem Matador im Paso Doble übernehmen und konsequent ausdrücken konnten, stimmten besser in Bezug auf die Juryabstimmung, selbst wenn ihre Fußarbeit weniger als perfekt war, als jene Berühmtheiten, die habe die Fußarbeit richtig gemacht, aber wer konnte keine glaubhafte Figur annehmen? Es war sehr interessant, die professionellen Tänzer und Prominenten während des Probenprozesses mit der Charakterisierung zu beobachten.
Tanz Vertrauen und Leistung Angst
Natürlich wissen wir alle, dass Leistungsangst lähmend sein kann. Die physischen, verhaltensbezogenen und psychologischen Auswirkungen von Leistungsangst können in scharfem Kontrast in der Art und Weise gesehen werden, wie Menschen einen Tanz lernen und durchführen. Die angespannten Muskeln führen zu eingeschränkten Bewegungen, dem herumtollen und Vermeiden von Training und Übung, und der Selbstzweifel, der deinen Kopf mit unnötigem Lärm füllt, der dich daran hindert, die Informationen aufzunehmen, die du brauchst, um die Routinen zu lernen. Wo diese Symptome der Performance- (und Proben-) Angst erkannt und behandelt wurden, verwendeten die Prominenten und professionellen Tänzer eine fantastische Reihe von Techniken, um ihnen entgegenzuwirken. Wo diese Symptome jedoch nicht erkannt und behandelt wurden, erschienen sie als helle Leuchtfeuer der Ablenkung, wenn die Paare auftraten.
Was für eine Freude und ein Privileg war es, die intimen Proben von Promi-Tanzpaaren zu sehen. Es gibt deutlich mehr zu tanzen als "links, rechts, cha, cha, cha".
www.dancerdance.com
© Dr. Peter Lovatt 13. Oktober 2010. Alle Rechte vorbehalten.
