'True Grit' als (seltsamerweise) therapeutischer Film

Quelle: True Grit Filmplakat

Die Idee, dass Filme therapeutisch sein können, läuft im "Movies and the Mind" -Blog. Das heilende (oder zumindest bewältigende) Potential in den letzten Oscar nominierten Filmen wie Room , Whiplash oder sogar The Marsian ist offensichtlich, aber es kann auch an unwahrscheinlichen Orten gefunden werden, einschließlich der Coen Brothers kiesigen und ironischen Remake von True Grit (auch nominiert) für ein bestes Bild in 2010). [Dieser Artikel basiert auf einer Präsentation, die ich kürzlich auf der Konferenz der Central States Communication Association zusammen mit meinen Kollegen Bill Bettler, Don Carrell und Jeff Brautigam gehalten habe.]

True Grit wird als eine Erinnerung erzählt, die von einer 40 Jahre alten Frau, Mattie Ross, in einem Flashback erzählt wird, und zwar über ein kritisches Ereignis aus ihrer frühen Jugend. Ihr Alter von 14 Jahren während der Haupthandlung des Films ist definitiv kein Zufall. Ihre Identität (dh ihr Gefühl für "sich selbst" mit einem konsistenten Satz von Erinnerungen, Werten und Überzeugungen) sollte theoretisch in einem frühen Entwicklungsstadium sein. Die erwachsene Erzählerin versucht zu argumentieren, dass die Ereignisse der Verfolgung und Rache des Mörders ihres Vaters mit ihrem "Angestellten" und Mentor Rooster Cogburn an ihrer Seite aus ihr die Person gemacht haben, die sie heute ist. Auf diese Weise ist es ein "Coming-of-Age" -Film.

True Grit ist jedoch ein sehr ungewöhnlicher Coming-of-Age-Film. Die meisten Geschichten in diesem Genre betonen den Wechsel des Protagonisten von einem fehlerhaften und unreifen zu jemandem, der Eigenschaften entwickelt, die ihm bis ins Erwachsenenalter dienen. Das Drama kommt von der Gegenüberstellung der voll ausgebildeten Person mit der unreifen Version (oft der Punkt der komischen Übertreibung). Diese Dynamik existiert nicht in True Grit . Wir sehen Mattie Ross nie ändern. Abgesehen von ihrem jugendlichen Aussehen, kommt sie voll entschlossen – entschlossen, konzentriert und berechnend, mit einem starken Sinn für Gerechtigkeit und Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten. (Ich liebe die Szene, in der sie rücksichtslos über die Pferde ihres Vaters mit dem überragenden Stallbesitzer bastelt.) Im Epilog des Films werden wir einer erwachsenen Mattie vorgestellt, die jetzt eine erfolgreiche Familienunternehmerin ist, und sie scheint all dies zu besitzen Eigenschaften.

Eines der auffallendsten Dinge an dem Film ist, wie alle Charaktere in einer artikulierten, überpräzisen, kontraktionslosen Art sprechen, die sowohl rätselhaft als auch humorvoll ist (zB bewertet Rooster einen toten Körper und erklärt dann demonstrativ: "Ich weiß es nicht dieser Mann."). Solche Sprache ist unerwartet von 14-jährigen Mädchen, Kopfgeldjägern und Gesetzlosen. Wir können diese unwahrscheinlichen Sprachmuster als Hinweis darauf interpretieren, dass alles in dieser Geschichte, einschließlich des Dialogs, durch die Erinnerung einer richtigen, gebildeten Frau mittleren Alters gefiltert wird, für die diese freundliche Sprache vollkommen Sinn ergibt. Der Zuschauer sieht nie, dass der junge Mattie lernt, so zu sprechen; Sie ist sofort mit ihrer verbalen Fähigkeit begabt, weil sie durch die Frau gefiltert wird, die die Geschichte erzählt. Wie Mattie gewesen sein könnte, bevor er Rooster in die Choctaw-Nation begleitet hat, um eine Bande von Geächteten zu jagen, ist unausgesprochen und daher unmöglich zu beurteilen.

Man könnte argumentieren, dass das mangelnde Wachstum, das wir im jugendlichen Charakter von Mattie sehen, problematisch für das Potenzial von True Grit ist, therapeutisch eingesetzt zu werden. Dem Erzähler fehlt es an Demut und erlaubt dem Publikum nicht, eine Verbindung zwischen dem, was Mattie war, und dem, was sie wurde, herzustellen. Es ist eine Geschichte, die auf Handlungsfähigkeit und persönliche Ermächtigung hinweist – Mattie ist eine Macht, mit der man rechnen muss, wenn sie Geld macht; wenn sie Hahn schikaniert; und als sie den nichtsnutzigen Tom Chaney schießt. Sie gibt keine Fehler zu. Das Publikum kann davon ausgehen, dass diese Eindringlichkeit im späteren Leben zu ihrem Erfolg führte, als sie die Geschäfte ihrer Familien übernahm. Aber wie man diese Eigenschaften entwickelt, enthüllt sich nicht wegen der unerschütterlichen Perspektive, die die Erinnerungen des Erwachsenen Mattie über den Film werfen.

Weitere Überlegungen deuten jedoch darauf hin, dass der Moment der Transformation, den wir von Coming-of-Age-Filmen erwarten, nicht kommt, wenn wir es erwarten (im Verhalten des jugendlichen Protagonisten). Stattdessen findet der Charakterwechsel erst am Ende des Films statt, als Mattie von mittlerem Alter eine Bitte von Rooster erhält, ihn auf einer reisenden "Wild-West-Show" zu besuchen, in der er jetzt auftritt. Dieses Ereignis provoziert Reflexionen in einer Frau, die nicht anfällig ist zur Reflexion. Untypisch sentimental für sie, nimmt sie Roosters Einladung an und beschließt, sie auf dem Land ihrer Familie zu begraben, als sie kurz nach seinem Tod ankommt. Für Mattie ist dies eine berührende Bewegung in Richtung Verbindung und Gemeinschaft. In einem Leben, das sich der rechtschaffenen Produktivität widmet, sehen wir, dass Mattie am Ende die Bedeutung erkennt, die Rooster in ihrem Leben hatte. Sie nimmt ihn oder zumindest seine Erinnerung in ihr Herz und symbolisch in ihre Familie.

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