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Eine Erforschung der Kreativität kann durch das Studium der Muse – das seltenste Element im Periodensystem der Kreativität – beeinflusst werden, ein Katalysator, der nicht nur den Geist beflügelt, sondern auch die Brillanz und Bedeutung der Kunst, die produziert wird, vertieft. Lassen Sie uns also in das Leben des Künstlers schauen, um die Natur der Kreativität zu erforschen.
Zu Ehren eines Modigliani-Gemäldes “Nu couché sur le côté gauche” , das für 170 Millionen US-Dollar verkauft wird, den zweithöchsten Preis aller Zeiten für ein Gemälde auf einer Auktion, betrachten wir das Leben dieses überaus leidenschaftlichen Künstlers. Modigliani war wirklich fruchtbar, zeichnete ständig und zeichnete täglich bis zu 100 Zeichnungen. Leider hat er viele von ihnen zerstört, was eine übliche Praxis für Künstler ist, die ihre Leidenschaft erneuern wollen.
Wie sein Zeitgenosse Vincent van Gogh ertrug Amedeo Modigliani eine böhmische Verarmung; oft pleite, war er bekannt dafür, Kunstwerke für Mahlzeiten in Restaurants auszutauschen. Dieser Zustand hielt bis in seine letzten Tage an – er starb an Tuberkulose-Meningitis in einem Krankenhaus für Obdachlose. Er wäre amüsiert gewesen zu erfahren, dass einer seiner Nacktbilder, einer der weniger wichtigen, den er nicht benennen konnte, eines Tages für so eine unglaubliche Summe verkauft werden würde. Anstatt für eine Mahlzeit zu bezahlen, hätte das Gemälde das gesamte Café und alle Gebäude um es herum gekauft.
Was Modigliani wirklich einprägte, war seine Leidenschaft für die Liebe und das Leben. Die belgische Psychotherapeutin Esther Perel schrieb in ihrem Bestseller The State of Affairs: Uberdenken der Untreue : “Liebe ist unordentlich; Untreue mehr. Aber es ist auch ein Fenster, wie kein anderes, in die Spalten des menschlichen Herzens. “Nun, es gab wahrscheinlich keinen Künstler, der die Kunst der Untreue besser beherrschte als Modigliani. Kein besserer Ort, um die Spalten menschlicher Leidenschaft und Kreativität zu erforschen.
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Obwohl kleinwüchsig, war Modigliani größer als das Leben. Er hatte große schwarze Schlafzimmeraugen, umrahmt von glänzenden schwarzen Locken und einem großen, weichen Mund. Wenn er heute noch am Leben wäre, wäre er ein ständiger Benutzer von Tinder. Ja, es sollte angemerkt werden, dass er ein ausgezeichneter Künstler war; Er lernte Tausende von Poesie-Versen auswendig, von obskuren mittelalterlichen Werken bis hin zu zeitgenössischen französischen Liebesgedichte, die alle auf Verführung abgestimmt waren. Er trennte sich nie von seiner Kopie von Les Chants de Maldoror des französischen Dichters Lautréamont. Alles, was er tat, diente seiner Obsession von Liebe, Sex und Leidenschaft.
Modigliani war ein Anhänger von Nietzsches Philosophie, und seine Bewunderung für die Ideologie des deutschen Philosophen veranlasste ihn zu einer ähnlichen Begeisterung für Sex und seine regenerative Kraft.
Und schau dir seine Arbeit an. Sein Stil ist so verehrend von den feminin-länglichen Gesichtern, kokett geneigten Köpfen, geschmeidigen Posen, die Sinnlichkeit betonen und eine ägyptische Version der Göttlichkeit heraufbeschwören. 1917 gab er seine erste und einzige Einzelausstellung in Berthe Weills Galerie in Paris. Seine Ausstellung zeigte 30 Zeichnungen und Gemälde, die von seinem Händler Leopold Zborovski in Auftrag gegeben wurden. Die Aktfiguren des Künstlers wurden schnell Gegenstand eines öffentlichen Skandals, und die Polizei schloss die Show innerhalb weniger Stunden ab. Als die Polizei gefragt wurde, warum, antwortete der Kapitän sanft: “Er zeigte Schamhaare.”
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Aber Modiglianis Anbetung der Frauen war nicht nur oberflächlich, er liebte auch den Intellekt. Die erste Frau, die sein Herz eroberte, war eine brillante russische Dichterin, Anna Akhmatova, die als Liebling der Petersburger Poesieszene galt und sich im avantgardistischen Stray Dog Café am Äquivalent moderner Poetry Slams beteiligte. Sie und ihre futuristischen Landsleute feierten den Beginn eines neuen Jahrhunderts, so wie wir es heute tun. Sie gilt als einer der bedeutendsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts und wurde 1965 für den Nobelpreis nominiert.
Modigliani verführte sie, oder vielmehr, sie verführten sich während ihrer Flitterwochen in Paris. Sie waren sofort untrennbar, sogar von ihrem neuen Ehemann, der sie jahrelang verfolgte und im Namen unerwiderter Liebe sogar Selbstmord versuchte. In ihren Memoiren schrieb sie: “Wann immer es regnete (es regnete oft in Paris), nahm Modigliani einen riesigen alten schwarzen Regenschirm mit. Wir saßen unter diesem Schirm zusammen auf einer Bank im Jardin du Luxembourg im warmen Sommerregen. Wir rezitierten gemeinsam Verlaine, die wir auswendig kannten, und wir waren froh, dass wir dieselben Interessen teilten. ”
Modigliani war einen Fuß kleiner als der sechs Fuß große, vollständig verlängerte Achmatowa. Sie war wahrscheinlich seine Inspiration für sein berühmtes Motiv und sein Œuvre. Der Künstler Jean Cocteau sagte. “Modigliani streckt nie bewusst Gesichter, übertreibt deren Symmetrie, stößt ein Auge aus oder verlängert den Hals. All das passiert in seinem Herzen. ”
Nach Achmatowa kam Beatrice Hastings an. Modigliani fiel wie die sprichwörtliche Tonne Ziegel für sie, ein sprudelnder Freigeist. Sie hat sich seltsam angezogen. In ihrer Handtasche fand man eher eine quakende Ente und Haschisch als Make-up. Sie war Zirkusfahrerin, Dichterin und Korrespondentin der progressiven Kunstzeitschrift The New Age . Aber am wichtigsten war sie, eine Polyamoristin, die Geliebte ebenso oft wie ihre bizarren Hüte änderte, ihre Freiheit genießend, die Avantgarde, die Holly Golightly ihrer Zeit verehrend. Und das war der emotionale Leim für Modigliani. Angetrieben von liberalen Mengen an Drogen und Alkohol, stritten und kämpften sie wie Rockstars. Er soll sie an ihren Haaren herumgezogen haben. Ein anderes Mal baumelte er in einem Eifersuchtszustand an ihren Beinen aus einem Fenster im zweiten Stock. Aber Beatrice gab so hart wie sie, und würde Stühle auf seinem Kopf zerschlagen.
Für Modigliani war es fast unmöglich, dieses erstaunliche, schöne, begehrenswerte wilde Ding zu zähmen. Daher war es das Beste, das er auf Leinwand und Papier zu Gesicht bekam. Seine Kreativität wurde durch tiefe Eifersucht und Besessenheit angetrieben. Das Ergebnis war, dass sie seine größte Muse wurde und er über 20 Porträts von ihr malte. Um seine Muse zu sein, musste sie die Frau werden, die er wollte, so sehr, dass sie ihn verbrannte und sein Herz brandmarkte.
Nach Beatrice folgte eine endlose Prozession von Verlobten, und seine letzte Geliebte, Jeanne Hebuterne, 14 Jahre jünger, war so in ihn verliebt, dass sie sich in der Nacht nach seinem Tod aus einem Fenster warf. In den neun Monaten schwanger, tötete sie sowohl sich selbst als auch ihr Kind. Jeder liebt einen gequälten Künstler und Modigliani war das Aushängeschild für das laute Leben.
Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, was das mit Innovation zu tun hat. Es ist einfach. Frag dich einfach, warum tust du, was du tust? Ist es wirklich ein Job oder eine Leidenschaft? Auf die Frage, warum er ein Künstler sei, sagte Modigliani: “Was ich suche, ist weder das Wirkliche noch das Unwirkliche, sondern das Unterbewusstsein, das Geheimnis dessen, was in der menschlichen Rasse instinktiv ist.”
Wie lautet die Aussage deines Künstlers? Warum erfindest, erfindest, innovierst du?
Kannst du uns sagen, warum das, was du tust oder warum du selbst wichtig bist?
Wer ist deine Muse? Wie verrückt in der Liebe bist du?
Wie viel Not bist du bereit für deine Kunst zu ertragen?
Was wirst du am Altar der Kreativität opfern? Wusstest du, dass das Wort Opfer vom lateinischen sacer “heilig” in Verbindung mit dem Wort “machen” bedeutet, “heilig” zu sein. Was kannst du also als deinen Beitrag für die Menschheit einweihen?
Wenn du glaubst, dass du aus Leidenschaft arbeitest, wie leidenschaftlich bist du wirklich? Sind Sie innerhalb oder außerhalb Ihrer Komfortzone?
Machst du dein Leben so schön und bedeutungsvoll wie deine Kunst oder Erfindung?
Lebst du dein Leben laut?
Dies ist eine Gelegenheit, Ihre Leidenschaft zu erklären. Lassen Sie es uns im Kommentarbereich wissen.
Anmerkung: Modiglianis Gemälde, das für 170 Millionen Dollar verkauft wurde; Käufer war Liu Yiqian, ein chinesischer Milliardär, der mit seiner Frau das Long Museum in Shanghai besitzt. Er war einst ein Straßenverkäufer und Taxifahrer, er machte sein Vermögen in Immobilien und Pharmazie und baute eine der größten Sammlungen klassischer chinesischer Kunstwerke sowie zeitgenössischer Kunst. Das ist eine andere Geschichte von Leidenschaft und Unaufhaltsamkeit.