Für eine Abwechslung möchte ich eine inspirierende Geschichte über eine Person anbieten, die seinen Hollywood-Traum verfolgt hat und wie – manchmal – diese Verfolgung sich auszahlen kann.
Mein Freund, Dave Congalton, schrieb 2005 ein Drehbuch namens Scribble . Es ist eine schlaue Komödie über eine Gruppe Möchtegern-Schriftsteller, die sich regelmäßig treffen, um einander Kritik, Unterstützung und Ermutigung zu geben, während sie darum kämpfen, ihre literarischen Bemühungen auf den Markt zu bringen. Und was passiert, wenn einer von ihnen plötzlich großen Erfolg hat?
Dave kämpfte mehr als acht Jahre, um zu sehen, wie sein Drehbuch die Leinwand erreichte. Jetzt, mit seinem neuen Titel, Authors Anonymous , wird dieser wundervolle Film am 18. März auf den VOD-Markt kommen, gefolgt von einem Kinostart am 18. April.
Ich dachte, es wäre interessant, ein wenig von Dave selbst zu hören, was es braucht, um den Film von Drehbuch zu Drehbuch zu bringen.
F: Erzählen Sie uns zuerst, wer Sie sind und wie Sie hierher gekommen sind.
Um es kurz zu machen. Ich war ein gelangweilter College-Lehrer, der vor vielen Jahren aus dem Mittleren Westen geflohen war und nach Kalifornien gekommen war, um das große Hollywood-Drehbuch zu verkaufen. Klingt bekannt? Ich schrieb sechs oder sieben Spec-Skripte, die wirklich schrecklich waren und ich ging nirgendwohin schnell. Um 1993 entschied ich, aufzugeben – Drehbuch war nicht in den Karten. Ich nahm einen Job im Radio an, begann mit dem Verfassen von Sachbüchern und leitete schließlich eine lokale Schriftstellerkonferenz. Schneller Vorlauf nach 2005. Meine Frau Charlotte Alexander und zwei Freunde überzeugten mich, ein letztes Mal Drehbuch zu schreiben. Wir würden alle zusammen einen kleinen Low-Budget-Film machen. Ich brauchte ein paar Schmeicheleien (eigentlich eine Menge Schmeicheleien), aber am Ende schrieb ich zwei neue Skripte; Die zweite war eine Komödie über unveröffentlichte Autoren namens Scribble . Das war im September 2005.
F: Wann und wie hast du die Idee für das Drehbuch bekommen?
Mein ursprünglicher Drehbuchversuch beinhaltete alle "high concept" Ideen. Dieses zweite Mal blieb ich bei meiner Stärke – ich schrieb was ich wusste. Ein Typ, der ein Theater in North Hollywood betreibt, bot uns den Platz für unseren Film an, also brauchten wir etwas, das hauptsächlich an einem Ort stattfand. Mein Freund, der Regie führen wollte, wollte, dass ich über aufstrebende Schauspieler schreibe, die einmal in der Woche zusammenkamen. Ich wusste nichts über Schauspieler und kümmerte mich noch weniger darum. Also brauchte ich eine Gruppe von Leuten, die wöchentlich zusammenkommen würden. Ich war gerade von einer Autorenkonferenz für 12 Jahre zurückgetreten. Schriftsteller, natürlich! Das Licht ging in meinem Kopf an und zwei Wochen später hatte ich einen ersten Entwurf. Es war diese seltene kreative Erfahrung, in der die schreibenden Götter mich führten. Alles klickte und ich wusste, dass ich etwas Besonderes hatte, weil ich auf meine eigenen Erfahrungen zurückgriff.
F: Wie viel von deinen eigenen Anstrengungen als Autor hast du in das Drehbuch gesteckt?
Im Mittelpunkt meines Drehbuchs steht eine rohe Emotion, die ich vor ein paar Jahren gegenüber einem anderen Schriftsteller empfand. Sie hatte diesen unglaublichen Erfolg: einen Agenten, einen New-York-Vertrag über vier Bücher, einen Film – sogar eine Einladung von Präsident Clinton, ins Weiße Haus zu kommen. Franky, ich wurde mehr als ein bisschen neidisch auf ihren Erfolg. Charlotte brachte mich zurück auf die Erde, indem sie mich daran erinnerte, dass unsere Freundin die Arbeit gemacht hat, sie hatte ihren Erfolg verdient. Dieser Austausch wurde zur Grundlage für die Autoren Anonymous . Es gibt viele Leute, die sich selbst als Autoren sehen, aber sie machen nur selten die Anstrengung, um erfolgreich zu sein. Die drei männlichen Hauptfiguren in der Gruppe (Henry, William und Alan) reflektieren alle unterschiedliche Dimensionen meiner eigenen Karriere als Schriftsteller, dh Henry der Träumer, William, der sich selbst als Schriftsteller bezeichnet, aber nicht die Arbeit macht, und Alan Wer gibt zu, dass er selten die Ideenphase hinter sich lässt? Ich war alle drei von diesen Typen. Dieser ursprüngliche Entwurf war stark von meiner eigenen Zeit in Kalifornien inspiriert.
F: Sobald das Skript fertig war, was waren die ersten Schritte, die du unternommen hast, um es zu machen?
Die ursprüngliche Herangehensweise war, dass wir vier ausgehen würden, das Geld aufbringen und diesen Film für rund 200.000 $ selbst machen würden. Lassen Sie uns höflich sein und sagen Sie nur, dass unsere Freunde nicht in der Lage waren, ihren Anteil am Geld zu erhöhen, und sie traten zur Seite. Wir hatten einen erfahrenen Hollywood-Casting-Regisseur eingestellt, der ein großer Fan des Drehbuchs war. Ein Kollege von ihr trat ein und hielt die Option für die nächsten 3-4 Jahre und wir beginnen eine Odyssee, die mit allem von Homer konkurriert. Wir haben Geld buchstäblich um die Welt gejagt. Ich schrieb das Skript für Schweizer Investoren, für britische Investoren, für deutsche Investoren um. Am Ende haben wir einen Mann gefunden, der behauptete, Geld zu haben, also haben wir den Film gedreht und geplant, um 2009 in Iowa zu drehen. Es stellte sich heraus, dass der Typ kein Geld hatte und alles eine Farce war. So fielen wir zweimal mit zwei verschiedenen Casts aus der Vorproduktion aus. Ich begann diese Reise als Autor / Produzent, wechselte aber schnell in den traditionellen Schriftsteller, der versuchte, jemanden dazu zu bringen, das Drehbuch zu wählen und Finanzierung zu bekommen.
Frage : Ich erinnere mich, wie viele Höhen und Tiefen in den Jahren des Kampfes um den Film entstanden sind. Gab es eine Zeit, in der Sie verzweifelten, jemals auf die Leinwand zu kommen?
Der Tiefpunkt müsste in den Wochen nach dem Iowa-Debakel liegen. Ich war wütend und frustriert. Und verloren, so verloren. Es gab eine Menge Enttäuschung auf dem Weg, aber nichts dergleichen. Wie kann jemand so tun, als hätte er Geld und erlaubt uns, ziemlich große Stars zu besetzen und diese Farce zu kreieren, während wir alle nach Iowa fliegen, um einen Film zu drehen? Danach dachte ich ehrlich, wir wären fertig. Niemand würde ein Projekt mit solch einer felsigen Geschichte berühren. Das waren dunkle Tage.
F: Wie war es mit den Produzenten und dem Regisseur zu arbeiten?
Ich fühle mich sehr glücklich. Unsere Regisseurin Ellie Kanner ( Crazylove, Wake ) kam um das Jahr 2008 an Bord (sie war Regisseurin Nr. 3) und arbeitete mit mir zusammen an der Gestaltung des Drehbuchs. Sie war vorsichtig, mich in alle Sitzungen einzubeziehen und gab ausgezeichnete Skriptanmerkungen. Als wir schließlich 2012 in Produktion gingen, bestand Ellie darauf, dass ich am Set bin und mich täglich konsultierte. Am Ende nahm sie die Option und drängte, den Film so zu machen, dass Ellie auch Produzent war. Der andere Hauptproduzent ist Hal Schwartz, der mit Ellie bei ihren früheren Projekten zusammengearbeitet hat. Sie sind ein gutes Team und die Atmosphäre am Set war entspannt und produktiv. Kein Drama.
F: Was denkst du über das Casting und womit haben sie gerne gearbeitet?
Das ist bittersüß für mich, für uns alle von Authors Anonymous , wegen Dennis Farina, der 2013 starb, ohne jemals seine meisterhafte komödiantische Darstellung als John K. Butzin gesehen zu haben. Ich glaube, das war Dennis letztes Bild und er wird in jeder Szene sehr gelacht. Es war die perfekte Rolle für ihn und er war nur der netteste Typ. Ich war begeistert, als ich die Nachricht hörte, dass sowohl Kaley Cuoco-Sweeting als auch Teri Polo an Bord waren, weil ich ein großer Fan von beiden bin. Dylan Walsh und Teri haben einige wundervolle Szenen zusammen als die Ehemann-und-Ehefrau-Schriftsteller in der Gruppe. Wir mussten das Skript ein wenig für Henrys Charakter optimieren, sobald Chris Klein sich anmeldete. Mein Skript verlangte nach einem jungen Mann, der "ein Frosch war, der darauf wartete, Prinz zu werden". Das ist nicht Chris Klein, also gaben wir Henry eine andere Hintergrundgeschichte. Aber Chris hat mich gewonnen, als wir eingepackt haben. Er bringt Henry so viel Herz und es gibt echte Chemie zwischen Chris und Kaley. Jonathan Bennett ist immer witzig und als zusätzlicher Bonus kam Jonathan Banks für zwei Tage, frisch von Breaking Bad . Kurz gesagt, wir hatten großes Glück, diese Besetzung zu sichern. Sie unterstützten alle das Drehbuch, die Worte.
F: Was denkst du über den fertigen Film?
In erster Linie fühle ich ein enormes Gefühl der Erfüllung und Bestätigung. Ich verließ eine Karriere, um nach Kalifornien zu kommen und einen Traum zu verfolgen. Ich habe es geschafft – es hat eine Weile gedauert, aber ich habe es möglich gemacht. Ich muss mir erlauben, mich gut zu fühlen, unabhängig davon, welche Art von Empfang der Film bekommt. Inzwischen habe ich Autors Anonymous viermal gesehen. Kein Drehbuchautor wird jemals vollständig mit dem Endprodukt zufrieden sein. Es gibt Szenen, die du nicht geschnitten hättest. Sie sind überrascht, dass eine Szene, die auf der Seite singt, nicht immer gut auf den Bildschirm übersetzt wird. Sie wünschten, wir hätten nur ein bisschen mehr Geld im Budget gehabt. Aber am Ende des Tages schaue ich mir diesen Film an und ich sehe eine lachende laute Ensemble-Komödie, die von Kaley und Chris verankert ist. Ich werde keine Anerkennungsreden vorbereiten, aber ich bin stolz, meinen Namen im Abspann zu haben.
F: Welchen Rat würden Sie anderen Autoren geben, die ihre eigenen Skripte unabhängig machen möchten?
Das ist, was ich mir wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Versuchen Sie zuerst, Autor und Regisseur zu werden. Sie haben eine viel bessere Chance, Ihre Vision als Schriftsteller zu schützen, wenn Sie auch Regie führen. Zweitens müssen Sie die Zwei Cs meistern: Kollaboration und Kompromisse. Sobald Sie Ihr Skript verkauft oder ausgewählt haben, sind Sie Teil eines Teams und Sie lernen, mit anderen zusammenzuarbeiten und gut zu arbeiten. Sie müssen auch bereit sein, Kompromisse bei Ihrem Skript einzugehen. Seiten müssen geschnitten werden. Ein Charakter muss sich ändern. Der Dialog funktioniert nicht. Zur Hölle, sie haben den Titel von Scribble zu Authors Anonymous geändert. Wähle deine Schlachten. Drittens, erzähle der Welt von deinem Drehbuch und der Tatsache, dass du ein Schriftsteller bist, besonders wenn du in Kalifornien lebst. Du weißt nie, wer jemanden in Hollywood kennt. Wie jedes andere Unternehmen lernen erfolgreiche Drehbuchautoren zu vernetzen. Geh da raus. Schließlich sage ich, dass die Erstellung eines Drehbuchs die schwierigste Sache ist, die ich jemals professionell machen musste. Es ist nichts für schwache Nerven. Wenn Sie mir 2005 alles gesagt hätten, was ich tun müsste, um die Autoren anonymer zu machen, hätte ich wahrscheinlich bestanden. Auf der anderen Seite gibt es kein größeres Gefühl in der Welt, als endlich einen Traum zu bekommen.
F: Was ist dein nächstes Projekt?
Ich habe ein zweites Drehbuch, Seven Sisters , das momentan unter Option steht, für einen Produzenten, den ich während der Dreharbeiten von " Authors Anonymous" getroffen habe . Sie war die einzige Person während der gesamten drei Wochen des Schießens, die auf mich zukam und fragte, ob ich ein neues Drehbuch hätte. Ich tat. Ich ermutige Autoren, sich höllisch zu streiten, um während der Produktion am Set bleiben zu dürfen, denn es gibt ausgezeichnete Gelegenheiten zum Netzwerken und das Beobachten des Drehprozesses schärft das Schreiben für das nächste Drehbuch. Wie dem auch sei, Seven Sisters kommt nach vorne und wir hoffen, dass wir später in diesem Jahr filmen werden.
