Bruce Springsteen: Geboren um ehrlich zu sein

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An einem Samstagnachmittag in den frühen achtziger Jahren besuchte ich meine Mutter, die in einer kleinen Wohnung mit zwei Schlafzimmern in der wohlhabenden Gemeinde Rumson in New Jersey wohnte. Ich war Anfang 30. Ich ging die Bellevue Avenue hinunter und bewunderte die prächtigen und herrschaftlichen Häuser, die teilweise hinter Mauern und hohen Hecken verborgen waren. Als ich Ridge Road erreichte, blieb ich vor einer dieser Villen stehen. Ich wusste, dass es zu meinem Highschool-Musikhelden Bruce Springsteen gehörte. Jeder wusste es. Nein, im Gegensatz zu dem, was Springsteen in Graceland zugibt, bin ich nicht auf die Mauer geklettert und habe versucht, meinen Helden zu treffen. Ich erinnere mich nur daran, wie ich mit einer Sehnsucht, einem nostalgischen Schmerz, nach etwas Ausschau hielt, das ich nicht artikulieren konnte. Ich glaube, ich wünschte, ich könnte hineingehen, Bruce in seinem "natürlichen Zustand" sehen, herumhängen, sich ihm nähern oder eine Fliege an der Wand sein und beobachten, was ihm wichtig war. Es ist jetzt ein bisschen peinlich, zuzugeben, dass man so ein anbetender "Fan" ist; irgendwie passt es nicht so gut zu meiner zynischeren und würdevolleren Identität von Erwachsenen. Trotzdem, als ich ihn und seine Band Steel Mill zum ersten Mal in den späten 1960ern auf der Jersey Shore hörte, wollte ich ihn kennenlernen. Schon damals hatte Springsteen diese Wirkung auf seine Fans. Als Performer gibt er auf, bis er – und wir – erschöpft liegen, aber das Gefühl haben, wir wären gerade an einen besseren Ort transportiert worden. Wir wollen der Quelle dieser Erfahrung näher kommen und diesen Ort wieder besuchen.

Was für eine Freude war es, Bruce Springsteens neue Autobiographie Born to Run zu lesen. Er lässt Leser in so viel mehr als sein Haus. Er lässt uns mit einer erstaunlichen Offenheit und psychologischen Gesinnung in seine persönlichsten Erfahrungen eintauchen, beginnend mit Berichten über seine früheste Kindheit in Freehold, New Jersey, und verfolgt dabei sorgfältig seine lange (und kometenhafte) öffentliche Reise bis an die Spitze des Rock'n'Roll-Welt und Populärkultur.

Springsteens rücksichtslose Ehrlichkeit und klaräugige Introspektion beruhen zweifellos zu einem großen Teil auf der Tatsache, dass er seit über 30 Jahren in Psychotherapie ist. In der Tat sagt er, wenn er die Ergebnisse seiner Arbeit mit dem Psychiater Wayne Myers beschreibt, als "im Herzen dieses Buches" liegend. Viel Aufmerksamkeit wurde Springsteens Enthüllungen über die Depression gewidmet, die einen großen Teil seines Lebens prägte. eine Depression, die teilweise von seinem Vater Doug geerbt wurde, die aber auch in einer Kindheit voller Vernachlässigung, emotionaler Grausamkeit und instabiler Eigensinne wurzelt. Springsteen beschreibt die psychologischen Auswirkungen dieser gestörten Wurzeln mit der Einsicht eines Veteranen der analytischen Couch. Er betont die toxische Wirkung seines Vaters, eines explosiven Alkoholikers, der von Verfolgungswahn und paranoiden Gedanken gequält wird. ("Er liebte mich, aber er konnte mich nicht ertragen.") Seine Mutter ist etwas idealisiert, aber er missbilligt ihre Unfähigkeit, seinen Vater zu verlassen, stattdessen für ihn zu decken, ihre eigenen Interessen – und die ihrer Kinder – in der verarbeiten. Sie hatten vor langer Zeit ihr Geschäft abgeschlossen, sie hatte ihren Mann, der nicht gehen wollte, und er hatte sein Mädchen, das nicht gehen konnte. Das waren die Regeln und sie ersetzte alle anderen, sogar die Mutterschaft. ")

Springsteen beschreibt ein Kindheitserben, das psychologisch leer und gefährlich war, eins ohne Schutz, aber auch einen, der seinen Entschluss förderte, etwas von sich selbst zu machen, das er kontrollieren konnte und das sein Ticket aus einer Welt war, die schon als Kind und selbst mit seiner tröstlichen Vertrautheit in der Heimatstadt wusste er, dass sie engstirnig und repressiv war. Zum Glück für uns war Springsteens Lösung, Musiker zu werden.

Viel von Born to Run ist natürlich die Geschichte von Springsteens Entwicklung als Musiker, zunächst als Gitarrist und dann als Singer / Songwriter. Es ist eine detaillierte und sorgfältig durchdachte Erzählung, die gleichzeitig seine externen Produktions- und Karriere-Höhepunkte verfolgt (er beschreibt akribisch seine Erfahrungen mit jedem seiner Alben und Touren) und was in seinem persönlichen Leben bei jedem Schritt auf dem Weg vor sich ging. Fans seiner Musik werden den Blick hinter den Vorhang lieben, den er anbietet, während er seine Karriere von den musikalischen Wurzeln auf der Jersey Shore bis zum Durchbruch von Time- und Newsweek-Cover-Erfolg seines Born to Run-Albums durch seine Bemühungen verfolgt regt sein Publikum zu politischem Aktivismus an, um durch die atomare Popularität seiner Album- und Stadiontournee "Born in the USA" bis hin zu seinem Familienleben den Status eines Superstars zu erlangen.

Es ist kein Zufall, dass Springsteens gegenwärtiges Familienleben direkt in New Jersey liegt, nicht weit entfernt vom italienisch-irischen Viertel Freehold, in dem er seine frühesten Jahre verbrachte. Er machte seine Knochen als Musiker, der überall in Monmouth County und im Süden von Jersey Bars mit seinem zündenden Gitarrenspiel und seinen originellen Songs spielte. Da er auf der Jersey Shore aufgewachsen ist und das Privileg hatte, Springsteen in einer seiner frühen Bands zu hören (seine Gruppe Steel Mill spielte tatsächlich auf meinem Schulball!), Kann ich seine frühen musikalischen Fähigkeiten bezeugen. Aber trotz seiner regionalen Berühmtheit als elektrischer Clapton-artiger Gitarrenpistolenheld gibt Springsteen frei zu, dass es andere Gitarristen gab, die besser waren als er, und sicherlich andere mit einer besseren Stimme, und so erkannte er früh, dass der Weg zum Erfolg für ihn gehen musste Lügen in seinem Songwriting, seine erstaunliche Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und sie in einer Weise zu führen, die sein Publikum in seine Umarmung nahm und das zu ihren kollektiven Schmerzen und Triumphen sprach.

Wie er es in Born to Run erzählt, ist Springsteens Herkunft eine Geschichte eines ehrgeizigen jungen Mannes, der sich der harten Arbeit, einem ständigen Lernprozess und einem Selbstvertrauen und beträchtlichem Ego verschrieben hat, überraschend für jemanden, der in solch einer familiären Umgebung aufgewachsen ist. Die Antwort muss lauten, wie mir scheint, erstens in Springsteens angeborener, von Gott gegebener Musikalität und poetischer Seele, und zweitens in seiner Entschlossenheit, sich gegen die Erniedrigungen seines Vaters zu wehren und eine Stimme und Karriere zu finden, die lautstark seine Anwesenheit ankündigte zu einer Mutter, die mit ihren eigenen Sorgen und Ehestress beschäftigt ist.

In Born to Run kommt es darauf an, wie hart Springsteen an seinem Erfolg gearbeitet hat. Er verfolgte seinen Ehrgeiz mit einem laserähnlichen Fokus. Sicher, Serendipity spielte eine Rolle, wie es in jedem Künstler Ruhm sein muss – am richtigen Ort zu sein, die richtigen Leute zu treffen, die richtigen Entscheidungen zur richtigen Zeit zu treffen – aber in Springsteens Bericht traf er selbstbewusst Entscheidungen in entscheidenden Momenten in Spaten die Straße hinunter zu bezahlen. Er spielte für John Hammond alleine und nicht mit seiner Band, ein Vorbote seines lebenslangen Bedürfnisses, seine musikalische Zukunft vollständig zu kontrollieren, einschließlich der finanziellen und Arbeitsbedingungen der bald erscheinenden E Street Band (ein Bedürfnis nach Kontrolle, das war) Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Er wurde von seinem Rechtsstreit mit seinem frühen Manager Mike Appel schmerzhaft getestet, und das wiederum wurde von seinem besten Freund und Gitarristen Steve Van Zandt ausgelöst, der mehr kreative Kontrolle wollte, eine Forderung, die Springsteen ablehnte und die Van Zandts Abgang aus der E Street Band für 10 Jahre). Springsteen konzentrierte sich auf das Schreiben und tat dies die ganze Zeit, die er auf Tournee war, mit ihm Notizbücher und Kassetten voller unfertiger Songs, von denen viele seine zukünftigen Alben zierten. Springsteen sah sich selbst als "Arbeiter" – und das war seine Arbeit, zu der er eine Arbeitermoral brachte.

Abgeneigt zu stimmungsverändernden Substanzen, wich Springsteen absichtlich Alkohol (größtenteils), Drogen, und die Exzesse des Bacchananers, die so oft mit den Lebensstilen – und den Untergängen – von Rockstars verbunden sind. Er beschreibt sich selbst als "faux hippie", durchdrungen von der Gegenkultur und Politik der 60er Jahre – ein weiterer langhaariger "Freak" -, der aber auch der Arbeiterwelt seiner Kindheit treu blieb ("Ich habe nie einen Mann gesehen ein Haus in einer Jacke und Krawatte zu verlassen, es sei denn, es war Sonntag oder er war in Schwierigkeiten. ") Er passte in beide – oder keine – Welt. Er war ein Rebell, der die Freiheit schätzte, aber der hedonistischen und narzisstischen persönlichen Lizenz, die einige seiner Generation kennzeichnete, kritisch gegenüberstand. "Persönliche Lizenz", argumentiert Springsteen, "war für die Freiheit, was Masturbation für Sex war. Es ist nicht schlecht, aber es ist nicht das Richtige. "

Die Coming-of-Age-Themen der Unabhängigkeit, der Romantik und der Freiheit – geschmückt mit Bildern von Autos und Mädchen -, die das frühe Werk von Springsteen kennzeichneten, gingen nie verloren. Aber sie wurden allmählich durch seinen Wunsch, über die Klasse zu schreiben, und den Schmerz und die Ungerechtigkeit, die ein unfaires System auf das Leben der Menschen am unteren Ende der wirtschaftlichen Leiter leistete, subsumiert. Obwohl sein Album "Darkness on the Edge of Town" vorweggenommen wurde, war dies sein erster und einer seiner erfolgreichsten Versuche, eine politische Bedeutung im Leben der Arbeiterklasse zu finden, beginnend immer mit seinem Vater, mit dem Springsteen zusammenarbeitete aufgewachsen. Es war emblematisch für die kreativen Wege, die er seinen Zuhörern zu zeigen suchte: Wenn du individuelle Leben öffnest, findest du die Welt, und dieser soziale Konflikt wird am deutlichsten im Privatleben von Individuen gesehen. Springsteen beschreibt die Songs auf Darkness als "die reinste Destillation dessen, worum ich meine Rock'n'Roll Musik machen wollte."

Freehold und ein Großteil des zentralen und südlichen Jersey verkörpern die Deindustrialisierung Amerikas, den Verlust von Arbeitsplätzen und wirtschaftlichen Aktivitäten, die Gemeinschaften zerstörten, den Menschen Hoffnung und Bedeutung beraubten und in die Privatsphäre seines Vaters eindrangen Dougs tragisches Leben. Dunkelheit beschreibt den Schmerz eines Sohnes, der Zeuge des Niedergangs seines Vaters wird, aber einer, der den gesellschaftlichen Niedergang um ihn herum widerspiegelt. Das Album ist spärlich, melancholisch, manchmal zornig und doch voller Schönheit und dem Versprechen der Flucht.

Beginnend mit diesem Album beginnt Springsteen eine 40-jährige Reise, die versucht, das Persönliche mit dem Politischen zu verbinden, eine Reise, die durch solche lyrischen Meisterwerke wie – um nur einige zu nennen – The River, Nebraska, Geboren in den USA Tom Joad, Youngstown, Galveston Bay, Der Aufgang, Meine Stadt der Ruinen, Amerikanische Haut, Die letzten Sterben, Abrissbirne, Wir kümmern uns um unsere eigenen und hohe Hoffnungen. Springsteins sorgfältig gestaltete Charaktere verkörpern die Konflikte und Leiden der Gesellschaft, erzählen aber ihre Geschichten auf sehr persönliche Weise. Und bei Springsteen gibt es immer wieder Hinweise auf Erlösung, Transzendenz und Hoffnung. ("Ich möchte, dass sie sich älter, verwitterter, weiser, aber nicht geschlagen fühlen.") Sein Lied Galveston Bay aus dem Album Der Geist von Tom Joad ist ein gutes Beispiel für das subtile Detail, mit dem Springsteen seine Figuren malt illustrieren, wie die weite Welt in unserem persönlichen Leben lebt. Die Gegenspieler sind zwei Shrimper, ein ehemaliger südvietnamesischer Soldat, Le Bing Son, der nach dem Fall von Saigon in die USA auswanderte, und der andere, ein amerikanischer Militärveteran, Billy Sutter, der bei Chu Lai verwundet und nach Hause geschickt wurde 1968. Als Le Bing Son freigesprochen wird, zwei KKK-Bürgerwehren getötet zu haben, die versuchten, sein Boot zu verbrennen, schwor Billy seinen amerikanischen Gegenpart. In einer Spätsommernacht hat der Amerikaner die Chance, Le zu erstechen, aber Billy legt sein K-Bar-Messer weg und beschließt, "ihn passieren zu lassen". Als der Morgen kommt, küssen beide ehemaligen Verbündeten ihre Frauen zum Abschied und gehen auf See Arbeit. Auf einem Album voller Ex-Cons, Bankräubern, Bergarbeitern, Grenzpolizisten, Männern, die von einem anstrengenden Job zum nächsten rennen, und mexikanischen Einwanderern und Drogenhändlern ist die Stimme in Galveston Bay eine der größten Optimisten. Springsteen sieht seine Aufgabe darin, das Leid und Pathos der Entrechteten und Machtlosen einzufangen, während er gegen den Zynismus ankämpft, der in der Welt um ihn herum in den 1970er Jahren gewachsen war. Aber der Trick liegt in der Präzision des Geschichtenerzählens. Wie Springsteen selbst sagt: "Wenn du die Musik und die Texte richtig verstanden hast, verschwindet deine Stimme in den Stimmen, über die du geschrieben hast. Im Grunde finde ich mit diesen Liedern die Charaktere und höre ihnen zu. "

Springsteen-Fans lieben natürlich nicht nur seine Charaktere und Musik, sondern betrachten seine 3-4-stündigen Live-Shows als nah-religiöse Erfahrungen. Für die Millionen, die ihn gesehen haben, lässt Springsteen nichts auf der Bühne zurück und wenn er es verlässt, sind er und seine Zuhörer vom Feuer der Verbindung erfüllt, zufrieden und strahlend. In Born to Run erzählt Springsteen immer wieder von der berauschenden Kraft – auf beiden Seiten der Bühnenschürze – seiner Live-Auftritte. Er sagt: "Es ist eine lebensspendende, freudige, schweißtreibende, muskelbeeinträchtigende, stimulierende, besonnene, erschöpfende, seelisch belebende, kathartische Freude und das Privileg jede Nacht. Du kannst über dein Elend, das Elend der Welt, deine verheerendsten Erfahrungen singen, aber es gibt etwas im Sammeln von Seelen, das den Blues wegbläst. "Ein Veteran von Hunderten von Auftritten in Bars in den gemeinen Straßen von New Jersey, Gigs bei Die einzige Möglichkeit, sich einen guten Ruf zu erarbeiten, war es, das Publikum mit Stil und Intensität wegzublasen. Springsteen trat mit Selbstvertrauen und mit der Verpflichtung auf, seine Zuhörer aus ihren Sitzen – und ihren Köpfen – zu bringen. Nacht für Nacht kreiert er eine ekstatische Gemeinschaft, wie kurz sie auch sein mag, und er glaubt, dass dies einer seiner wichtigsten Wege ist, uns mit etwas verbunden zu sein, das größer ist als unser einsames isoliertes Selbst.

Natürlich wird Tourneen in psychologischen Überlegungen wie " Born to Run" auch dazu verwendet , Springseens emotionale Bedürfnisse zu verteidigen und ihm dabei zu helfen, seine Depression zu vermeiden und die Möglichkeit einer stabilen romantischen Intimität abzuwehren, die er beide sehnte, aber fürchtete. In seinem öffentlichen Bühnenleben war er sicher, aber in seinem Privatleben war er einsam, unsicher und unzusammenhängend. Er fürchtete die Intimität mit einer Frau, weil er glaubte, er sei unwürdig, fürchtete sich vor lästigen Pflichten und fürchtete heimlich vor einer unvermeidlichen Ablehnung. Die "Straße" gab ihm die Illusion von Intimität ohne Risiko. Springsteen ist hier hart auf sich und lässt uns, seine Fans, nicht locker, auch wenn er sagt: "Während der Show, so gut es ist, so real wie die Emotionen, die gefordert werden, so bewegend und hoffentlich auch inspirierend, wie ich arbeite, um es zu machen, es ist Fiktion, Theater, eine Schöpfung; es ist nicht die Realität … Und am Ende des Tages übertrumpft das Leben die Kunst … immer. "Performing, für Springsteen drückte seine aufrichtigen Gefühle des Jubels aus, war aber auch ein Deckmantel, der eine vorübergehende Ablösung und eine Gelegenheit für fast täglich bot Neuerfindung von sich selbst.

Am Ende waren Psychotherapie und Antidepressiva nicht genug, um Bruce Springsteen zu heilen. Es war Liebe, die das tat, die eindringliche und verzeihende Liebe von Patti Scialfa, seiner Frau von fast 25 Jahren und ihren drei Kindern – Evan, Jessica und Sam. Springsteen war gezwungen, die heilende, aber schmerzhafte Verletzlichkeit der Liebe zu ertragen, deren Anwesenheit, wie er zugibt, "deinen Mangel an Glauben beschämt, während das Licht auf das Gute regnet, das du geschaffen hast."

Born to Run ist Springsteens Versuch, die Geschichte seiner Kunst zu erzählen, aber es ist eine Geschichte, die von einer komplexen Erzählung über sein wahres Leben durchdrungen ist. Es ist eine außerordentlich ehrliche und sensible Geschichte über jemanden, der seine Spuren in Musik, Politik und im Leben vieler seiner Fans hinterlassen hat. Es ist mit einer schönen (wenn auch ein bisschen selbstbewusst) Lyrik und Erzähldrama geschrieben. In der Geschichte seines Lebens unterstreicht Springsteen die heilende Kraft der Liebe, das Bedürfnis nach einem sicheren Zuhause und den Wert, sich den eigenen Dämonen zu stellen, um wahre Freiheit zu genießen. Er hilft uns zu sehen, dass unsere politischen Handlungen private Konsequenzen haben und unsere persönlichsten Handlungen eine politische Dimension haben. Er ist der Erbe von Woody Guthrie und Pete Seeger als Songwriter, der uns Rechenschaft ablegt über das, was wir tun – oder nicht tun – um für diejenigen einzustehen, die weniger Glück haben als wir und gegen diejenigen, die uns mitnehmen, was oft aussieht wie ein neues vergoldetes Zeitalter.

Springsteen gelingt seine Absicht. Mit seinen eigenen Worten:

"Ich habe mein ganzes Leben lang gekämpft, studiert, gespielt, gearbeitet, weil ich die ganze Geschichte hören und wissen wollte und so viel wie möglich davon verstehen wollte. Ich wollte verstehen, um mich von seinen schädlichsten Einflüssen, seinen bösartigen Kräften zu befreien, seine Schönheit und Kraft zu feiern und zu ehren und sie meinen Freunden, meiner Familie und Ihnen zu erzählen. "

Die Leser werden sehen, dass er es sehr gut erzählt.