Der junge Karl Marx

Ein Film von Raoul Peck, rezensiert von Dr. Lloyd Sederer

Der junge Karl Marx: Ein Film von Raoul Peck

Rezension von Lloyd I. Sederer, MD

Quelle: Der Obstgarten, mit Erlaubnis

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Was sind die Bilder, die Sie heraufbeschwören könnten, wenn Sie gebeten werden, über das Kommunistische Manifest nachzudenken? Von den sowjetischen, chinesischen und anderen kommunistischen Revolutionen? Von der Propagierung einer Sozialtheorie, die von Diktaturen ausgebeutet wird, während sie das Proletariat nicht gerade befreit?

Einen Film über den Kommunismus zu schreiben und zu drehen, der für Westler, besonders Amerikaner, gedacht ist, kann nicht einfach sein. Ich meine, es gibt eine beträchtliche Menge zeitgenössischen Animus für den Kommunismus, trotz seiner Ursprünge. Hmm, warum nicht versuchen, die Anfänge des Faschismus oder des feudalen Europa oder vielleicht sogar der Zaren anzunehmen? Ich meine, wir sprechen nicht gerade über den Buddhismus oder den Dalai Lama. Aber, wie sich herausstellt, ging es der Marx / Engels-Bewegung darum, Gleichheit zu erreichen und die Ungerechtigkeiten der Klasse zu überwinden. Nicht über die staatliche Industrie oder die Fesseln der Bürgerrechte und Freiheit, die in den kommunistischen Gesellschaften im 20. Jahrhundert entstanden sind.

Der junge Karl Marx ist ein Film von Raoul Peck, einem in Haiti geborenen Regisseur, der heute in Paris lebt. Vor kurzem hat er uns den brillianten Dokumentarfilm Ich bin nicht dein Neger gegeben (über James Baldwin und den Rassen- und Klassenkampf, den er verkörperte und Beredsamkeit gab). Mr. Pecks neue Indie-Veröffentlichung von The Orchard dreht sich um Karl Marx und natürlich seinen Landsmann Freidrich Engels. Der Film beginnt 1843, zu Beginn der industriellen Revolution. Es ist sorgfältig aus den Heften und Korrespondenzen beider Männer und ihrer intellektuellen Verbündeten gezogen, und zwar vor Das Kapital (1867), dem am häufigsten zitierten sozialwissenschaftlichen Text, der vor 1950 veröffentlicht wurde. Der Film schließt ab, wenn Marx in seinen frühen 30ern ist.

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Helden, wie Marx und Engels in ihrer Zeit und in ihrer Geschichte wurden, sind Spiegel der Gesellschaften, aus denen sie gezüchtet werden. Marx war ein armer, streitsüchtiger, jüdischer, deutscher atheistischer Genius. Er wird von August Diehl, der in Berlin geboren wurde, mit einem gravitätischen Bühnen- und Filmschauspieler gespielt, der in der englischsprachigen Welt für seine Rolle als SS-Offizier in Inglourious Basterds bekannt ist . Der junge Karl ist mit Jenny verheiratet, einer düsteren Macht, die Vicky Krieps spielt (die in Phantom Thread gegen Daniel Day Lewis spielt), die auf ihre aristokratische Familie verzichtet, um das Leben der kämpfenden Intellektuellen zu haben. Engels ist ein hellhaariger, christlicher, idealistischer, reicher Sohn eines deutschen Industriellen. Er hat das Leben der Fabrikarbeiter und Slumbewohner in Großbritannien studiert, die seine Familie angestellt hat. Freidrich wird leidenschaftlich von Stefan Konarske dargestellt, der in Norddeutschland geboren wurde, aber in Paris ausgebildet wurde und in beiden Ländern als Schauspieler bekannt ist. Er findet sein Gegenüber in Mary Bruns, einem irischen, rebellischen Arbeiter, den er heiratet (eine selbstbeherrschte Hannah Steele). Dieses starke, emotionsgeladene Ensemble liefert die Güter, die diese Geschichte der Arbeit zweier teutonischer Philosophen aus ihren potentiell trostlosen, ideellen Wurzeln sprengen.

Der Film hat seinen Anteil an Polizeibrutalität; die Bedrohung und Ausbeutung von Arbeitern (einschließlich Kindern); schmutzige Straßen, Kneipen und Prostituierte; und mitreißende Revolutionsreden. Die Chemie zwischen Marx und Engels, eine Brominanz von Ideen und Mission, belebt das, was sonst die Monotonie der “Kritik der Kritik”, der Hegelschen Debatten und der Philosophie des französischen Anarchisten Proudhon (ein verwirrter Olivier Gourmet) sein könnte. Die Handlung und der Film werden auch durch die zentralen Rollen von Jenny und Mary belebt, nicht nur als häusliche Felsen, sondern als Führer in ihren eigenen Rechten: moderne Frauen in einer Zeit der Frauenfeindlichkeit und Diskriminierung (nicht dass wir dem entkommen wären) heute). Für Sprachliebhaber, den Kontinent und das Vereinigte Königreich werden wir durch Deutschland, Frankreich, Großbritannien und Belgien in drei Sprachen (mit Untertiteln) geführt; Die französische von deutschen Schauspielern wird schön und beneidenswert gesprochen.

Der Film endet mit einer Foto- und Videomontage von Ereignissen des 20. Jahrhunderts, die die hartnäckige Unveränderlichkeit von Klassen- und Rassenunterdrückung und Ungerechtigkeit kennzeichnen, die auf Bob Dylans Like A Rolling Stone gesetzt wurde . Obwohl es nicht nötig war, uns daran zu erinnern, dass das, was Marx und Engels zu erreichen versuchten, ein andauernder Kampf bleibt, lässt das Finale des Films nicht vergessen.

Gehe zu diesem Film, wenn du eine künstlerisch porträtierte, fein gespielte, charaktergetriebene Herkunftstory genießen möchtest. Sie werden in eine Ära des Klassenkampfes, des Protests und der Revolution geführt. Wir erinnern hier an die Art von kraftvollen Ideen, die wir weiterhin brauchen, um die oft gegensätzlichen Ideale von Freiheit und Gleichheit auszugleichen. Was wir heute brauchen, ist der Schutz unserer Gesellschaften vor dem ungezügelten Kapitalismus und Rassismus, dem wir täglich in den Medien begegnen.