Vor ein paar Monaten wurde ich eingeladen, beim Edinburgh TV Festival zu sprechen, als Teil der “How to Win the Future” -Sitzung mit der Futuristin Monika Bielskyte und dem Gründer von Blockchain-for-TV, Ashley Turing, moderiert vom irischen Komiker und Fernsehshow-Moderatorin Dara O’Briain.
Ich sprach über die Notwendigkeit der Romantik in der Wirtschaft, die weniger ein Fremdwort war als bei anderen Branchenveranstaltungen, an denen ich teilgenommen habe. Fernsehen ist ein romantisches Geschäft: Es geht inhärent darum, sich andere Welten vorzustellen und durch kraftvolles Geschichtenerzählen Bedeutung zu schaffen. Es geht um Abenteuer, Drama, extreme Emotionen und menschliche Verbindungen.
Gestört durch FAANGs und KI
Die Branche ist jedoch nervös: Sowohl öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten als auch zunehmend auch Pay-TV befürchten, dass sogenannte FAANGs (Facebook, Amazon, Apple, Netflix und Google) ihr Mittagessen einnehmen. In Edinburgh, kurz vor unserer Sitzung, schlug der Vorsitzende der Labour-Partei, Jeremy Corbyn, sogar eine “Journalismussteuer” für Technologieunternehmen vor.
Außerdem hat sich künstliche Intelligenz (KI) als Bedrohung für das Herz des Fernsehens herausgebildet – das Geschichtenerzählen. KI ist zwar bereits in der Prozessautomatisierung und Datenverarbeitung überlegen, dringt aber auch in sich selbst ein: Mensch und Mensch: Kreativität und Emotionen. Wir haben bereits AI-komponierte Musik, Modedesign, Journalismus, sogar Gemälde, Gedichte, Filme und mehr gesehen. Obwohl die Ergebnisse noch nicht überzeugend sind, wird der Anstoß des datengetriebenen „erzwungenen Reduktionismus“, um den Begriff von Joichi Ito zu verwenden, zweifellos auch das Fernsehen beeinflussen.
Es gibt zwei Szenarien: Wir können AI verwenden, um den menschlichen Einfallsreichtum und den kreativen Ausdruck zu verbessern. oder wir können es verwenden, um in einer dystopischen, überalgorithmischen Inhaltsfarm zu landen, wo wir im Wesentlichen die von uns produzierten Daten verwenden können.
Geschichtenerzähler haben diesen drohenden Konflikt schon immer gesehen, aber ihre Visionen waren meistens in Richtung der Dystopianer gerichtet: Krieg der Welten, Matrix, Minderheitenbericht, Sie, 1984, The Lobster, Ex Machina, Frankenstein, The Truman Show, Westworld und Black Mirror , um nur einige zu nennen. Wie Monika Bielskyte in ihrem Vortrag betont hat, neigen wir dazu, wenn wir uns die Zukunft vorstellen, dystopisch. Sie illustrierte ihren Punkt, indem sie uns die Google-Ergebnisse für “utopische Städte” zeigte: Selbst dieser Begriff ergab eine Sammlung von Bildern, die wie Gotham aussehen.
Es wird nie an Pessimismus oder absolutem Zynismus fehlen. Aus diesem Grund haben Erzähler in dieser Zeit das Recht und die Verantwortung, zu inspirieren und zu provozieren, nicht nur, um das Publikum nur zu unterdrücken, so dass sie sich abwenden. Was den TV-Sendern Hoffnung geben sollte, ist die Tatsache, dass sie uns Hoffnung und einen Anstoß geben können, Veränderungen zu bewirken.
Das kann mit positiven Erzählungen für die KI beginnen, die eine KI als warmherzigen, freundlichen, vertrauenswürdigen und vielleicht sogar lustigen Charakter darstellen – eine Aufgabe, die der Schriftsteller und Hollywood-Berater Aditi Khorana kürzlich in einem Workshop bei der House of Beautiful Business-Konferenz durchgeführt hat.
Verbinden Sie uns mit dem anderen
Darüber hinaus sollten Fernsehproduzenten daran denken, dass Fernsehen in seiner besten Form ein gemeinsames Erlebnis ist, das Intimität und Zugehörigkeit fördert, Identität und Bedeutung formt und Bürgerschaft und Vielfalt stärkt. Fernsehen ist immer noch ein starkes Medium, wenn es darum geht, uns zu zeigen und uns mit „dem anderen“ zu verbinden. In unseren fragmentierten oder gespaltenen Gesellschaften ist diese Fähigkeit immer wichtiger.
Kein Wunder, dass Vielfalt und Inklusion in Edinburgh kritische Themen waren. Die TV-Industrie verfügt über mächtige Mittel, um sie zu stärken: Zunächst kann sie Inhalte produzieren, die das gesamte Spektrum der Menschheit zeigen, vom örtlichen Pub in Brighton bis zu einem Kleinstunternehmen in Nairobi, verschiedenen Kulturen, Ethnien, Generationen und Identitäten. insbesondere diejenigen, die fließend, nicht binär, widersprüchlich sind. Zweitens kann es eine Vielzahl von Charakteren enthalten und mehr Rollen für diese Identitäten sowohl vor der Kamera als auch außerhalb der Kamera erstellen. “Die Vertretung beginnt sowohl vor als auch hinter der Kamera”, sagte Awkwafina, Star der verrückten, reichen Asiaten , Variety in einem neuen Interview.
Darüber hinaus werden Geschichten in der Zukunft noch mächtiger, da wir mehr unstrukturierte Zeit haben werden und möglicherweise mehr Aufklärung über die menschliche Situation und ein Mittel benötigen, um davon zu fliehen. Geschichtenerzähler können AI und Artificial Emotional Intelligence (AEI) nutzen, um ihre Geschichten zu erweitern, zu feiern und zu gestalten.
Hier sind einige Ideen für TV-Macher:
Die einzige Möglichkeit, die KI zu besiegen, ist das Erstellen von Geschichten, die die KI noch nicht kennt. Wenn wir das tun, kann uns das Fernsehen daran erinnern, was es bedeutet, menschlich zu sein.
Erst dann schauen wir auf den Bildschirm und sehen immer noch… uns.
