Kunst ist kein Luxus.
Nach den Wahlen 2016 in den USA ist es wichtiger denn je, Kunst aller Art zu machen und zu schätzen. Es ist lebenswichtig für unsere Menschlichkeit.
Für viele katalysierte die Wahl eine schockierende Offenbarung, dass die Welt, in der sie leben, anders ist, als sie dachten, und es ist keine Welt, in der sie sein wollen. Für viele ist eine Welt in Sicht, in der konstitutionelle Werte, grundlegende Menschenrechte und die Gesundheit des Planeten selbst nicht mehr garantiert, sondern belagert werden.
Angesichts einer solchen Realität ist es leicht, sich hoffnungslos und machtlos zu fühlen. Vertraute Strategien zur Unterstützung des psychischen Wohlbefindens fallen flach aus. Es scheint unmöglich, einen Silberstreifen zu finden. Es gibt keine helle Seite oder Tasse halb voll. Mehr braucht es als eine unbehagliche Unterkunft, aber was? Was soll ein Künstler tun?
In der Woche nach der Wahl war ich bereit, aufzuhören, Kunst zu machen und für politische Ämter zu kandidieren. Ich wollte jetzt einen konkreten Wandel! Aber dann trat ich zurück und dachte wieder nach. Die Künste sind nicht nur eine Ergänzung zur Arbeit des Lebens. Kunst machen ist nicht nur eine Aktivität, bei der wir uns entscheiden können, sich zu engagieren, sobald das Geschäft eines Tages erledigt ist. Noch ist die Kunst ein Höhepunkt der menschlichen Kultur, für deren Schutz wir kämpfen müssen.
Kunst ermöglicht den Kampf in erster Linie. Kunst zu machen und zu erleben, ist der wichtigste Weg, die Menschen die Fähigkeit zu erhalten, die Welten zu erschaffen, in denen sie leben können. Tatsächlich ist Kunst die menschliche Aktivität mit dem Potential, uns zu erziehen, zu denken, zu fühlen und zu handeln auf eine Weise, die das tatsächliche leibliche Selbst und die mehr als menschliche Erde respektiert.
Kunstwerke können viele Dinge tun. Unterschiedliche Medien haben unterschiedliche Stärken. Und während die Kunst spezifische politische Positionen kommunizieren kann, liegt ihre wahre Kraft anderswo – in ihrer Beziehung zum Tanz .
Kunstwerke in jedem Medium üben kinetische Kreativität aus – eine menschliche Fähigkeit, Bewegungsmuster zu schaffen und zu werden -, die jede bewusste Handlung finanzieren, um eine Welt zu schaffen, in der wir leben wollen. Im Folgenden kommen vier Perspektiven dazu, was Kunst tun kann, als Dimensionen eines Fünftels zusammen.
1. Kunst kann die menschlichen Kosten menschlicher Handlungen sichtbar und sichtbar machen.
Vielleicht am offensichtlichsten kann Kunst unsere Augen für beklemmende Dynamiken öffnen, in denen wir mitschuldig sind. Ob die fragliche Arbeit die musikalische West Side Story oder Harriet Beecher Stowes Onkel Toms Cabin ist; In Arthur Millers Theaterstück The Crucible, Picassos Guernica oder Martha Grahams Ketzer macht Kunst die Bewegungsmuster sichtbar, die Menschen in Beziehung zueinander machen, und beleuchtet die Arten von Beziehungen und Erfahrungen, die diese Bewegungsmuster erzeugen.
Es tut dies auch nicht auf antiseptische Weise, sondern indem es uns mit den körperlichen Kosten in Verbindung bringt. Kunst arbeitet mit und durch die menschlichen Sinne – wir bewegen uns mit anderen. Wir fühlen uns mit den körperlichen Erfahrungen anderer so verbunden, dass wir lachen, weinen, protestieren, sich winden, weh tun und unserer eigenen Mittäterschaft in den Systemen beistehen, die diesen Schmerz für andere Menschen, Tiere und die Erde selbst erzeugen .
Wenn die einzige Frau in Weiß in Grahams Ketzer immer wieder gegen die Wand aus schwarzen Figuren, die sie umringen, stößt – wenn sie schließlich zu ihren Füßen auf den Boden fällt – ruft uns der Tanz dazu an, sich sowohl mit dem Schmerz der Frau in Weiß als auch zu identifizieren mit der unnachgiebigen Haltung ihres Chors. Die Spannung entzündet den Wunsch, sich sonst zu bewegen.
2. Kunst kann einen Raum für menschliche Freiheit freihalten.
Im Gegensatz dazu kann die Kunst auch genau das Gegenteil bewirken, indem sie uns eine Hintertür bietet, durch die wir vor Schmerz und Leid fliehen und in eine Fantasiewelt flüchten können. Ein dichter Roman, ein Horrorfilm, ein schönes Gemälde oder eine Kabarett-Show kann einen Bouquet von unterhaltsamen, mitreißenden Klängen und Sehenswürdigkeiten und sinnlichen Erlebnissen bieten, die wecken und blenden.
Solche Kunstwerke bejahen die menschliche Freiheit – sie halten einen Raum zum Spielen, zur Überraschung und zum unerwarteten Auftauchen ergreifender Möglichkeiten am Leben. Sie bieten eine Gelegenheit, unsere Gefühle zu fühlen – nicht als Antwort auf ein bestimmtes Problem, sondern weil es gut ist und Spaß macht, sie zu fühlen – selbst wenn diese Gefühle Wut oder Angst oder starke Traurigkeit beinhalten.
Wenn wir unsere Gefühle befreien, löst die Kunst die Spannung, das Gefühl, gebunden oder unterdrückt zu sein, aus, wenn wir in einer fremden Welt leben. Wir öffnen uns einem größeren Bereich von uns. Wir atmen wieder tief durch.
3. Kunst kann alternative Visionen bieten.
Die schwierigste Aufgabe für die Kunst besteht vielleicht darin, alternative Visionen von Welten anzubieten, die wir individuell und kollektiv erschaffen möchten.
Oft entstehen diese Visionen im Kontext einer tragischen Erzählung als eine Geschichte von jemandem, der sich widersetzte, wie im Film Schindlers Liste. Sie erscheinen als eine tapfere Lebensbejahung inmitten des Krieges, wie in Tschaikowskys Ouvertüre von 1812. Sie stehen im Kontrast zur Tradition, wie bei The Dinner Party von Judy Chicago, wo Frauen im Laufe der Geschichte nicht nur am Tisch sitzen, sondern auch ihre eigene Frau-bejahende Platte.
Hier bietet die Darstellung der menschlichen Kosten einen Kontext, in dem wir unser Bekenntnis zu Werten und Handlungen – zu Bewegungsmustern – bekräftigen und verdoppeln können, die einen Zusammenhang menschlicher Beziehungen entstehen lassen, die nicht die gleichen Muster des Schmerzes erzeugen.
4. Kunst kann als Anlaufstelle für gemeinsame Erfahrungen dienen.
Ein Kunstwerk zieht Menschen an – nicht alle, aber manche Menschen. Und während keine zwei Menschen ein Gemälde oder ein Stück, eine Kurzgeschichte oder eine Symphonie auf die gleiche Weise erleben, können sie an der Erfahrung teilhaben, von ihr bewegt zu werden. Das Kunstwerk schafft durch seine bloße Existenz eine Gemeinschaft aus den Menschen, die in ihre Umlaufbahn gezogen werden und reagieren.
Wo ein Kunstwerk – unabhängig davon, ob es eine Offenbarung, eine Revolution oder eine Flucht ist – Menschen dazu bringt, anders zu fühlen und zu denken, verändert sich die Beziehung zwischen diesen Menschen. Sie haben nicht nur etwas zu besprechen, sie erkennen einander als die Menschen, die zusammen bewegt wurden – selbst als die multiethnische Besetzung von Hamilton weiße Zuschauer in neue Gespräche über ihre historische Abhängigkeit von nicht-weißen Künstlern und Gemeinschaften katapultiert.
Jedes Kunstwerk wird zur Gelegenheit, Beziehungen zwischen Künstlern und Zuschauern zu schaffen, die mit den gemeinsamen Erfahrungen von Empathie und Freiheit, die die Arbeit hervorruft, widerhallen.
5. Kunst kann kinetische Kreativität beschleunigen.
Keines dieser vier Potentiale schließt sich gegenseitig aus, und alle arbeiten als Dimensionen eines zugrunde liegenden Dienstes zusammen, den alle Kunst zu einem gewissen Grad bereitstellt: Kunst katalysiert die bewusste Teilnahme am Rhythmus des Schaffens und Werdens von Bewegungsmustern, die jeder Mensch hat. Diese kinetische Kreativität ist die Quelle einer menschlichen Fähigkeit zu lieben.
Um die Welt zu schaffen, in der wir leben können und wollen, müssen wir den Schmerz dessen spüren, was nicht so genau wie möglich funktioniert; wir müssen die Kraft unserer eigenen Bewegung kennen lernen; Wir müssen Bewegungsimpulse setzen, die sich am besten mit der Welt, in der wir leben wollen, in Einklang bringen, und wir müssen ständig ein sensorisches Bewusstsein für die Gemeinschaften, die wir erschaffen, kultivieren.
Indem sie den Schmerz anderer sichtbar und viszeral macht, kann die Kunst die kinetische Kreativität auf mögliche Handlungsorte fokussieren und das Verlangen, sich auf eine Art und Weise zu bewegen, die diesen Schmerz heilt, katalysieren.
Indem sie Gefühle der Freiheit anregt, kann Kunst die mentalen, emotionalen und physischen Ressourcen, die zum Handeln zur Verfügung stehen, stärken.
Indem sie alternative Bewegungsmuster anbietet, kann Kunst Impulse für Bewegungen erzeugen, die auf eine gegebene Situation effektiv und effizient reagieren.
Durch die Schaffung von Möglichkeiten für Menschen, zusammenzukommen, können Kunstwerke dazu beitragen, die Gemeinschaften zu schaffen, in denen Menschen sich gegenseitig unterstützen, Wege zu finden, die Bewegungsmuster, die in sich selbst und anderen Schmerz erzeugen, nicht nachbilden.
Kunst ist lebenswichtig – nicht nur, um Hoffnung einzuflößen, sondern um die Fähigkeit, Hoffnung zu empfinden, am Leben zu erhalten; nicht nur um Liebe auszudrücken, sondern um die Fähigkeit, Liebe zu erkennen, am Leben zu erhalten; nicht nur um Empathie zu fördern, sondern um die sensorische Reaktionsfähigkeit zu erhalten, die Empathie erfordert; nicht nur, um Beziehungen mit und unter anderen aufzubauen, sondern um das sensorische Unterscheidungsvermögen am Leben zu erhalten, das erforderlich ist, um sicherzustellen, dass alle Beziehungen, die wir schaffen, gegenseitig lebensfähig sind und sein werden.
Die Kunst ist daher von entscheidender Bedeutung für das Projekt, eine Welt zu schaffen, in der jeder – unabhängig von Staat oder Partei oder politischer Präferenz – erhält, was er braucht, um die Bewegungen, die er entfalten wird, weiterzuführen.
Während nicht jeder eine Karriere als Künstler verfolgt, ist jeder Tag kreativ. Indem wir Kunst machen und Kunst schätzen, schützen und praktizieren und bewahren wir die Möglichkeit, sich in respektvollen Beziehungen mit anderen in eine neue weltfreundliche Welt zu bewegen.
