In meinem Blog Post In Defense of Empathy wurde die Rolle von Empathie in der Literatur erwähnt. Diese Rolle erfordert eine Empathie, die auf der nonverbalen Simulation der Erfahrungen von Charakteren in Romanen, Theaterstücken und Filmen basiert.
In The Passionate Muse lieferte Keith Oatley einen aufschlussreichen Bericht über die Rolle von Emotionen in der literarischen Fiktion. Er fasste zusammen:
"Fiktion basiert auf Erzählungen, in denen Charaktere nach ihren Absichten handeln und auf Wechselfälle stoßen. Die Leser genießen es, in das Leben der Charaktere einzutreten, ihre Projekte zu verfolgen und sich mit ihnen zu vertragen, wenn ihre Pläne Fortschritte machen oder Hindernisse überwinden. Die Leser genießen es auch, Charaktere zu treffen, mit denen sie sympathisieren, und an emotionale Episoden in ihrem eigenen Leben erinnert zu werden. "
Ähnlich beschrieb Roger Ebert Empathie im Film:
"Die Filme sind wie eine Maschine, die Empathie erzeugt. Es lässt dich ein bisschen mehr über verschiedene Hoffnungen, Bestrebungen, Träume und Ängste verstehen. Es hilft uns, uns mit den Menschen zu identifizieren, die diese Reise mit uns teilen. "
Meine Lieblingsromane, Theaterstücke und Filme enthalten mindestens eine Figur, mit der ich mich einigermaßen einfühlen kann.
Aber wie funktioniert Empathie im Gehirn? In einem anderen Blogbeitrag beschrieb ich zwei Empathieformen, die auf physiologischer Mimik und verbaler Analogie basieren. Wenn Sie beispielsweise einen Film mit der großartigen Schauspielerin Meryl Streep sehen, haben Sie möglicherweise eine unbewusste körperliche Reaktion, wenn sie Emotionen wie Freude oder Angst meisterhaft darstellt. Diese Reaktion lässt Sie in ihre Figur einfühlen, indem Sie eine ähnliche Emotion erleben. Bewusster kannst du über eine Situation nachdenken, die du erlebt hast, die der ähnelt, in der sich der Charakter befindet, und deine Gefühle dem Charakter zuordnen.
Eine dritte Form der Empathie, die verkörperte Simulation, lässt sich am besten mit Chris Eliassmiths Idee von semantischen Zeigern verstehen, bei denen es sich um neuronale Brennmuster handelt, die sensorische, motorische und emotionale Informationen repräsentieren können. Sie können Regeln wie <beleidigt> -> <verletzt> unterstützen , wobei die Wörter in Klammern semantische Zeiger anzeigen, die nicht-verbale Darstellungen verwenden. Zum Beispiel kann <Beleidigung> den Ton der Stimme, den Gesichtsausdruck und die anstößige Geste beinhalten, die zu einer beleidigenden Bemerkung gehören; und <weh> ist die gefühlte emotionale Antwort. Sich mit einem beleidigten Charakter in einem Roman oder Film einzulassen, bedeutet, dass man sich die Regel selbst vor Augen führt, damit man direkter einschätzen kann, wie beleidigend verletzt wird.
Wenn sich eine fiktive Handlung entfaltet, kann eine Folge multimodaler Regeln zu einer Folge von Emotionen im Publikum führen, die sich dynamisch mit denen der Charaktere decken. Zum Beispiel könnte die Regel <beleidigt> -> <hurt> mit der Regel <hurt> -> <rache suchen> verknüpft sein , um zu verstehen, warum ein Charakter rachsüchtig ist. Autoren von Romanen, Theaterstücken und Drehbüchern müssen mit verbalen und visuellen Beschreibungen vertraut sein, die es dem Publikum ermöglichen, solche mentalen Simulationen durchzuführen, die es ihnen ermöglichen, die Charaktere zu verstehen und sich um sie zu kümmern.
Camus sagte: "Das erste, was ein Autor lernen muss, ist die Kunst, das, was er fühlt, zu dem zu machen, was andere fühlen wollen." Zum Beispiel, mein Lieblingsfilm, Casablanca, bringt den Zuschauer mit Ketten von Emotionen, die Liebe beinhalten, auf brillante Weise in Bewegung Bedauern, Trauer, Angst, Wut und Stolz. Wir fühlen uns in die Charaktere von Humphrey Bogart und Ingrid Bergman hineinversetzt, indem wir ihre Emotionen durch Ketten von nonverbalen Regeln simulieren.
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