Kunst im MoMA werden

Stärker als jede Pille hat Kunst die Kraft, persönlichen Schmerz in Meisterschaft über die Vergangenheit umzuwandeln.

Diese Idee wurde sehr deutlich, als ich einen großen abgesperrten Platz im Atrium des zweiten Stocks im Museum of Modern Art betrat, um mich der Performance-Künstlerin Marina Abramović anzuschließen. Zusammen wurden wir ein einziges lebendiges Kunstwerk.

Vielleicht die ultimative Form der Interaktion mit Kunst, ist aktive Teilnahme die Praxis, selbst Kunst zu werden, was zu persönlichen Einsichten, meditativer Praxis oder gesteigerter Kreativität führen kann, und, was das laufende Performance-Stück im MoMA betrifft, Triumph über Trauma.

Das Hauptwerk von "The Artist is Present", die Retrospektive von Abramovićs über Jahrzehnte hinweg entstandener Arbeit, besteht darin, dass der Künstler vom ersten Moment der Öffnung des Museums bis zum Abschluss der fast dreimonatigen Ausstellung auf einem Stuhl sitzt. Sie trägt ein überlanges blaues Kleid, das ihre Beine und Füße verdeckt. Marina sitzt feierlich, Hände an den Seiten, unbeweglich außer ihrem Kopf, wenn sie sich "zurücksetzt", wenn eine Person geht und ein anderer den Stuhl gegenüber von ihr und einem leeren Tisch besetzt.

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Einer nach dem anderen sitzen die Teilnehmer auf dem Stuhl gegenüber dem Künstler und ihre beiden Gesichter (Verstand, Selbst) lernen einander mit einer Intensität kennen, die im Alltag selten erreicht wird. Der weiß umrandete Umfang einer riesigen quadratischen Arena grenzt den gewöhnlichen Raum vom besonderen Reich ab. Und der Teilnehmer bleibt dort, in unausgesprochener Gemeinschaft mit dem Künstler, so lange er es wünscht oder seine Fähigkeit zur Ruhe erlaubt.

Ein schnauzbärtiger Mann, dessen unbegründeter Gerücht als Angestellter des Museums galt, verbrachte fast eine Stunde mit dem Blick auf den Künstler. Aber es schien mir, als ob, anders als das, was ich einen Cockney-Akzent-Beobachter als "ein übertriebener starrender Wettbewerb" abtat, die Kunst hauptsächlich der Aufmerksamkeit nach innen gerichtet war, nicht äußerlich.

Dies macht Sinn, wenn man bedenkt, wie es ist, jemanden für einen längeren Zeitraum zu betrachten. Oder wie es ist, im Laufe der Zeit stetig etwas zu tun, wie z. B. dröhnendes Fahren auf der Autobahn, gelegentliche Duschen oder wiederholte Fließbandarbeiten. Man tritt in einen quasi-hypnotischen Zustand ein, in dem die Aufmerksamkeit auf Gedanken und Erinnerungen, auf Ideen und auf nostalgische Empfindungen gerichtet wird und sich weniger auf die monotone Aufgabe konzentriert.

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In der Arbeit des MoMA wird die implizite Meditation nach innen und außen zu einer Chance, und der Kontext der Handlung als Kunst unterstreicht ihr Potenzial für kreative Transformation. Dies ist nicht nur ein Yogi und Lehrling in gegenseitiger Betrachtung, die in einem alpinen Tempel eingeschlossen sind. Stattdessen ist es ein selbstbewusster Roman, eine multidimensionale Schöpfung: dynamische Artikulation des Raums; lebende Körper, die ein spärlich ernanntes "Zimmer" mit schmucklosen Möbeln beschäftigen; ein zufälliges Treffen von Künstler und selbstgewähltem anderen vor einem Publikum von Museumsbesuchern, wobei sich selbst unwissende Teilnehmer frei äußern, strecken, gähnen, spotten, ignorieren oder sich mit dem Spektakel vor ihnen verbinden können.

Die Erfahrung, mit Marina zu sitzen, und die damit verbundenen psychologischen Vorteile variierten von Mensch zu Mensch. Ich führte eine zufällige und unaufgeforderte Nachbesprechung der Teilnehmer durch, um herauszufinden, warum viele lächelten, sobald sie vom Stuhl aufstanden und zu ihrem normalen Leben jenseits der weißen Linie zurückkehrten. Eine Frau erzählte mir von ihrer Erwartung, dass "Du in diesen Gedanken denkst, dass sie dir die Antworten geben wird, als wäre sie dieser große Guru. Aber ich bin mir nicht sicher, wie ich mich noch fühle. Es hat sich gelohnt, aber ich bin mir nicht sicher, wie genau. "

Ein anderer Teilnehmer erzählte eine weniger zweideutige und emotionalere Sympathie mit dem Künstler:

"Ich hatte das Gefühl, dass ich mit dem Künstler in geteilten Schmerzen kommunizieren konnte. Ich konnte auf ihrem Gesicht die Angst von tausend Generationen und die geheimnisvolle Ruhe sehen, die mit dem Aufstehen einhergeht, damit man leben kann. Ich verschmolz mit dem Künstler von der Seitenlinie, da es eine erhebliche Gefahr für mich gab, rechtzeitig die Spitze der Linie zu erreichen.

Fast vier Stunden Wartezeit schienen wegen einiger "Zeitfresser" vor mir ungenügend zu sein. Ich war besonders entschlossen, etwas daraus zu machen, auch wenn ich mich nicht zu ihr setzen konnte, also richtete ich meinen Blick auf [Abramovićs] Gesicht und meine Vision wurde wie ein Teleobjektiv geschärft. Ich studierte die Falten und die Ruhe und verschwand in unserem gemeinsamen Blick, sogar in einem schrägen Winkel. "

Hier bewirkt die Teilnahme ein tieferes Verständnis des inneren Selbst, was ich als Prozess der Kunstheilung verstanden habe. Der Kunstsucher wird von der Kunst untrennbar. Eine Zusammenführung erfolgt. Abramović als lebende Kunst verleiht einem Teilnehmer ihr eigenes selbst auferlegtes Leiden, so dass zutiefst persönliche – sogar generationenübergreifende – Wiedergutmachung stattfinden kann. Das mag nicht das sein, was der Künstler vorhatte, aber egal. Aus Sicht der Kunstheilung zählt, dass das Werk einem innerlich aufmerksamen Betrachter eine größere psychologische Einsicht bietet.

Zum einen nahm die Einsicht Gestalt an als sein eigenes intuitives Verständnis, vertiefte und erweiterte sich in diesen Momenten des Verschmelzens, und ein nüchterner Geist verschmolz mit dem, was er sonst nicht in sich selbst sehen konnte: eine echte Fähigkeit zu unermüdlicher Ausdauer und grenzenloser Vollendung.

Was intuitiv intuitiv und wortlos klar wurde, war, wie die Errungenschaft einer allgemeinen Beherrschung – über Schmerz, über Selbst, über Geist und Körper, über andere und über den gegenwärtigen Moment – die Zukunft gestaltet, indem sie vergangene Verletzungen in die Ferne zurücktreten lässt, ihre Kraft wurde zu unhörbaren Wimmern, geschwollen und unwirksam wie Abramovićs Hände nach einem ganzen Tag Kunst.

Kunst, besonders die Art, die uns herausfordert, hat ein wertvolles Potenzial als heilende Kraft. Um den größtmöglichen Nutzen zu erzielen, müssen wir uns öffnen, um die von uns angebotene Erfahrung voll zu genießen.

Um voranzukommen, müssen wir teilnehmen.

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