Mark Rothko, einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts, wollte, dass der Betrachter eine intime Begegnung mit seinen Bildern hat, sich in seine Arbeit vertieft und jedes Bild “im Bild” erlebt. Ein Bild, so argumentierte er nicht “ein Bild von einer Erfahrung, es ist eine Erfahrung.”
Im Museum of Fine Arts in Boston sind derzeit 11 Meisterwerke von der National Gallery of Art in Washington, DC ausgeliehen. In meiner Ausbildung in Kunstgeschichte, Bildender Kunst, Achtsamkeit und Psychologie habe ich neue Wege beschritten, um den Zuschauern zu helfen, Kunst zu verstehen und zu schätzen. Mit Hilfe von Justina Crawford, Managerin von Vorlesungen und Kursen am MFA, entwarf ich einen Workshop, der den Teilnehmern helfen sollte, die immersive Erfahrung zu machen, die Rothko anpries.
Obwohl ich kein Rothko-Gelehrter bin, bin ich ein Rothko-Enthusiast. Es ist schwer, einen Künstler wirklich zu schätzen, ohne etwas in seinem Leben und seiner Geschichte geerdet zu haben. Um den Workshop-Teilnehmern einen Einblick in Rothkos Leben und Werk zu geben, vertiefte ich mich in “Mark Rothko: From the Inside Out”, einem ausgezeichneten, inspirierenden Buch von Christopher Rothko, seinem Sohn, das ich teilweise in den folgenden Absätzen zitiere .
Der Maler Brice Marden, dessen Arbeiten stark von Rothko beeinflusst waren, sprach von den Gemälden als “Presences”, einem Konzept, das ich in der Werkstatt aufgebaut habe. Rothko malte seine Vision von dem, was es bedeutet, menschlich und lebendig zu sein, voller Freude und Trauer, voller Ängste und Hoffnungen, Sehnsucht und Verzweiflung. Die Bilder sind eine Einladung, sich nach innen zu wenden. Sie sind sehr präsent und scheinen mit unserer inneren Welt zu sprechen. Mark Rothko glaubte, dass das Betrachten eines Gemäldes eine Interaktion zwischen zwei Menschen ist. Ein Bild zu verstehen bedeutet zu verstehen, was das Bild in uns selbst zeigt. Die Bilder laden uns ein, still zu sein, zuzuhören. Sie können uns zu einem tiefen emotionalen Ort führen – viele Menschen haben die Erfahrung gemacht, vor diesen Kunstwerken zu weinen. Dies ist die Essenz eines Rothko und in gewisser Weise entspricht es der Erfahrung der Achtsamkeitsmeditation. Wir erforschen ständig Dinge, die wir nicht gesehen haben, und schauen uns wieder an, was wir zu wissen glaubten.
Ich habe die folgende meditative Erfahrung für meine Klasse entworfen, aber Sie können es vor jedem Kunstwerk ausprobieren.
Um die Erfahrung zu vertiefen, bat ich meine Klasse, vor einem Gemälde zu sitzen, mit dem sie in Verbindung standen, und zehn bis 15 Minuten zu skizzieren. In den meisten Museen können Sie mit Buntstiften arbeiten. Genießen Sie die Ruhe, genießen Sie die Farbe, genießen Sie die Ruhe.
Am Ende des Workshops kamen wir zusammen, um unsere Erfahrungen zu diskutieren. “Ich habe so viel gesehen”, kommentierte eine Person. “Ich sah Dinge, die ich sonst nicht gesehen hätte”, bemerkte eine andere Person. “Das Gemälde wurde für mich lebendig, es war ein Portal in ein anderes Universum.”
Rothkos Arbeit spricht noch immer zu uns. Er wollte, dass die Kunst uns in das Reich der Kälte führt, den Schmerz in der Magengrube, die Tragik der menschlichen Existenz.
Verweise
Rothko, C. (2015). Mark Rothko: Von innen nach außen. New Haven: Yale Universitätspresse
